作者：阿瑞
上文提出南粵古驛道的提升和鞏固仍需要繼續挖掘歷史、講好故事，需要更加專注的專業精神研究史料後活化使用在古道等歷史遺產的修繕中。目前另一個傾向需要避免的，就是一窩蜂的使用短平快的“宣傳壁畫”，把農民的房子搞得“花裡胡哨”，美其名為“紅色”和“環境改善”，而缺乏與建築結構的邏輯關係，日後誰來維修也是未知數。楊家祠的門頭畫的發現，再一次展示傳統中國建築藝術利用壁畫與建築結構巧妙融合的理性，中國傳統建築中東方彩色壁繪表達業主理想寓意的功能。
文明互鑑，瞭解一下歐洲的實踐有好處。在文藝復興時期，意大利開始出現了完全封閉的劇院，現能保存下來的是意大利維琴察（Vicenza）1580－1585年建造的奧林匹克劇院（Teatro Olimpico），帕爾馬(Parma)1618年建造的法爾尼斯劇場（Teato Farnese）和薩比奧內塔（Sabbioneta）1558－1590年建造的Teatro all’antica劇院三座劇院。1598年巴塞羅那擁有西班牙第一家室內劇場。
維琴察奧林匹克劇院的室內裝飾由一系列浮雕和雕塑構成，拱門的頂上有維琴察的城徽，利用視覺的錯覺在拱門內畫了一幅室外的街道風景畫，同時留出一退縮空間形成深邃的空間效果。建築師為安德烈亞.帕拉弟奧(Andrea Palladio,1508-1580年)，他是石匠出身，後來在一位伯爵別墅的建設工地上被認可，在伯爵的支持下到處遊學並在羅馬測繪了許多古羅馬時期的建築，對建築的尺度的理解有獨特的思考。他1550年設計的威尼託（Veneto）的帕拉迪恩別墅（Palladian villas of the Veneto ）是列入世界遺產名錄的《維琴查城和威尼託的帕拉迪恩別墅》（City of Vicenza and the Palladian villas of the Veneto）的重要項目，安德烈亞.帕拉弟奧對古羅馬建築進行了詳細的研究，出版了《建築四書》，在劇院未完工就去世了。
圖為維琴察奧林匹克劇院室內舞臺和座位。
圖為維琴察奧林匹克劇院室內舞臺立面和透視畫面。
圖為維琴察的城市紋章。
為了配合透視效果，背景留出一定的空間，營造出五條類似巷道前寬後窄的通道，通道的牆面根據視覺透視要求畫出街景。五條“巷道”空間形成三個門口，演出時不同角色的演員從不同門口出場。
圖為維琴察奧林匹克劇院平面圖。
18世紀開始，劇場在歐洲許多城市開始建設，成為社會政治和社交生活的一部分，教會仍堅持反對的態度，把這種新的公共空間視為“促進道德敗壞的催化劑”。伏爾泰卻是劇場建設的堅定支持者，將這類公共建築與英國思想自由聯繫在一起。1700年左右是歐洲城市歌劇院建設的關鍵時期，布魯賽爾、德雷斯頓、華沙等城市歌劇院均建造於此時。
天花使用彩色壁繪裝飾是文藝復興時期意大利的宮殿和貴族住所常用的表現手法，藍色天空、神話主題、天使是主要題材，紋章壁繪也作為主人室內壁畫主題。意大利米蘭斯福扎爾宮保存著15世紀的天花紋章壁畫彩繪，斯福爾扎米蘭大公是紋章的熱衷愛好者，住所的天花畫滿了各類紋章。
圖為意大利米蘭斯福爾扎宮15世紀的天花紋章壁畫彩繪。
斯福爾扎宮始建造於14世紀、並且在15世紀進行規模較大的建設，歷史上不斷擴建。二戰結束後1954－1956年有一次大規模的維修，2010年進行全面的修繕，紋章壁畫是修繕重要內容之一，2013年全面完工。當1360－1370維斯孔蒂成為米蘭的領主，在城牆邊上建造了一座城堡。最輝煌時期是斯福爾紮成為米蘭大公後，這座宮殿式城堡成為一座具有完善防禦功能的，集居住、議事和軍事作戰為一體的城堡建築，充分體現了文藝復興建築風格，室內外大量運用紋章進行裝飾。1450年，弗朗西斯科成為米蘭大公後繼續修建，使之成為米蘭文藝復興時期最具代表性的城堡，包括達芬奇等文藝復興時期的高水平藝術家參與了建設。1549年西班牙佔領了城堡，在城堡中留存著菲利普國王委派的管理者（Don Suarez de Figueroa）的紋章。1600年製作的斯福爾扎城堡全景圖反映了城堡軍事屬性建築明顯的特徵，稜堡突出的防衛城牆高聳，壕溝設施完整。奧地利征服者在1706年一直到1859年成為城堡的主人。1893年這座城堡才開始進入米蘭人自己做主的維修、復建的工程建設階段，減少軍事上的構築物，恢復文藝復興時期米蘭大公居所的風格成為修繕的目標。
圖為斯福爾扎宮塔樓和入口（修繕前）。
斯福爾扎宮最具標誌性的塔樓是以建築師的名字命名的，稱為費拉雷特塔（The Filarete Tower），1452年設計，1521年建成，20世紀初得到修繕。從14世紀開始，城堡建築由維斯孔蒂家族和斯福爾扎家族成員不斷地改造豐富內容，包括主立面的裝飾。費拉雷特塔正立面中間是四世紀聖徒米蘭主教聖安波羅修（Saint Ambrose）的雕像，斯福爾扎（Sforza）、弗朗西斯科（Fancesco）、馬里爾（Galeazzo Maria）、（Gian Galeazzo Sforza）、（Ludovio il Moro Massimliano ）和弗朗西斯二世（Fancesco II）等斯福爾扎家族和維斯孔蒂家族成為米蘭大公的成員紋章繪製於在塔的正面兩邊。費拉雷特塔是後來成為火藥存儲的地方，1905年塔的正面增加了意大利被暗殺的國王烏本託一世（1844－1900）騎馬的雕像。在斯福爾扎宮中入口和內部天花兩大家族紋章的裝飾。
圖為米蘭斯福爾扎宮的內部入口修繕的紋章草圖。
圖為米蘭斯福爾扎宮的內部入口修繕的紋章圖為和內廷Santo Spirito塔。
編號為8的房間(The sala delle Asse) 被稱為“木板房”，留下了萊納奧多－達芬奇（Leonardo da Vinci,1452-1519）繪製的壁畫和紋章,這些畫作是1896年重新發現的。在壁畫的創作中達芬奇充分把拱券結構特點巧妙結合到壁畫中，形成樹幹和茂密的樹葉，天花中間是斯福爾扎米蘭大公的紋章。在米蘭，斯福爾扎維持統治近50年（1450-1499年），達芬奇是在米蘭大公的邀請下來到米蘭參加城市的各類建築設計，佛羅倫薩大公洛倫佐寫信向米蘭大公推薦達芬奇，讓達芬奇擔任了建設總監的職務生活了16年，他設計了許多軍事設施也進行壁畫創作。
圖為2013年修繕後的15世紀繪製斯福爾扎米蘭大公的紋章。
彩色塗繪（Sgraffito）是來自古代的外牆彩繪技術，在外牆上塗繪有一定防水性能的彩色塗料，繪製各種裝飾圖案。歐洲的建築裝飾歷史使用牆飾的裝飾手法的實踐可以追溯至古羅馬時期，在意大利龐貝古城遺址仍可以看到古羅馬在室內的裝飾藝術。壁飾的題材豐富，重新使用回建築語彙是其表現方式之一。採用不同藝術風格柱式來豐富室內空間是經常的案例。
圖為意大利龐貝遺址的牆飾。
隨著歐洲各地邀請意大利工匠和建築師到歐洲各城市建造建築，這一技術和裝飾手法也在德國、奧地利、英國等地傳開，尤其是德國巴伐利亞，對這種平面裝飾應用廣泛，許多裝飾就是用牆飾的表現形式表達的,一直沿續到現代建築設計。
用有紋章或城徽的內容為核心圖案，以壁畫等方式對建築進行整體形象設計，成為富有紋章裝飾的外立面，這在德國巴伐利亞和奧地利經常可以看到。
圖為德國巴伐利亞州班貝格市一座用紋章為壁畫內容裝飾牆面的商業建築。
德國班貝格市有一座用紋章為壁畫內容裝飾牆面的商業建築，歷史人物和個人紋章是壁畫的內容，壁畫中巴伐利亞公爵與紋章形象結合在一起。
德國烏姆爾是羅馬神聖帝國時期的第二大城市，市政廳建於1370年，愛因斯坦誕生在這座城市。紋章彩繪是16世紀中期再進行裝飾的，市政廳外牆裝飾充分利用山牆的位置，繪製了大量的城徽，形成一條與屋頂平行排列的飾帶，內容有各市城徽和有關王國、王族的紋章，也包括一系列壁畫。
圖為烏姆爾市政廳山牆的裝飾，內容包括各市城徽和有關王國、王族的紋章。在中世紀紋章的出現，紋章成為繪畫牆飾的題材。
近代的新藝術運動或者分離派的建築師，熱衷採用彩繪的手法表現其建築作品。如英國藝術家Heywood Sumner,1853-1940年、比利時藝術家Henri Privat-Livemont, 1861－1936年、捷克藝術家Osvald Polivka,1859－1931年等均是使用這種手法的高手。19世紀新藝術運動建築風格成為時尚時，大量的建築採用外牆彩色塗繪的裝飾手法，代表性建築師是英國建築師桑納（Heywood Sumner，1853－1940），他本身就是一名插圖師和畫家，首先是將彩色塗繪技術應用到親戚建造的房子，後來在一系列教堂設計中使用這一手法。
楊家祠的修復，是否可以利用彩色壁繪的創作手法，按照建築的邏輯性恢復被“腰斬”一半的後半座歷史景觀，也是一種緬懷。
（感謝阿翔提供部分照片）
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