白居易是唐朝僅次於李白和杜甫的大詩人，他的詩歌以“通俗易懂”聞名於世。
不像很多詩人喜歡用典，白居易的詩歌文字淺顯，很少用典。
此外，他還特別喜歡以民間的口語和俗語入詩，所以他的詩歌大都淺切平易，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便是最真實的寫照。
但他有一首詩，只有寥寥26字，卻寫出了朦朧的最高境界，讓人難以捉摸。
這首詩名為《花非花》，全詩如下：
花非花，霧非霧。
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時，
去似朝雲無覓處。
白居易是唐朝僅次於李白和杜甫的大詩人，他的詩歌以“通俗易懂”聞名於世。
不像很多詩人喜歡用典，白居易的詩歌文字淺顯，很少用典。
此外，他還特別喜歡以民間的口語和俗語入詩，所以他的詩歌大都淺切平易，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便是最真實的寫照。
但他有一首詩，只有寥寥26字，卻寫出了朦朧的最高境界，讓人難以捉摸。
這首詩名為《花非花》，全詩如下：
花非花，霧非霧。
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時，
去似朝雲無覓處。
雖然詩歌名為“花非花”，但其實就是取前三字，相當於是“無題”，也許正是因為題目不明，所以白居易這首詩的主旨才會千年爭議不休。
詩歌開頭兩句就給人一種難以捉摸的感覺。
它好像花，仔細一看卻又不像。
它又像霧，再一瞧卻又不是。
那麼它到底是什麼呢？
詩歌一開頭連用兩句似是而非的句子，引起讀者的興趣。
後來蘇軾還從中得到啟發，寫下了“似花還似非花，也無人惜從教墜”，他寫的是柳絮，意象明確，而白居易到底寫的是什麼也許只有他自己知道了。
白居易是唐朝僅次於李白和杜甫的大詩人，他的詩歌以“通俗易懂”聞名於世。
不像很多詩人喜歡用典，白居易的詩歌文字淺顯，很少用典。
此外，他還特別喜歡以民間的口語和俗語入詩，所以他的詩歌大都淺切平易，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便是最真實的寫照。
但他有一首詩，只有寥寥26字，卻寫出了朦朧的最高境界，讓人難以捉摸。
這首詩名為《花非花》，全詩如下：
花非花，霧非霧。
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時，
去似朝雲無覓處。
雖然詩歌名為“花非花”，但其實就是取前三字，相當於是“無題”，也許正是因為題目不明，所以白居易這首詩的主旨才會千年爭議不休。
詩歌開頭兩句就給人一種難以捉摸的感覺。
它好像花，仔細一看卻又不像。
它又像霧，再一瞧卻又不是。
那麼它到底是什麼呢？
詩歌一開頭連用兩句似是而非的句子，引起讀者的興趣。
後來蘇軾還從中得到啟發，寫下了“似花還似非花，也無人惜從教墜”，他寫的是柳絮，意象明確，而白居易到底寫的是什麼也許只有他自己知道了。
接著的兩句好像給了我們提示：它是半夜來，天明又離開。
看到這裡很多人都覺得這說的應該是“夢”，但是接下來的後兩句又明顯否定了這答案。
它來時，就像春夢一樣匆匆忙忙，離開時又像彩雲一樣無跡可尋。
“春夢”美好卻短暫，“彩雲”綺麗卻易散，這兩者都是世間最易幻滅之景，詩人以此為喻，可見遺憾至深。
這首詩環環相扣，引人入勝，卻又令人捉摸不透。
關於這首詩的主題，大約就是兩種：一是對生命中所有美好卻又易逝的事物之惋惜，二便是對愛情的感慨。
也許是因為“夢”和“朝雲”的比喻，就像宋玉《高唐賦》、《神女賦》中，楚王和巫山神女相會之景，所以後世之人更傾向於這是一首情詩。
但是令他念念不忘的到底是哪位女子？又是一個千古之謎。
白居易是唐朝僅次於李白和杜甫的大詩人，他的詩歌以“通俗易懂”聞名於世。
不像很多詩人喜歡用典，白居易的詩歌文字淺顯，很少用典。
此外，他還特別喜歡以民間的口語和俗語入詩，所以他的詩歌大都淺切平易，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便是最真實的寫照。
但他有一首詩，只有寥寥26字，卻寫出了朦朧的最高境界，讓人難以捉摸。
這首詩名為《花非花》，全詩如下：
花非花，霧非霧。
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時，
去似朝雲無覓處。
雖然詩歌名為“花非花”，但其實就是取前三字，相當於是“無題”，也許正是因為題目不明，所以白居易這首詩的主旨才會千年爭議不休。
詩歌開頭兩句就給人一種難以捉摸的感覺。
它好像花，仔細一看卻又不像。
它又像霧，再一瞧卻又不是。
那麼它到底是什麼呢？
詩歌一開頭連用兩句似是而非的句子，引起讀者的興趣。
後來蘇軾還從中得到啟發，寫下了“似花還似非花，也無人惜從教墜”，他寫的是柳絮，意象明確，而白居易到底寫的是什麼也許只有他自己知道了。
接著的兩句好像給了我們提示：它是半夜來，天明又離開。
看到這裡很多人都覺得這說的應該是“夢”，但是接下來的後兩句又明顯否定了這答案。
它來時，就像春夢一樣匆匆忙忙，離開時又像彩雲一樣無跡可尋。
“春夢”美好卻短暫，“彩雲”綺麗卻易散，這兩者都是世間最易幻滅之景，詩人以此為喻，可見遺憾至深。
這首詩環環相扣，引人入勝，卻又令人捉摸不透。
關於這首詩的主題，大約就是兩種：一是對生命中所有美好卻又易逝的事物之惋惜，二便是對愛情的感慨。
也許是因為“夢”和“朝雲”的比喻，就像宋玉《高唐賦》、《神女賦》中，楚王和巫山神女相會之景，所以後世之人更傾向於這是一首情詩。
但是令他念念不忘的到底是哪位女子？又是一個千古之謎。
一種說法，說是官妓。
白居易也是風流人物，與歌妓來往密切。
當時唐朝有一批專門供官僚應酬宴會取樂的官妓，色藝雙全。
但她們畢竟不是一般女子，通常是不能留宿的，所以“夜半來，天明去”倒也合情理。
第二種說法，是指他的妻子。
白居易曾寫下《真娘墓》和《簡簡吟》來悼念他的妻子，而這首詩又編在其後，想來應該都是悼亡詩。
他的妻子去後，就像“朝雲無覓處”，也很符合他對妻子的懷念。
前兩種說法都有不少支持者，而更三種說法更廣為流傳。
白居易是唐朝僅次於李白和杜甫的大詩人，他的詩歌以“通俗易懂”聞名於世。
不像很多詩人喜歡用典，白居易的詩歌文字淺顯，很少用典。
此外，他還特別喜歡以民間的口語和俗語入詩，所以他的詩歌大都淺切平易，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便是最真實的寫照。
但他有一首詩，只有寥寥26字，卻寫出了朦朧的最高境界，讓人難以捉摸。
這首詩名為《花非花》，全詩如下：
花非花，霧非霧。
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時，
去似朝雲無覓處。
雖然詩歌名為“花非花”，但其實就是取前三字，相當於是“無題”，也許正是因為題目不明，所以白居易這首詩的主旨才會千年爭議不休。
詩歌開頭兩句就給人一種難以捉摸的感覺。
它好像花，仔細一看卻又不像。
它又像霧，再一瞧卻又不是。
那麼它到底是什麼呢？
詩歌一開頭連用兩句似是而非的句子，引起讀者的興趣。
後來蘇軾還從中得到啟發，寫下了“似花還似非花，也無人惜從教墜”，他寫的是柳絮，意象明確，而白居易到底寫的是什麼也許只有他自己知道了。
接著的兩句好像給了我們提示：它是半夜來，天明又離開。
看到這裡很多人都覺得這說的應該是“夢”，但是接下來的後兩句又明顯否定了這答案。
它來時，就像春夢一樣匆匆忙忙，離開時又像彩雲一樣無跡可尋。
“春夢”美好卻短暫，“彩雲”綺麗卻易散，這兩者都是世間最易幻滅之景，詩人以此為喻，可見遺憾至深。
這首詩環環相扣，引人入勝，卻又令人捉摸不透。
關於這首詩的主題，大約就是兩種：一是對生命中所有美好卻又易逝的事物之惋惜，二便是對愛情的感慨。
也許是因為“夢”和“朝雲”的比喻，就像宋玉《高唐賦》、《神女賦》中，楚王和巫山神女相會之景，所以後世之人更傾向於這是一首情詩。
但是令他念念不忘的到底是哪位女子？又是一個千古之謎。
一種說法，說是官妓。
白居易也是風流人物，與歌妓來往密切。
當時唐朝有一批專門供官僚應酬宴會取樂的官妓，色藝雙全。
但她們畢竟不是一般女子，通常是不能留宿的，所以“夜半來，天明去”倒也合情理。
第二種說法，是指他的妻子。
白居易曾寫下《真娘墓》和《簡簡吟》來悼念他的妻子，而這首詩又編在其後，想來應該都是悼亡詩。
他的妻子去後，就像“朝雲無覓處”，也很符合他對妻子的懷念。
前兩種說法都有不少支持者，而更三種說法更廣為流傳。
很多人都認為他這首詩說的應該是他一生求而不得的初戀——湘靈。
他在11歲的時候，隨父母遷至符離（安徽），在那裡他結識了一生的摯愛——鄰家女孩湘靈。
她活潑可愛，精通音律，和白居易甚為投契。
兩人朝夕相處，彼此心生愛戀，但是因為門戶之見，他的母親始終不同意兩人的婚事。
詩歌《鄰女》“娉婷十五勝天仙，白日嫦娥旱地蓮”，寫的便是15歲時的湘靈。
後來一直到了他37歲的時候，在母親以死相逼之下，他才娶了門當戶對的妻子楊氏。
而湘靈也成了他心口永遠抹不掉的硃砂痣，“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，正是兩人愛情悲劇的寫照。
這首詩中那種美好，朦朧，卻又可望不可即的比喻，也正像他和湘靈的那段無果戀情。
所以很多人更傾向於這首詩是寫給湘靈的。
白居易是唐朝僅次於李白和杜甫的大詩人，他的詩歌以“通俗易懂”聞名於世。
不像很多詩人喜歡用典，白居易的詩歌文字淺顯，很少用典。
此外，他還特別喜歡以民間的口語和俗語入詩，所以他的詩歌大都淺切平易，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便是最真實的寫照。
但他有一首詩，只有寥寥26字，卻寫出了朦朧的最高境界，讓人難以捉摸。
這首詩名為《花非花》，全詩如下：
花非花，霧非霧。
夜半來，天明去。
來如春夢幾多時，
去似朝雲無覓處。
雖然詩歌名為“花非花”，但其實就是取前三字，相當於是“無題”，也許正是因為題目不明，所以白居易這首詩的主旨才會千年爭議不休。
詩歌開頭兩句就給人一種難以捉摸的感覺。
它好像花，仔細一看卻又不像。
它又像霧，再一瞧卻又不是。
那麼它到底是什麼呢？
詩歌一開頭連用兩句似是而非的句子，引起讀者的興趣。
後來蘇軾還從中得到啟發，寫下了“似花還似非花，也無人惜從教墜”，他寫的是柳絮，意象明確，而白居易到底寫的是什麼也許只有他自己知道了。
接著的兩句好像給了我們提示：它是半夜來，天明又離開。
看到這裡很多人都覺得這說的應該是“夢”，但是接下來的後兩句又明顯否定了這答案。
它來時，就像春夢一樣匆匆忙忙，離開時又像彩雲一樣無跡可尋。
“春夢”美好卻短暫，“彩雲”綺麗卻易散，這兩者都是世間最易幻滅之景，詩人以此為喻，可見遺憾至深。
這首詩環環相扣，引人入勝，卻又令人捉摸不透。
關於這首詩的主題，大約就是兩種：一是對生命中所有美好卻又易逝的事物之惋惜，二便是對愛情的感慨。
也許是因為“夢”和“朝雲”的比喻，就像宋玉《高唐賦》、《神女賦》中，楚王和巫山神女相會之景，所以後世之人更傾向於這是一首情詩。
但是令他念念不忘的到底是哪位女子？又是一個千古之謎。
一種說法，說是官妓。
白居易也是風流人物，與歌妓來往密切。
當時唐朝有一批專門供官僚應酬宴會取樂的官妓，色藝雙全。
但她們畢竟不是一般女子，通常是不能留宿的，所以“夜半來，天明去”倒也合情理。
第二種說法，是指他的妻子。
白居易曾寫下《真娘墓》和《簡簡吟》來悼念他的妻子，而這首詩又編在其後，想來應該都是悼亡詩。
他的妻子去後，就像“朝雲無覓處”，也很符合他對妻子的懷念。
前兩種說法都有不少支持者，而更三種說法更廣為流傳。
很多人都認為他這首詩說的應該是他一生求而不得的初戀——湘靈。
他在11歲的時候，隨父母遷至符離（安徽），在那裡他結識了一生的摯愛——鄰家女孩湘靈。
她活潑可愛，精通音律，和白居易甚為投契。
兩人朝夕相處，彼此心生愛戀，但是因為門戶之見，他的母親始終不同意兩人的婚事。
詩歌《鄰女》“娉婷十五勝天仙，白日嫦娥旱地蓮”，寫的便是15歲時的湘靈。
後來一直到了他37歲的時候，在母親以死相逼之下，他才娶了門當戶對的妻子楊氏。
而湘靈也成了他心口永遠抹不掉的硃砂痣，“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，正是兩人愛情悲劇的寫照。
這首詩中那種美好，朦朧，卻又可望不可即的比喻，也正像他和湘靈的那段無果戀情。
所以很多人更傾向於這首詩是寫給湘靈的。
到底是官妓、亡妻還是湘靈，亦或是其他事物，也許只有白居易自己知道了。
它就像一個謎，但我們卻永遠無法找到答案。
不知你認為這首詩的主題到底是什麼呢？
- END -
作者：凱紫
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（圖片來源於網絡，侵刪）