'這位巴黎藝術圈的女神過著真正Top5的生活'
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
斯泰因（左）與艾麗斯（右）
斯泰因的這種寫法其實是天才的體現，她在《艾麗斯自傳》結束時才交待為什麼她要寫下這本書，但仍然是用艾麗斯的口吻：“大約六個星期前格特魯德·斯泰因說，我看你沒打算寫那本自傳。你知道我會怎麼做的。我替你寫。我要把這本自傳寫得跟笛福的《魯賓遜漂流記》一樣的明白易懂”。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
斯泰因（左）與艾麗斯（右）
斯泰因的這種寫法其實是天才的體現，她在《艾麗斯自傳》結束時才交待為什麼她要寫下這本書，但仍然是用艾麗斯的口吻：“大約六個星期前格特魯德·斯泰因說，我看你沒打算寫那本自傳。你知道我會怎麼做的。我替你寫。我要把這本自傳寫得跟笛福的《魯賓遜漂流記》一樣的明白易懂”。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
斯泰因（左）與艾麗斯（右）
斯泰因的這種寫法其實是天才的體現，她在《艾麗斯自傳》結束時才交待為什麼她要寫下這本書，但仍然是用艾麗斯的口吻：“大約六個星期前格特魯德·斯泰因說，我看你沒打算寫那本自傳。你知道我會怎麼做的。我替你寫。我要把這本自傳寫得跟笛福的《魯賓遜漂流記》一樣的明白易懂”。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
斯泰因（左）與艾麗斯（右）
斯泰因的這種寫法其實是天才的體現，她在《艾麗斯自傳》結束時才交待為什麼她要寫下這本書，但仍然是用艾麗斯的口吻：“大約六個星期前格特魯德·斯泰因說，我看你沒打算寫那本自傳。你知道我會怎麼做的。我替你寫。我要把這本自傳寫得跟笛福的《魯賓遜漂流記》一樣的明白易懂”。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
斯泰因（左）與艾麗斯（右）
斯泰因的這種寫法其實是天才的體現，她在《艾麗斯自傳》結束時才交待為什麼她要寫下這本書，但仍然是用艾麗斯的口吻：“大約六個星期前格特魯德·斯泰因說，我看你沒打算寫那本自傳。你知道我會怎麼做的。我替你寫。我要把這本自傳寫得跟笛福的《魯賓遜漂流記》一樣的明白易懂”。
伍迪·艾倫曾在電影《午夜巴黎》裡提出過一個有趣的問題：什麼年代是巴黎最好的樣子？電影裡的男主角陰差陽錯穿越到了上世紀二十年代的巴黎，進入了一場名流沙龍，各種作家、詩人、藝術家接連出現——那是巴黎文藝圈的黃金時代。
這個大名鼎鼎的“藝術沙龍”不僅顯赫地接待過二十世紀幾乎所有大師級作家、藝術家和哲學家，而更重要的是，這裡居住著“藝術沙龍”的女主人格特魯德·斯泰因。
電影《午夜巴黎》裡的斯泰因（凱茜·貝茨飾）
點亮巴黎藝術的“朋友圈”
斯泰因很喜歡用“天才”來形容自己，她經常掛在嘴邊的一句話幾乎成了巴黎藝術界的名言：“斯泰因就是現代文化”。
花園街27號每週末都會舉辦的藝術沙龍，他的“朋友圈”包括畢加索、馬蒂斯、塞尚、布拉克，舍伍德·安德森、菲茨傑拉德、龐德、海明威等等。尚未成名的海明威們，受到這位女主人的照顧。年輕的海明威經常拿著自己的作品謙恭地請她指教，斯泰因就像一個刻薄大師一樣毫不客氣地對他提意見。
斯泰因的世界觀、藝術觀和魅力，影響了無數大師，“迷惘一代”們汲取了她的營養，走上了文學的朝聖之路。
© 畢加索《格特魯德·斯泰因肖像》
玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰
格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）於1874年出生於在美國賓夕法尼亞州的阿利根尼的一個猶太家庭。 尚在襁褓時，全家遷往維也納，後移居巴黎。斯泰因遂相繼掌握了英語和德語後又學會了法語。
斯泰因創立了一種獨特的幾乎有點孩子氣的寫作風格，這種風格影響了舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威等作家。
在她的作品中，作者極力傳達她所謂的“持續性存在”的觀點，因此作品中摒棄規範的標點使用規則，強調印象之作而非敘列陳述，還經常重複使用同一單詞和短語，其中最著名的一句就是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”（Rose is a rose is a rose is a rose）。
寫作中的斯泰因
當自戀已成為一種美德的時候，她的自戀仍然是出類撥萃的
斯泰因的《艾麗斯自傳》全名為《艾麗斯·B·托克拉斯自傳》，是斯泰因以她的女祕書艾麗斯的視角，描寫自己在巴黎旅居三十年的經歷。
書中有這樣一句話：“我一生只有三次見過天才，每次都在我心中激起了反響，每次我都沒有看錯，我可以這樣說，都是在他們身上的天才品位沒有得到公認之前。我想說的這三位天才是格特魯德·斯泰因、巴勃羅·畢加索和阿弗雷德·懷特海。”用別人的口吻自我吹捧，這絕對是一種極致的自戀。
斯泰因（左）與艾麗斯（右）
斯泰因的這種寫法其實是天才的體現，她在《艾麗斯自傳》結束時才交待為什麼她要寫下這本書，但仍然是用艾麗斯的口吻：“大約六個星期前格特魯德·斯泰因說，我看你沒打算寫那本自傳。你知道我會怎麼做的。我替你寫。我要把這本自傳寫得跟笛福的《魯賓遜漂流記》一樣的明白易懂”。