'繪本畫家熊亮：以傳統藝術形式打造東方《愛麗絲夢遊仙境》'

鈦媒體注：《納尼亞傳奇》和《愛麗絲夢遊仙境》，帶著西方探祕奇幻新世界的兒童文學視角，在全球長期席捲著青少年兒童的圖書市場。中國的兒童文學，卻始終缺乏一個為全球甚至國內兒童津津樂道的IP。

而深耕兒童繪本20年、作為唯一一位入選國際安徒生獎的中國畫家熊亮的新作《遊俠小木客》，讓市場看到了打造出東方的《愛麗絲夢遊仙境》的可能。

該作品描述的是一個小女孩因好奇而進入桃花源，並在其中與萬物生靈小木客族群們發生羈絆、彼此從充滿敵意到放下警惕、最後贏取互信的故事。這個帶著東方特有的道家天人合一思想的繪本世界裡，又兼具著萬物皆有靈的、冒險與瑰奇的普世價值觀。

傳統IP的另闢蹊徑

從《大聖歸來》到《白蛇》《哪吒之魔童降世》，近些年，中國的動畫大電影在不足五年內迎來了指數級增長。數千萬票房不再是院線動畫的天花板，動漫和繪本作者終於可以劍指50億票房的最高目標，這顯然是傳統IP發展的喜人進步。

然而，以往電視動畫中的人物IP不斷被翻拍、在新作中的過度使用，始終是如今爆款難出的動畫電影行業的弊病，也是整個國漫行業的弱點。

醞釀了三年打造出的長篇系列作品《遊俠小木客》，取材於《桃花源記》《太平廣記》，並運用了《九歌·山鬼》《莊子·逍遙遊》等多處典故：靖人來自於《山海經》，太歲來自於《列先仙傳》，屠龍族來自於莊子的一段文字……

鈦媒體注：《納尼亞傳奇》和《愛麗絲夢遊仙境》，帶著西方探祕奇幻新世界的兒童文學視角，在全球長期席捲著青少年兒童的圖書市場。中國的兒童文學，卻始終缺乏一個為全球甚至國內兒童津津樂道的IP。

而深耕兒童繪本20年、作為唯一一位入選國際安徒生獎的中國畫家熊亮的新作《遊俠小木客》，讓市場看到了打造出東方的《愛麗絲夢遊仙境》的可能。

該作品描述的是一個小女孩因好奇而進入桃花源，並在其中與萬物生靈小木客族群們發生羈絆、彼此從充滿敵意到放下警惕、最後贏取互信的故事。這個帶著東方特有的道家天人合一思想的繪本世界裡，又兼具著萬物皆有靈的、冒險與瑰奇的普世價值觀。

傳統IP的另闢蹊徑

從《大聖歸來》到《白蛇》《哪吒之魔童降世》，近些年，中國的動畫大電影在不足五年內迎來了指數級增長。數千萬票房不再是院線動畫的天花板，動漫和繪本作者終於可以劍指50億票房的最高目標，這顯然是傳統IP發展的喜人進步。

然而，以往電視動畫中的人物IP不斷被翻拍、在新作中的過度使用，始終是如今爆款難出的動畫電影行業的弊病，也是整個國漫行業的弱點。

醞釀了三年打造出的長篇系列作品《遊俠小木客》，取材於《桃花源記》《太平廣記》，並運用了《九歌·山鬼》《莊子·逍遙遊》等多處典故：靖人來自於《山海經》，太歲來自於《列先仙傳》，屠龍族來自於莊子的一段文字……

在熊亮這部目前剛出版了2本、未來會出整整12冊體量的宏大作品中，他希望中國的兒童甚至成人，在《西遊記》《封神演義》之外，能夠捕捉到更多的傳統文化人物和其背後的精神內核。

在姑娘小羽闖入桃花源這片芳草鮮美的異域天堂之後，她與熱愛生活、手工的小木客們、太歲、植物精靈們之間，從不被接受到被完全接納，體現的是根植於中國傳統文化中的包容、融合，人與不同族群的生靈之間和諧共處、萬物共生的美好意境。

藝術形式中的中式審美

如果說《哪吒》這樣的動畫電影讓中國的文化市場激發了古典文學作品IP開發的潛能，那它欠缺的就是中式藝術審美的表現形式。

在中國古代的審美中，水墨丹青、留白寫意，是不可或缺的繪畫意境。然而，因時間成本的侷限，自1960年代上海美術電影廠拍攝《小蝌蚪找媽媽》的那個時期之後，中國再未迎來水墨動畫的黃金時代。

“中國的審美有兩塊：一個是藝術風格，第二個是我們的古典文化故事，”熊亮在表達關於藝術與美學方面的觀點時，把藝術風格放在了首位，並在接受鈦媒體專訪時感慨 “中國的繪本最大的問題就是藝術上面，過於西方化。”

《遊俠小木客》採用的繪畫風格，是傳統水墨和礦物質顏料。與此同時，為了在這種親近自然的畫風中源源不斷地注入靈感，熊亮會將自己的工作場景設在加拿大的原始森林之中，白日暖陽籠罩、夜晚蟲鳴啁啾。時而，他還會走到樹林深處用哨聲召喚群鳥。

目前，中國的畫家90%都對中國藝術缺乏深度認知，更無需提及孩子對中國藝術的審美。如今，在包括建築、器物等方面，年輕的市場還存在著大規模的空白。熊亮希望做的，就是把這個國人一直忽略的部分，盡一己之力去彌補。

動畫電影的IP前置

1095個日夜，3年時間，30萬字的文獻，巨幅的、經過細緻建模的畫作，熊亮的團隊打磨的是一個畫風細膩、比例精準，內容方面每個角色都可以“刻畫其身份證”的豐滿故事。

2017年11月，成立“小亮人工作室”之初，便獲得了果麥文化和700bike投資的熊亮，在開始創作繪本時便與投資人們達成了未來將繪本電影化的計劃。

儘管熊亮表示，大電影在故事情節、繪畫呈現方式等方面都會與繪本有所不同，然而，IP前置的構想為未來產業鏈向下遊的延伸降低了准入門檻，增加了平滑的媒介過渡。

比起《哈利·波特》系列小說最初並沒有電影化設計的文學作品，熊亮在初期創作時就做了畫面高度細節化和人物關係相互勾連、情節跌宕起伏的設定，這些都為《遊俠小木客》此後電影化的巨幕畫幅和宏大敘事做好了鋪陳。

相較於獨立創作者們，熊亮的這條商業化道路，還擁有更加系統化的內容創作體系，在故事架構、繪畫等方面都有了把關人和助理，在創作的道路上也變得更加篤定。

在被問及《遊俠小木客》的大電影會否承襲其繪本的水墨風格時，熊亮嚴肅思忖該問題後告訴鈦媒體，“二維的工作量超大的，在做電影的時候，不一定就是這樣的形式。”

畢竟，2013年在動漫圈內獲得過一致好評的、投資卻高達52億日元（約合人民幣3.4億元）的二維水墨動畫電影《輝夜姬物語》，最終只收獲了25億日元票房，離回本相去甚遠。

然而，熊亮表示，他會把握住繪本審美的風格，包括它的味道。二維的水墨風格，他也會考慮的。想要在動畫大電影中秉承傳統繪畫風格，需要的不光是國漫創作人的情懷，更亟需的還是行業技術的成熟化為二維動漫、尤其是水墨動漫帶來的低資金門檻和短的製作週期。

不過，隨著今年的國漫電影為中國傳統文化IP攬獲了前所未有的50多億票房，驗證了承載優質內容的國漫存在的巨大潛在市場。未來，上游的內容端作品，勢必會有更多帶著不同藝術風格、IP角色的作品湧現，從而打開中國文化市場的侷限。

（本文首發鈦媒體，作者/陶淘）

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