有人說臨摹攝影大師的作品是美術修行的基礎。作為藝術愛好者，你怎麼看待這個觀點呢？

你好親，很開心回答你的問題

其實個人拙見，不太贊成學畫畫的時候，臨摹攝影大師的攝影作品，為什麼？

雖然說藝術是相通的，但是同時每個藝術門類還是有本質的區別

比如國畫，油畫，代表的是中西方文化的兩種文化體系

其技法，風格，創作思想，表達的藝術內涵是大相徑庭的，儘管都屬於藝術範疇

繪畫，攝影，確實有相通之處

比如油畫中的構圖，S型構圖，三角形構圖，曲線構圖，垂直線構圖，攝影作品中也經常運用這幾種構圖

但是，如果你想創作一幅油畫風景，但是你不親臨大自然對景寫生，你為了省去一大筆寫生的經費，舟車勞頓的疲憊，乾脆直接找幾張攝影作品臨摹

這樣直接臨摹攝影作品，個人拙見是不可取的

因為攝影家的攝影作品，是攝影家自己對作品的總結，是攝影家自身的藝術感悟

如果你臨摹攝影作品，攝影作品的構圖，已經是攝影家設定好的，所以你就失去了動腦思考的意識

而且你用油畫臨摹攝影作品，攝影作品的色彩不一定適合油畫

比如剪影攝影作品，純黑色是不提倡在油畫中採用的

所以，只聽說過學習油畫，國畫，可以大量臨摹前輩古人的經典作品，借鑑，吸收名家前輩作品中的精華，然後借古開今，發展演變成自己獨特的繪畫風格

但是沒聽說過學習繪畫需要臨摹攝影作品

攝影作品是攝影家自身的藝術感悟的體現，比如風景攝影作品是攝影家親臨大自然的最真實的感受

攝影家的藝術感悟不一定適合你的創作意圖

所以你臨摹攝影作品，最終的畫只是表面，你不會有藝術的感悟，因為你省略了親臨大自然寫生的感受，所以作品肯定會缺乏靈氣和內涵的

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

謝謝柳侍墨邀請。

這個問題使我想起古人一句名言，叫做“取乎法上”。意思是說在學習藝術過程中要以頂級的大師的作品為榜樣，這樣才能使學習從一開始就建立比較高的認識起點，掌握正確的學習方法和方向，取得更好的發展和進步。從這個意義上講，攝影藝術愛好者學習臨摹攝影大師的作品是對的，應該沒有任何問題。

攝影藝術是這樣，其它許多藝術也是這樣。以書法藝術為例，晉代王羲之王獻之父子創造了書法藝術的輝煌，王羲之被奉為“書聖”，他的《蘭亭序》享有“天下第一行書”之譽，這是頂層設計了，成為歷朝歷代書法愛好者學習的楷模。直到1600年後的今天，大家仍然以王羲之的楷書為標本臨摹學習，受益多多，這就是“取乎法上”罷。

繪畫藝術同樣。巴洛克藝術重要代表畫家魯本斯早年學畫時，專程到意大利，在羅馬西斯廷教堂裡，他把文藝復興繪畫雕塑巨匠米開朗基羅當年畫在教堂頂上的包括《創世紀》在內的所有壁畫臨摹了個遍。正是在學習借鑑前輩大師的基礎上，魯本斯開創了屬於自己的藝術風格。法國十九世紀唯美主義繪畫大師布格羅為了追求唯美藝術真諦，提煉創作技法，他把文藝復興時期古典主義唯美“畫聖”拉斐爾的所有作品都臨摹了至少一遍。布格羅終於成為西方唯美主義寫實油畫的集大成者。

西方畫壇唯一一個在活著時就看到自己作品收入盧孚宮的抽象派鼻祖畢加索一生一直在臨摹各派藝術大師的畫作，早期臨摹寫實派，中期臨摹印象派後印象派，最終創立了抽象派。晚年他還臨摹過中國繪畫大師張大千的作品呢。

話回到攝影。攝影愛好者臨摹攝影大師的作品，不是機械的照搬，不是簡單的複製，而是在臨摹過程中參悟大師的創作思想、創作技巧和表現手法，探索攝影藝術的創作途徑，這對攝影愛好者的成長是大有裨益的。

臨摹攝影大師的作品是美術修行的基礎，這話不全對，也不否定。

作為藝術愛好者開始起步時對臨摹攝影大師的作品學習美術修行是可以得，吸收大師作品中精華是有助於提高藝術愛好的水平的。學習中國書畫開始也是先臨摹、去感受名家的創作手法，打好基礎，是可以提高技藝的。但是不能食古不化，要會學，懂得學習，活學活用，不能不經吸收學習就麻木摹仿，要避免臨摹名家作品陷進去，出不來，照單全收現象。

國畫大師齊白石說過：“學我者生，似我者死”是要學作品中所表現的神韻和思路，並不是學畫的臨摹，並不是臨摹得越似就越藝術越高，這句話告訴我們好的東西我們不光要學習，還要融會貫通，把它變成自己的東西，不只是拿來主義，但更要發揚光大。我們要學習別人好的創作經驗和表現手法，還要在日後的創作中去靈活運用，吸收要消化。不斷吸取各家所長，為我所用，形成自己的風格，獨樹一幟。

所以作為藝術愛好者，建議（1）不單要學習臨摹攝影大師作品，還要學習百家之長，學會融會貫道，吸取精華，去除糟粕，唯我所用。臨摹所學的東西是很初步的皮毛的東西。（2）要想有大的進步提高，不單是摹仿，要走出去 ，把學到的技藝手法，到大現實當中去實踐檢驗，去多搞拍攝創作，不斷積累經驗，兼收幷蓄，還要學習有關理論知識，去理論指導實踐，去感悟大自然魅力。在大自然現實環境中探索，藝術才有出路，要向大自然學習，才是自己真正的老師，搜盡“奇峰打草稿“才是創作的源泉。

不能這樣學。因為繪畫是要有自我創作的因素的，就說造型也是要有強調、改變、取捨等的表現因素，這不是翻板。所以說創作原於生活，也必須高於生活，要有提練和再加工。油畫寫實，但也不是照葫蘆畫瓣，要有特效似的光，影，色的特寫性表現，這不原有自然的影響，有再創作的藝術性。

要學會從自然中發現捕捉美，要學會有創作的表現性，有反應意念主題寓意表達。

當然是，如果那些攝影大師在某些領域的確有獨到之處和卓越的成就，我們美術行業當然可以拿來借鑑學習，並在這些基礎上再加以豐富提高。

不是說他人之石可以攻玉嗎😊如果兩個行業相互借鑑是不是互相學習和促進呢？

不要忌諱行業之間或行內的學習借鑑，如果人類不借鑑前人的成就，那人類的發展豈不是一代到頂，另一代又從原始社會開始？！正是因為人類發展的連續性才造就了今天的成績，不是連牛頓都說他的成功也是因為站在了巨人的肩膀上嗎😊，現如今我們的國畫書法也一直在師古人，學習借鑑古人的經驗和歷史的沉澱嗎？

更不要來隔閡行業之間的關係，想想我們以前沒有攝影大師的素材可借鑑時，是不是也要拿著速寫本去採集素材？想想看，現在的攝影大師的作品是不是越來越像美術作品，越來越有意境和內涵，難道你說這些是攝影是後退了，因為它借鑑了美術手法？！

繪畫更是一樣，我們從攝影大師的作品中更有借鑑，畢竟我們用眼睛看，他們用各類鏡頭軟件處理，會出現了很多生動好看的畫面，學習一下臨摹臨摹，是不是又在提高你的藝術修為呢😊

任何事情和問題都要一分為二的看待，人類就是在不斷的學習和借鑑中得到了進步，甚至我們在學習動物過程中還創立了仿生學！科學都在發展人類更在進步，何必要定個格式說畫畫的不能怎樣怎樣呢？你臨摹攝影大師的圖片，取其精華去取糟粕，不正是魯迅先生說的拿來主義嗎😊

“他山之石可以攻玉”，大家說呢？

我是個水彩畫家，後面幾張葡萄作品都是我畫的，其中有寫生實物，也有幾張是畫的圖片，你能看得出來？

都是通過了自己的頭腦處理的，只是借鑑物不同而已！

修行是一輩子，這個可深奧了，萬變不變其中，也就是圍繞原則和藝術美感的價值觀。

當然可以，只要覺得能觸動你的心的東西。

不如到大自然中寫生可活！臨摹攝影呆板是死！！！

學習就是臨摹的過程,

提升就是添加個人思想的畫面。