紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇劇照
比較有名的是樑幼依、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。在明嘉靖年間，是紹劇的形成階段。秦腔開始流傳到浙江紹興，在與餘姚腔融合的過程中逐步形成激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。到了明萬曆年間，調腔開始在紹興一帶逐漸盛行。這個時期，演出班社有兩種形式：稱為“堂著”的是民間的坐唱班，還有一種是道士清唱班。
紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇劇照
比較有名的是樑幼依、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。在明嘉靖年間，是紹劇的形成階段。秦腔開始流傳到浙江紹興，在與餘姚腔融合的過程中逐步形成激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。到了明萬曆年間，調腔開始在紹興一帶逐漸盛行。這個時期，演出班社有兩種形式：稱為“堂著”的是民間的坐唱班，還有一種是道士清唱班。
王振芳
明末清初，亂彈的梆子腔傳入，兼唱“高、昆、亂”等聲腔的三合班形成。特別是清乾隆年間，三合班多以“群玉”二字做班名，盛極一時。清朝中期，隨著高腔和崑腔衰落，亂彈備受歡迎，稱為“紹興亂彈班”。隨著國力的衰落，紹劇趨向衰落，特別是武班最為嚴重。到20世紀20年代，演員多習文棄武，文武班開始了合流。到了抗戰期間，紹劇戲班只有同春班一個了。
紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇劇照
比較有名的是樑幼依、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。在明嘉靖年間，是紹劇的形成階段。秦腔開始流傳到浙江紹興，在與餘姚腔融合的過程中逐步形成激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。到了明萬曆年間，調腔開始在紹興一帶逐漸盛行。這個時期，演出班社有兩種形式：稱為“堂著”的是民間的坐唱班，還有一種是道士清唱班。
王振芳
明末清初，亂彈的梆子腔傳入，兼唱“高、昆、亂”等聲腔的三合班形成。特別是清乾隆年間，三合班多以“群玉”二字做班名，盛極一時。清朝中期，隨著高腔和崑腔衰落，亂彈備受歡迎，稱為“紹興亂彈班”。隨著國力的衰落，紹劇趨向衰落，特別是武班最為嚴重。到20世紀20年代，演員多習文棄武，文武班開始了合流。到了抗戰期間，紹劇戲班只有同春班一個了。
紹劇演員舞臺照
雖然戲班減少，但演員名流卻輩出，除吳昌順又湧現出了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦角筱玲瓏、章豔秋等一大批名人。新中國成立初期，同春、同興、新民等九個民間職業劇團開始招收新學員，辦了數期培訓班，讓紹劇得到較大的發展。新中國成立後，整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》《後硃砂》《香羅帶》《火焰山》《孫悟空三打白骨精》等，編創的現代戲有《血淚蕩》《阿Q正傳》，成為現代經典。
紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇劇照
比較有名的是樑幼依、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。在明嘉靖年間，是紹劇的形成階段。秦腔開始流傳到浙江紹興，在與餘姚腔融合的過程中逐步形成激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。到了明萬曆年間，調腔開始在紹興一帶逐漸盛行。這個時期，演出班社有兩種形式：稱為“堂著”的是民間的坐唱班，還有一種是道士清唱班。
王振芳
明末清初，亂彈的梆子腔傳入，兼唱“高、昆、亂”等聲腔的三合班形成。特別是清乾隆年間，三合班多以“群玉”二字做班名，盛極一時。清朝中期，隨著高腔和崑腔衰落，亂彈備受歡迎，稱為“紹興亂彈班”。隨著國力的衰落，紹劇趨向衰落，特別是武班最為嚴重。到20世紀20年代，演員多習文棄武，文武班開始了合流。到了抗戰期間，紹劇戲班只有同春班一個了。
紹劇演員舞臺照
雖然戲班減少，但演員名流卻輩出，除吳昌順又湧現出了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦角筱玲瓏、章豔秋等一大批名人。新中國成立初期，同春、同興、新民等九個民間職業劇團開始招收新學員，辦了數期培訓班，讓紹劇得到較大的發展。新中國成立後，整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》《後硃砂》《香羅帶》《火焰山》《孫悟空三打白骨精》等，編創的現代戲有《血淚蕩》《阿Q正傳》，成為現代經典。
《孫悟空三打白骨精》劇照
紹劇角色主要分為三堂十三行，分工細緻，角色鮮明，職責明確。三堂即白臉堂、花臉堂、旦堂。白臉堂主要包括老生、副末（也稱副老生）、老外、小生；花臉堂包括大花臉、二花臉、小花臉、四花臉；旦堂有花旦、正旦、老旦、具武旦性質的作旦、宮女旦兼男角的五旦。紹劇的伴奏樂器以板胡為主，其輔助樂器是“斗子”。板胡，又稱高胡，與一般板胡相比，它的音色高亢許多；斗子，也稱“金剛腿”“牛腿琴”。此外，伴奏的樂器還有噴吶、梆笛、笙、管等。紹劇也運用打擊樂器大鑼、大鼓、大錢，使紹劇更具粗獷、樸實的浙東地方的風格，又稱為“紹班鑼鼓”。
紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇劇照
比較有名的是樑幼依、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。在明嘉靖年間，是紹劇的形成階段。秦腔開始流傳到浙江紹興，在與餘姚腔融合的過程中逐步形成激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。到了明萬曆年間，調腔開始在紹興一帶逐漸盛行。這個時期，演出班社有兩種形式：稱為“堂著”的是民間的坐唱班，還有一種是道士清唱班。
王振芳
明末清初，亂彈的梆子腔傳入，兼唱“高、昆、亂”等聲腔的三合班形成。特別是清乾隆年間，三合班多以“群玉”二字做班名，盛極一時。清朝中期，隨著高腔和崑腔衰落，亂彈備受歡迎，稱為“紹興亂彈班”。隨著國力的衰落，紹劇趨向衰落，特別是武班最為嚴重。到20世紀20年代，演員多習文棄武，文武班開始了合流。到了抗戰期間，紹劇戲班只有同春班一個了。
紹劇演員舞臺照
雖然戲班減少，但演員名流卻輩出，除吳昌順又湧現出了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦角筱玲瓏、章豔秋等一大批名人。新中國成立初期，同春、同興、新民等九個民間職業劇團開始招收新學員，辦了數期培訓班，讓紹劇得到較大的發展。新中國成立後，整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》《後硃砂》《香羅帶》《火焰山》《孫悟空三打白骨精》等，編創的現代戲有《血淚蕩》《阿Q正傳》，成為現代經典。
《孫悟空三打白骨精》劇照
紹劇角色主要分為三堂十三行，分工細緻，角色鮮明，職責明確。三堂即白臉堂、花臉堂、旦堂。白臉堂主要包括老生、副末（也稱副老生）、老外、小生；花臉堂包括大花臉、二花臉、小花臉、四花臉；旦堂有花旦、正旦、老旦、具武旦性質的作旦、宮女旦兼男角的五旦。紹劇的伴奏樂器以板胡為主，其輔助樂器是“斗子”。板胡，又稱高胡，與一般板胡相比，它的音色高亢許多；斗子，也稱“金剛腿”“牛腿琴”。此外，伴奏的樂器還有噴吶、梆笛、笙、管等。紹劇也運用打擊樂器大鑼、大鼓、大錢，使紹劇更具粗獷、樸實的浙東地方的風格，又稱為“紹班鑼鼓”。
板胡
紹劇唱腔高亢激越、音樂粗礦樸實、表演浩方灑脫、節奏急速明快、唱白通俗易懂、聲腔清越剛勁，這樣的特點易於表達悲壯、慷慨激昂的情感，體現了粗礦豪放的風格。唱腔以“二凡”為主，兼有“三五七”和“陽路”等特色。“二凡”唱腔的特點是高亢激越，緊拉慢唱，且它的拖腔不受樂曲限制，演員可以根據劇情需要盡情發揮，與西秦腔有些相似。據傳說，這是由於南明潞王朱常芳、魯王朱以海等把樂工帶入浙東，使得西秦腔傳入浙東而影響了紹劇。
紹劇，民間又稱“紹興亂彈”“紹興大班”，新中國成立後，正式定名為“紹劇”。主要流行於浙江紹興、寧波、杭州及上海等地，是浙江三大劇種之一，距今已有300多年曆史，其經典劇目多達400多個。經典劇目《孫悟空三打白骨精》，將紹劇推向新的高潮，該劇一度風靡全國，聲播海外，流行於72個國家和地區。紹劇給觀眾留下深刻的印象，誕生了一大批著名演員。
紹劇劇照
比較有名的是樑幼依、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。在明嘉靖年間，是紹劇的形成階段。秦腔開始流傳到浙江紹興，在與餘姚腔融合的過程中逐步形成激越昂揚的新腔，稱為“調腔”。到了明萬曆年間，調腔開始在紹興一帶逐漸盛行。這個時期，演出班社有兩種形式：稱為“堂著”的是民間的坐唱班，還有一種是道士清唱班。
王振芳
明末清初，亂彈的梆子腔傳入，兼唱“高、昆、亂”等聲腔的三合班形成。特別是清乾隆年間，三合班多以“群玉”二字做班名，盛極一時。清朝中期，隨著高腔和崑腔衰落，亂彈備受歡迎，稱為“紹興亂彈班”。隨著國力的衰落，紹劇趨向衰落，特別是武班最為嚴重。到20世紀20年代，演員多習文棄武，文武班開始了合流。到了抗戰期間，紹劇戲班只有同春班一個了。
紹劇演員舞臺照
雖然戲班減少，但演員名流卻輩出，除吳昌順又湧現出了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦角筱玲瓏、章豔秋等一大批名人。新中國成立初期，同春、同興、新民等九個民間職業劇團開始招收新學員，辦了數期培訓班，讓紹劇得到較大的發展。新中國成立後，整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》《後硃砂》《香羅帶》《火焰山》《孫悟空三打白骨精》等，編創的現代戲有《血淚蕩》《阿Q正傳》，成為現代經典。
《孫悟空三打白骨精》劇照
紹劇角色主要分為三堂十三行，分工細緻，角色鮮明，職責明確。三堂即白臉堂、花臉堂、旦堂。白臉堂主要包括老生、副末（也稱副老生）、老外、小生；花臉堂包括大花臉、二花臉、小花臉、四花臉；旦堂有花旦、正旦、老旦、具武旦性質的作旦、宮女旦兼男角的五旦。紹劇的伴奏樂器以板胡為主，其輔助樂器是“斗子”。板胡，又稱高胡，與一般板胡相比，它的音色高亢許多；斗子，也稱“金剛腿”“牛腿琴”。此外，伴奏的樂器還有噴吶、梆笛、笙、管等。紹劇也運用打擊樂器大鑼、大鼓、大錢，使紹劇更具粗獷、樸實的浙東地方的風格，又稱為“紹班鑼鼓”。
板胡
紹劇唱腔高亢激越、音樂粗礦樸實、表演浩方灑脫、節奏急速明快、唱白通俗易懂、聲腔清越剛勁，這樣的特點易於表達悲壯、慷慨激昂的情感，體現了粗礦豪放的風格。唱腔以“二凡”為主，兼有“三五七”和“陽路”等特色。“二凡”唱腔的特點是高亢激越，緊拉慢唱，且它的拖腔不受樂曲限制，演員可以根據劇情需要盡情發揮，與西秦腔有些相似。據傳說，這是由於南明潞王朱常芳、魯王朱以海等把樂工帶入浙東，使得西秦腔傳入浙東而影響了紹劇。
紹劇《佘太君》
傳說系李自成將西秦腔帶到安徽，在後來的演出過程中與“三五七”融合，最後由徽州商人帶入浙江的。紹劇還靈活多變地運用真聲、假聲及真假聲結合的唱法，如用“堂喉”（真聲）是花臉，用“子喉”（假聲）是小生和旦，用“乖喉”（真假聲結合）則是老生。