浙江美術館，杭州——粉牆黛瓦，江南流韻
秀美的西子湖畔，蒼翠的玉皇山麓，浙江美術館選址于山水之間，環境條件十分優越。
▼煙雨迷濛中的美術館、雷峰塔和西湖
設計從書法、水墨畫、江南傳統建築和西方構成雕塑中尋找通感，以期與自然環境、人文環境和現代審美理念取得和諧統一。建築體量依山形展開，並向湖面層層跌落，起伏有致的建築輪廓如同山體的延伸，自然而然地融入環境背景中。黑色屋頂構件與大片白牆的色彩對比、多面坡頂穿插的造型手法，在“似與不似”之間表達著江南傳統建築特徵，如水墨畫般流露著江南文化的氣質意韻。而鋼構架、中空夾膠玻璃、石材等現代材料與技術的運用，由坡頂轉化而成的屋頂錐體與水平體塊的穿插組合，又使建築極富現代感與雕塑感，符合現代的審美理念。
▼建築全景
▼外觀
▼屋頂細部
▼現代材料技術、現代的審美取向——表達江南建築的文化韻味
▼下沉廣場
▼主入口
粉牆黛瓦，坡頂穿插，黑白構成，江南流韻
依山傍水，錯落有致，雖為人造，宛如天開
煙雨江南——在書法、水墨、坡頂、自然環境和西方抽象構成雕塑中尋找通感
現代材料技術、現代的審美取向——表達江南建築的文化韻味
浙江美術館如同一幅一氣呵成的現代水墨畫，在江南煙雨迷濛中，訴說著現代中國的審美理念。
▼陽光灑入中央大廳
▼主樓梯
▼室內夜景
▼入口水院
▼雪景
▼夕陽中的美術館
▼設計草圖
▼場地平面圖
▼一層平面圖
▼二層平面圖
▼三層平面圖
▼四層平面圖
▼立面圖
績溪博物館，安徽——展現“績溪之形”
績溪博物館位於安徽績溪縣舊城北部，基址曾為縣衙，後建為縣政府大院，現因古城整體納入保護修整規劃，改變原有功能，改建為博物館。包括展示空間、4D 影院、觀眾服務、商鋪、行政管理、庫藏等功能，是一座中小型地方歷史文化綜合博物館。
▼全景鳥瞰
▼西南方向全景
▼屋頂夜景
建築設計基於對績溪的地形環境、名稱由來的考察和對徽派建築與聚落的調查研究。整個建築覆蓋在一個連續的屋面之下，起伏的屋面輪廓和肌理彷彿績溪周邊山形水系，是“北有乳溪，與徽溪相去一里，並流離而複合，有如績焉”的“績溪之形”的充分演繹和展現。待周邊區域修整“改徽”完成，古城風貌得以恢復後，建築將與整個城市形態更加自然地融為一體。
▼南立面局部
為儘可能保留用地內的現狀樹木（特別是用地西北部一株700 年樹齡的古槐），建築的整體佈局中設置了多個庭院、天井和街巷，既營造出舒適宜人的室內外空間環境，也是徽派建築空間佈局的重釋。建築群落內沿著街巷設置有東西兩條水圳， 匯聚於主入口大庭院內的水面。
▼庭院與古槐
▼“山院”保留樹木
▼“水院”
▼池岸細部
▼主庭院一角
建築南側設內向型的前廣場——“明堂”，符合徽派民居的典型佈局特徵，同時也符合中國傳統的“聚攏風水之氣”的理念；主入口正對方位設置一組被抽象化的“假山”。圍繞“明堂”、大門、水面有對市民開放的、立體的“觀賞流線”，將遊客引至建築東南角的“觀景臺”，俯瞰建築的屋面、庭院和秀美的遠山。
▼主庭院折橋
▼主入口正對方位設置一組被抽象化的“假山”
▼庭院局部
▼曲折路徑穿越洞口消失在庭院深處
▼展廳室內
▼序言廳室內
規律性組合佈置的三角屋架單元，其坡度源自當地建築，並適應連續起伏的屋面形態；在適當採用當地傳統建築技術的同時， 靈活的使用磚、瓦等當地常見的建築材料，並嘗試使之呈現出當代感。
▼內街與水圳，inner path and canal ©夏至
▼登上觀景臺的樓梯
▼屋頂觀景臺
▼建築、樹木和遠山
▼場地平面圖
▼一層平面圖
▼北立面圖
▼南立面圖
▼剖面圖1-1
▼剖面圖2-2
連接與對話 – 銀川韓美林藝術館
人與藝術的共鳴，建築與自然的共生。緣起賀蘭
Originated in Helan
自銀川西行三十公里是層巒疊嶂的賀蘭山脈，上溯石器時代，古人以古拙蒼勁的筆觸，在山口東麓溝谷兩側岩石間留下人、動物、狩獵、祭祀和神明的圖像。穿越五千年，它與當代藝術家韓美林之間有著一條奇妙的連線。
如他所言：“21年前，我第一次來到賀蘭山，面對那麼多古巖畫，突然感覺，我走了半輩子，直到50多歲才找到藝術的家。”
2010年，懷著對賀蘭山的深厚情誼，韓美林先生將創作的千餘件藝術精品捐贈給銀川市人民政府。為了收藏、陳列這些珍貴的藝術作品，銀川市政府決定在賀蘭山岩畫遺址景區內興建一座藝術館。由此，銀川韓美林藝術館於焉而生。
原始啟示
Inspiration from Nature
面對巍巍賀蘭山，建築應以何種姿態介入到這片雄壯而原始的自然環境之中，並最終塑造出一個專屬於這片土地的空間場所，是三磊設計所面臨的重要課題。
古老的巖畫激發韓美林先生的藝術靈感，亦給予設計團隊最大啟示。我們希望這座藝術館像巖畫遺蹟一般，既表達人類的智慧，又與大自然融為一體。以一座地景般的建築在天、地、山、人之間達成精神的連接，比雄壯的山體相比，它以恰當的尺度、體量和線條表達出人的存在感。
藉此，形成人與藝術的共鳴，建築與自然的共生。
▼ 雄壯而原始的自然環境
▼ 入口空間，建築與自然的共生
當代詮釋
賀蘭山為石質山地，土地瘠薄，多岩石裸露。土法石牆構築——是賀蘭山下原住民在房屋建造中“就地取材”的智慧結晶。
為確保蒼茫雄渾的場所特徵，我們利用山勢高差，將建築整體嵌入山體。具有當地原始肌理的砌石牆體宛如自然天成，牆體間的“縫隙”承載建築的主要功能。以清水混凝土構建的三個平臺，彷彿擱置於原始地貌之上，營造出蒼野大地間的安全領域感。
具有原始肌理的牆體和純淨的展廳相疊加構成建築的雛形，經過功能、動線與美感等諸多因素間的反覆協調推敲，建築的造型最終確定。建築的輔助功能如樓梯、衛生間等全部隱藏於渾厚的“牆體”中，在確保所有展廳空間高純淨度的同時，又使建築造型的層次變得豐滿。
▼ 概念演化
▼ 出口空間，以石牆和清水混凝土構建而成的建築
空間互動
基於場地9.5米的高差，我們採用自上而下的參觀流線，以自然的石砌路徑將人流引向建築入口。藝術館內共分三層，主要包括展廳、互動區、創作區及遊客服務區等，集參觀、教學、展覽、休閒等多功能於一體，分別展示韓美林先生以巖畫為題材的繪畫、書法、雕塑、陶瓷等藝術精品。
根據展品特點，我們採用多展廳佈局方式，便於在不同展覽空間中佈置不同類別的藝術作品。平面格局以中心兩層的核心展廳為主導，在形狀規則的展廳之間，設置形狀富於變化的互動空間。展廳與互動廳的交錯佈局增加參觀的趣味性，彷彿恢弘鉅著的不同篇章，讓參觀者細細品味。
▼ 入口大堂內景
▼ 展覽空間
▼ 出口處平靜的水面
起點終點
藝術館位於巖畫遺址景區的出口處，它的出現，不僅充實整體景區遊覽的體驗節奏，更像是給略微疲憊的參觀者準備的落腳驛站。這裡是景區參觀流線的終點，更是回味傳統與當代藝術互動交流的起點。遊客可以盡情欣賞感受五千年前的歷史、藝術、自然同現代精神的交融與對話。
蒼穹之間，銀川韓美林藝術館宛如一環至美瓔珞，與古老的巖畫，共同隱伏於巍峨的賀蘭山下。
▼ 遊覽路線
▼ 夜景
▼ 入口層平面
▼ 中間層平面
開放! 深圳當代藝術博物館與城市規劃展覽館
當代藝術博物館與城市規劃展覽館是深圳福田文化區總體規劃的一部分。這一項目中包含兩個相互獨立的部門：當代藝術博物館（MOCA）和城市規劃展覽（PE），分別作為作為文化的彙集地和建築展覽的場所。建築的入口大廳，多功能展覽空間，觀演廳，會議室和服務空間將同時為兩個場館所共用。
▼鳥瞰圖
▼從街面看博物館
藍天組分別設計了兩座場館，以強調各自的功能和滿足不同的展示需求，然後將其統一在一個龐大的多功效表皮之下。在室外，透明的立面以及智能室內燈光控制系統，使得建築的入口大廳和過渡區域清晰可見；在室內，參觀者對室外的城市景觀一覽無餘，彷彿置身室外，高度6到17m，完全開敞的無柱展覽空間加深了這樣的體驗。
▼建築入口
▼入口大廳
▼室內完全開敞的無柱展覽空間
▼草圖
▼體塊分析
位於門廳後面、兩個館區之間的區域，參觀者可以乘坐自動扶梯或者通過樓梯到達建築的主要樓層和進入“廣場”之中。從廣場可以直接到達用於舉辦多種文化活動的房間、大型多功能、觀演廳、和圖書館。同時在這裡可以選擇要參觀的館區。
一朵銀色的、造型圓潤的“雲”作為建築的中心，也是“廣場”的入口元素。在多個樓層中，“雲”承載了一系列公共功能空間，如餐廳、書店、博物館商店，同時也將兩個館區的展覽空間用連廊和坡道聯繫在一起。通過其曲線的表面，“雲”將同一個屋頂下兩個博物館的不同理念在自己身上反射出來。
▼入口大廳處的“雲”與交通空間
▼展覽空間
城市規劃層面 | The Urban Concept
MOCAPE的建成使城市中心總體規劃的東側部分變得完整，同時也填補了位於北側青年活動中心（YAH）和深圳市圖書館-深圳音樂廳之間的空隙。跟這一地區的其他建築一樣，MOCAPE的主樓層位於地面層上方10m處，因此營造出一個頗具舞臺感的平臺，作為一個統一的元素與周圍建築聯繫在一起。
▼周圍環境與形體塑造的關係
白色
設計理念：表皮，光影，節能 | Skin, Light and Energy Concept
建築的表皮有兩層：一層天然石材製成的遮陽板，一層隔熱玻璃製成的具有微氣候調控作用的圍合構件。以上兩個元素構成了與建築的框架結構相分離的動感十足的表面。兼具美感和功能性的表皮將兩座博物館、垂直交通核、娛樂區、公共廣場以及多功能地下空間統統包裹起來。
建築的技術設備被設計用於降低建築對外部能源的需求：無汙染系統和設備使用可再生能源——如太陽能、地熱能（包括地下水冷卻系統），和高效能源系統。博物館的屋頂能過濾陽光，再將其傳遞到展廳空間，大大節省了人工照明的需求。
同時具備高科技的設備構件、緊湊的建築體量、高效的隔熱遮陽系統，MOCAPE不僅一座建築學意義上的地標，同時也是生態和環保的標杆性作品。
▼夜景
▼標高10m平面圖
▼標高30m平面圖
▼剖面圖
