'大藝術家丨這就是我，做最真實的鮑勃·迪倫'
2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
《吃掉文件（Eat the Document）》 圖片來源：theband
隨後在1973年，鮑勃·迪倫又參演了薩姆·佩金帕（Samuel Peckinpah）所導的電影《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》，併為這部影片親自獻唱了主提曲。作為第56屆柏林電影節的閉幕影片，這部電影堪稱西部電影類型片中經典之作。鮑勃·迪倫還在其中出演了一個名叫Alias的角色，角色雖不大，但他的表演同樣可圈可點。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
《吃掉文件（Eat the Document）》 圖片來源：theband
隨後在1973年，鮑勃·迪倫又參演了薩姆·佩金帕（Samuel Peckinpah）所導的電影《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》，併為這部影片親自獻唱了主提曲。作為第56屆柏林電影節的閉幕影片，這部電影堪稱西部電影類型片中經典之作。鮑勃·迪倫還在其中出演了一個名叫Alias的角色，角色雖不大，但他的表演同樣可圈可點。
《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》（1973） 圖片來源：Mtime
隨後在1976年，鮑勃·迪倫再次執導了一部紀錄片《雷納多和克拉拉（Renaldo and Clara）》，這部長達四小時的紀錄片中穿插了一些鮑勃·迪倫半自傳性質的音樂會片段。其中的“滾雷秀”可謂是搖滾史上的濃墨重彩的一筆。
2003年，鮑勃·迪倫再次“觸電”，自編自演了喜劇片《蒙面與匿名（Masked and Anonymous）》。這部投資僅不足1000萬美元、用24幀DV拍攝的小成本獨立製作，竟然請到了無數大明星加盟助陣，除了主演的傑西卡·蘭格、傑夫·布里奇斯、佩內洛普·克魯茲外，還有艾德·哈里斯、方·基墨、查理·辛、米基·洛克等人客串小角色。不過縱使演員陣容強大，該片的口碑仍然差強人意。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
《吃掉文件（Eat the Document）》 圖片來源：theband
隨後在1973年，鮑勃·迪倫又參演了薩姆·佩金帕（Samuel Peckinpah）所導的電影《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》，併為這部影片親自獻唱了主提曲。作為第56屆柏林電影節的閉幕影片，這部電影堪稱西部電影類型片中經典之作。鮑勃·迪倫還在其中出演了一個名叫Alias的角色，角色雖不大，但他的表演同樣可圈可點。
《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》（1973） 圖片來源：Mtime
隨後在1976年，鮑勃·迪倫再次執導了一部紀錄片《雷納多和克拉拉（Renaldo and Clara）》，這部長達四小時的紀錄片中穿插了一些鮑勃·迪倫半自傳性質的音樂會片段。其中的“滾雷秀”可謂是搖滾史上的濃墨重彩的一筆。
2003年，鮑勃·迪倫再次“觸電”，自編自演了喜劇片《蒙面與匿名（Masked and Anonymous）》。這部投資僅不足1000萬美元、用24幀DV拍攝的小成本獨立製作，竟然請到了無數大明星加盟助陣，除了主演的傑西卡·蘭格、傑夫·布里奇斯、佩內洛普·克魯茲外，還有艾德·哈里斯、方·基墨、查理·辛、米基·洛克等人客串小角色。不過縱使演員陣容強大，該片的口碑仍然差強人意。
The Bootleg Series, Volume 7: No Direction Home - The Soundtrack 圖片來源：Amazon
2005年又參演了馬丁·斯科塞斯導演的以鮑勃·迪倫的音樂生涯為藍本的紀錄片《沒有家的方向（No Direction Home）》。片子一開頭，迪倫對著鏡頭，用一貫沉實的語調，自比遠征特洛伊卻歷經劫難返回故鄉的奧德修斯：“我在回家的路上”。
鮑勃·迪倫以自己的方式傳達著某種情感共鳴，在他的身上似乎也正印證了那句話：“藝術是沒有邊界的”。他到底是一位音樂家、詩人還是藝術家？他是鮑勃·迪倫。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
《吃掉文件（Eat the Document）》 圖片來源：theband
隨後在1973年，鮑勃·迪倫又參演了薩姆·佩金帕（Samuel Peckinpah）所導的電影《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》，併為這部影片親自獻唱了主提曲。作為第56屆柏林電影節的閉幕影片，這部電影堪稱西部電影類型片中經典之作。鮑勃·迪倫還在其中出演了一個名叫Alias的角色，角色雖不大，但他的表演同樣可圈可點。
《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》（1973） 圖片來源：Mtime
隨後在1976年，鮑勃·迪倫再次執導了一部紀錄片《雷納多和克拉拉（Renaldo and Clara）》，這部長達四小時的紀錄片中穿插了一些鮑勃·迪倫半自傳性質的音樂會片段。其中的“滾雷秀”可謂是搖滾史上的濃墨重彩的一筆。
2003年，鮑勃·迪倫再次“觸電”，自編自演了喜劇片《蒙面與匿名（Masked and Anonymous）》。這部投資僅不足1000萬美元、用24幀DV拍攝的小成本獨立製作，竟然請到了無數大明星加盟助陣，除了主演的傑西卡·蘭格、傑夫·布里奇斯、佩內洛普·克魯茲外，還有艾德·哈里斯、方·基墨、查理·辛、米基·洛克等人客串小角色。不過縱使演員陣容強大，該片的口碑仍然差強人意。
The Bootleg Series, Volume 7: No Direction Home - The Soundtrack 圖片來源：Amazon
2005年又參演了馬丁·斯科塞斯導演的以鮑勃·迪倫的音樂生涯為藍本的紀錄片《沒有家的方向（No Direction Home）》。片子一開頭，迪倫對著鏡頭，用一貫沉實的語調，自比遠征特洛伊卻歷經劫難返回故鄉的奧德修斯：“我在回家的路上”。
鮑勃·迪倫以自己的方式傳達著某種情感共鳴，在他的身上似乎也正印證了那句話：“藝術是沒有邊界的”。他到底是一位音樂家、詩人還是藝術家？他是鮑勃·迪倫。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“RETROSPECTRUM 鮑勃·迪倫藝術大展”即將登陸上海藝倉美術館。這次展覽是鮑勃·迪倫在中國的首次綜合性大展，將精選從二十世紀六十代至今，鮑勃·迪倫最為重要的三百餘件藝術作品，包含手稿、素描、油畫、雕塑以及影像等資料，展現鮑勃·迪倫作為音樂人、詩人之外的另一重身份，與中國的文化藝術群體一道，探索鮑勃·迪倫於二戰後在美國文化以及全球文化發展歷程中的非凡歷程，可視化、立體化地呈現鮑勃·迪倫里程碑式的傳奇人生。
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
《吃掉文件（Eat the Document）》 圖片來源：theband
隨後在1973年，鮑勃·迪倫又參演了薩姆·佩金帕（Samuel Peckinpah）所導的電影《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》，併為這部影片親自獻唱了主提曲。作為第56屆柏林電影節的閉幕影片，這部電影堪稱西部電影類型片中經典之作。鮑勃·迪倫還在其中出演了一個名叫Alias的角色，角色雖不大，但他的表演同樣可圈可點。
《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》（1973） 圖片來源：Mtime
隨後在1976年，鮑勃·迪倫再次執導了一部紀錄片《雷納多和克拉拉（Renaldo and Clara）》，這部長達四小時的紀錄片中穿插了一些鮑勃·迪倫半自傳性質的音樂會片段。其中的“滾雷秀”可謂是搖滾史上的濃墨重彩的一筆。
2003年，鮑勃·迪倫再次“觸電”，自編自演了喜劇片《蒙面與匿名（Masked and Anonymous）》。這部投資僅不足1000萬美元、用24幀DV拍攝的小成本獨立製作，竟然請到了無數大明星加盟助陣，除了主演的傑西卡·蘭格、傑夫·布里奇斯、佩內洛普·克魯茲外，還有艾德·哈里斯、方·基墨、查理·辛、米基·洛克等人客串小角色。不過縱使演員陣容強大，該片的口碑仍然差強人意。
The Bootleg Series, Volume 7: No Direction Home - The Soundtrack 圖片來源：Amazon
2005年又參演了馬丁·斯科塞斯導演的以鮑勃·迪倫的音樂生涯為藍本的紀錄片《沒有家的方向（No Direction Home）》。片子一開頭，迪倫對著鏡頭，用一貫沉實的語調，自比遠征特洛伊卻歷經劫難返回故鄉的奧德修斯：“我在回家的路上”。
鮑勃·迪倫以自己的方式傳達著某種情感共鳴，在他的身上似乎也正印證了那句話：“藝術是沒有邊界的”。他到底是一位音樂家、詩人還是藝術家？他是鮑勃·迪倫。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“RETROSPECTRUM 鮑勃·迪倫藝術大展”即將登陸上海藝倉美術館。這次展覽是鮑勃·迪倫在中國的首次綜合性大展，將精選從二十世紀六十代至今，鮑勃·迪倫最為重要的三百餘件藝術作品，包含手稿、素描、油畫、雕塑以及影像等資料，展現鮑勃·迪倫作為音樂人、詩人之外的另一重身份，與中國的文化藝術群體一道，探索鮑勃·迪倫於二戰後在美國文化以及全球文化發展歷程中的非凡歷程，可視化、立體化地呈現鮑勃·迪倫里程碑式的傳奇人生。
在路上似乎已成為鮑勃·迪倫的藝術創作精神內核，也正基於此，藝倉美術館在展覽現場還將原其漫長巡演旅途中“無始無盡”的車廂，展覽門票也被勾畫成一張真正聯通城市、聯結美術館、直達鮑勃·迪倫藝術世界的車票，邀請公眾一同上路。
RETROSPECTRUM 鮑勃·迪倫藝術大展
2019年9月28日-2020年1月5日
上海藝倉美術館
- E N D -
"2016年10月13日當地時間下午1點，瑞典斯德哥爾摩的瑞典學院宣佈了2016年年度諾貝爾文學獎的獲獎得主，這位獲獎者既不是早已出版數本著作，公認的文學界老前輩，也不是一位初出茅廬，突然殺進文壇的新星，他是一位“跨界”詩人，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。
就這樣75歲的美國音樂家鮑勃·迪倫有些出人意料的獲得了諾貝爾文學獎，同時成為了首位獲得諾貝爾獎的音樂唱作人。頒獎詞為，“為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式”。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
當瑞典文學院常任祕書莎拉宣佈這一消息時，現場等候的記者們爆發出了持續近15秒鐘的掌聲，但這其中除了不時的歡呼聲，還夾雜著一些議論聲。等莎拉再次開口時，她不得不重複了兩遍“諾貝爾”，現場才稍稍安靜下來。
對這個結果感到驚愕嗎？其實這並不是鮑勃·迪倫的名字第一次出現在諾貝爾文學獎的候選人名單中了，這位音樂家自1996年起，就已數度被提名諾貝爾文學獎。
“雖然他作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”這是1996年，迪倫首次被提名諾貝爾獎時的提名理由。此後的1998年到2004年，以及2015年，鮑勃·迪倫每年都被提名。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
詩人還是歌手，與其說是跨界，不如說鮑勃·迪倫一直在打破常規，又或者說在他這裡本就沒有什麼界別一說。
“唱跳型全能選手”
每次面對採訪，鮑勃·迪倫似乎總是在跟媒體記者對著幹，在1965年的一次新聞發佈會上，鮑勃·迪倫回答道：“我認為我是一個唱跳型音樂人（a song-dance man）。”
Bob Dylan: Photographs by Daniel Kramer 圖片來源：GRAMMY Museum
不管他是在冷嘲熱諷還是在陳述事實，說到鮑勃·迪倫當然要先聊聊他的音樂創作。鮑勃·迪倫的原名是羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月他出生在美國明尼蘇達州的一箇中產階級猶太家庭。童年的生活鮑勃·迪倫大部分都是在收音機前聽廣播裡的藍調和鄉村歌曲中度過的。高中時他就組建了自己的樂隊，John Bucklen Tape是他已知的最早錄音作品，是他於1958年與高中好友John Bucklen在自己家中翻唱小理查德（Little Richard）和理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）等人的歌曲錄音。
EXCLUSIVE; SPECIAL RATES APPLY. Bob Dylan in his Greenwich Village apartment just a few months before he would release his self-titled debut album 圖片來源：Rolling Stone
高中畢業後，鮑勃·迪倫前往明尼蘇達大學就讀，也就是在大學時代，他漸漸對民謠產生興趣，並首度以威爾士詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）為由來的藝名鮑勃·迪倫，開始在學校附近的民謠圈子演出。他還曾在一首歌中寫道：“我知道，我是個詩人。希望我不會搞砸。”不過大學第一年沒讀完，鮑勃·迪倫就從學校退了學，不過他的民謠圈內演出仍在繼續。
1961年2月，19歲的鮑勃·迪倫揹著吉他和破舊的皮箱決定前往芝加哥，途中迪倫突然改變主意轉去紐約，去探望自己的音樂偶像，當時已患亨廷頓氏舞蹈症的伍迪·蓋瑟瑞（Woody Guthrie）。“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”
鮑勃·迪倫 圖片來源：Music Feeds
在紐約不到一年的時間，迪倫就被哥倫比亞唱片公司的傳奇星探約翰·哈蒙德注意，於當年10月與該公司簽訂了第一份唱片合約，1962年推出了名為《鮑勃·迪倫（Bob Dylan）》的處女專輯。1963年又發行了第二張專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫（The Freewheelin' Bob Dylan）》，專輯中十三首歌都是由迪倫自己創作。這一時期他最有代表性的歌曲之一，便是《答案在風中飄（Blowing in The Wind）》，在其後的反戰和民權運動中被反覆傳唱，而很多人也是透過在電影《阿甘正傳》中瓊·貝茲對這首歌的翻唱而開始認識鮑勃·迪倫。
1963年和1964年，鮑勃·迪倫兩次在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）上演出。1965年，當他第三次登上這個舞臺時，一切都變得不一樣了——迪倫抱起了電吉他。
Remembering Bob Dylan's Infamous 'Judas' Show 圖片來源：Rolling Stone
六十年代的民謠音樂，對於搖滾樂的出現與盛行普遍感到不滿，在他們看來電吉他就是搖滾樂，搖滾樂是“粗俗”音樂。而迪倫作為新一代“民謠國王”，就必須得用木吉他。掛上電吉他？無疑就是民謠的“叛徒”！
在觀眾的掌聲和噓聲中，迪倫僅演唱了三首“插電（Plugged）”歌曲，雖然罵聲不絕於耳，但當那首後來被滾石雜誌評選為世界百大流行歌曲第一位的《像一顆滾石（Like a Rolling Stone）》出來之時，還是把人們震撼了。雖然隨後鮑勃·迪倫就被憤怒的聽眾趕下了臺，但這歷史性的一刻仍被認為是其從民謠轉向搖滾樂的轉折點。
Inside Bob Dylan's Brilliant 'Like a Rolling Stone' Video – Rolling Stone
“繪畫讓我賦予周遭的混沌以秩序”
1966年春，迪倫開始了自己在澳大利亞和歐洲的巡演。但就在同年的7月29日，因為駕駛摩托車時，由於剎車錯誤而摔了下來，脖子受傷，讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面。不過這期間迪倫也並沒有停止創作，他換了一種方式。自幼喜歡塗塗畫畫的他在病床上執起了畫筆。他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通生氣。
BOB DYLAN, ENDLESS HIGHWAY, 197 x 334 x 7.2, 2016 圖片來源：藝倉美術館
鮑勃·迪倫的繪畫過程於他是一種完全不同的創作體驗，“我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香菸殼，完全忽略了時間……”
BOB DYLAN, TRAIN TRACKS, 2007 圖片來源：藝倉美術館
1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白（Drawn Blank）》為名結集出版，這本圖冊以素描和炭筆畫的方式，幫著鮑勃·迪倫記錄了其1989至1992年在全球舉辦“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)時的所見所聞，他用孤冷大膽的顏色及筆觸描繪船隻、自行車、火車、旅館等沿途風景，也畫下了行走在大街上的沉默路人。
BOB DYLAN, BRUNDAGE LANE, BURGER HOUSE, 2017 圖片來源：藝倉美術館
在2004年出版的自傳《像一顆滾石》中，鮑勃·迪倫寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序”。
BOB DYLAN, WOMAN IN RED LION PUB, 2007 圖片來源：藝倉美術館
過去的三十年裡，迪倫還一直為他的家人和朋友創作金屬雕像，他還喜愛收集金屬物件，比如農場用具、古董武器、嵌齒、鐵鏈以及斧頭，把他們焊接在一起，創造出煥然一新的雕像。
BOB DYLAN, FURNACE QUAD PANEL SCREEN, 188.5 x 269.6cm, 2007 圖片來源：藝倉美術館
2016年他開啟了自己在美國的首個個展，展出的作品是一件巨大的金屬門雕塑。這件高26英尺，寬15英尺的鐵製拱門是由迪倫親自焊接，將會作為投資額達13億美元（約合86.8億元人民幣）的度假村，及賭場MGM National Harbor這個價值連城的度假村的門面。
聖莫妮卡（Santa Monica）工作室裡的鮑勃·迪倫（Bob Dylan），2013年。圖片：© John Shearer
“門這種東西之所以如此吸引我，是因為它所容納‘負空間’，當門被關起來時，四季與微風還是會透進來；門可以把你封鎖起來，也可以把你拒之門外。而從某程度來說，兩者之間沒有差別。"
鮑勃·迪倫，2013年。圖片：© John Shearer
同年他還舉辦了個展“岔路”(The Beaten Path)。展覽展出了鮑勃·迪倫的素描、油畫、水彩畫等多種創作手法的諸多代表作品。這些作品作多為美國的景觀和鄉間風景畫。
Threatening Skies 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“在這些繪畫中，一些作品的細節比較精妙，一些則比較粗糙……有時候，我手中的畫筆並不能準確地傳遞出的眼睛所看到的東西。於是我藉助了攝影上的暗箱技法。暗箱是一種在17世紀被髮明出來的原始照相機。通過投射出上下顛倒的圖像，畫家們可以以此作為作畫的參照。暗箱的操作原理其實和真正的照相機相同，但是技術上的欠缺也限制了將照片真正打印出來的可能。因此，暗箱產生的圖樣只供觀看或者填色。卡拉瓦喬（Caravaggio）在他所有的繪畫中都運用了這一技法，同樣還有凡·艾克（Van Eyck）和維米爾（Vermeer）。如今，你並不需要這樣大動干戈。你可以藉助一臺真正的照相機進行創作。
BOB DYLAN, FOREVER YOUNG, 2018 圖片來源：藝倉美術館
“我在回家的路上”
而除了音樂、文學和繪畫方面的成就，鮑勃·迪倫還在影視方面作出了很多鮮為人知的嘗試。時間回到1972年，當時鮑勃·迪倫自導自演了一部紀錄片《吃掉文件（Eat the Document）》。這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫與霍克斯在英國旅行的故事，縱然該片在剪輯等各方面不盡如人意，但作為其處女作，仍然不失為在電影方面一次反響良好的試水。
《吃掉文件（Eat the Document）》 圖片來源：theband
隨後在1973年，鮑勃·迪倫又參演了薩姆·佩金帕（Samuel Peckinpah）所導的電影《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》，併為這部影片親自獻唱了主提曲。作為第56屆柏林電影節的閉幕影片，這部電影堪稱西部電影類型片中經典之作。鮑勃·迪倫還在其中出演了一個名叫Alias的角色，角色雖不大，但他的表演同樣可圈可點。
《比利小子（Pat Garrett and Billy the Kid）》（1973） 圖片來源：Mtime
隨後在1976年，鮑勃·迪倫再次執導了一部紀錄片《雷納多和克拉拉（Renaldo and Clara）》，這部長達四小時的紀錄片中穿插了一些鮑勃·迪倫半自傳性質的音樂會片段。其中的“滾雷秀”可謂是搖滾史上的濃墨重彩的一筆。
2003年，鮑勃·迪倫再次“觸電”，自編自演了喜劇片《蒙面與匿名（Masked and Anonymous）》。這部投資僅不足1000萬美元、用24幀DV拍攝的小成本獨立製作，竟然請到了無數大明星加盟助陣，除了主演的傑西卡·蘭格、傑夫·布里奇斯、佩內洛普·克魯茲外，還有艾德·哈里斯、方·基墨、查理·辛、米基·洛克等人客串小角色。不過縱使演員陣容強大，該片的口碑仍然差強人意。
The Bootleg Series, Volume 7: No Direction Home - The Soundtrack 圖片來源：Amazon
2005年又參演了馬丁·斯科塞斯導演的以鮑勃·迪倫的音樂生涯為藍本的紀錄片《沒有家的方向（No Direction Home）》。片子一開頭，迪倫對著鏡頭，用一貫沉實的語調，自比遠征特洛伊卻歷經劫難返回故鄉的奧德修斯：“我在回家的路上”。
鮑勃·迪倫以自己的方式傳達著某種情感共鳴，在他的身上似乎也正印證了那句話：“藝術是沒有邊界的”。他到底是一位音樂家、詩人還是藝術家？他是鮑勃·迪倫。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 圖片來源：鮑勃·迪倫官方網站
“RETROSPECTRUM 鮑勃·迪倫藝術大展”即將登陸上海藝倉美術館。這次展覽是鮑勃·迪倫在中國的首次綜合性大展，將精選從二十世紀六十代至今，鮑勃·迪倫最為重要的三百餘件藝術作品，包含手稿、素描、油畫、雕塑以及影像等資料，展現鮑勃·迪倫作為音樂人、詩人之外的另一重身份，與中國的文化藝術群體一道，探索鮑勃·迪倫於二戰後在美國文化以及全球文化發展歷程中的非凡歷程，可視化、立體化地呈現鮑勃·迪倫里程碑式的傳奇人生。
在路上似乎已成為鮑勃·迪倫的藝術創作精神內核，也正基於此，藝倉美術館在展覽現場還將原其漫長巡演旅途中“無始無盡”的車廂，展覽門票也被勾畫成一張真正聯通城市、聯結美術館、直達鮑勃·迪倫藝術世界的車票，邀請公眾一同上路。
RETROSPECTRUM 鮑勃·迪倫藝術大展
2019年9月28日-2020年1月5日
上海藝倉美術館
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