個人感覺其實原因可以說是非常的明顯——就是審美之間的差異。在我看來近年來國內的審美由於相對來說比較主流的一些作品越來越偏向於美型。舉個例子就好像是曾經非常流行的《刀劍神域》。
不過無論如何，巨人也是多少貼合了近年來的審美潮流（指動畫）。而《JOJO的奇妙冒險》這部於1987年開始連載的作品則不然，它的畫風顯然更偏向於當年那種，而其中多數主要角色也都是肌肉男，所以說這部作品不太符合現今二次元審美並不是沒有道理。
至於這部作品在歐美的熱度在我看來則是更好解釋——請各位回想一下自己熟悉的美式英雄的漫畫形象，是不是覺得相似度很高呢？
先說一下我自己入坑的情況
我是在黃金之風剛開播時聽說這一系列，受到b站高達9.9分和哪裡都有的dio彈幕的影響，點開第一集看完了還不知道哪個是主角。。
奇妙的畫風和敘事風格讓我不忍心就這麼棄坑，我開始找第一季的資源，斷斷續續的看了下去，也沒有說特別有感覺，就是前幾集大喬被欺負的劇情太過壓抑，中後期打鬥像北斗神拳，直到老流氓——二喬篇章的開始。
第二部戰鬥潮流是公認的開啟了jojo智斗的風格，老流氓一次次化險為夷，各種各種欲罷不能的梗（湯姆遜波紋急走、一給路達喲、nice！！！！等等），西撒悲壯的死亡還有卡茲變成了星星，從第二部起jojo才真正開始吸引我。
第三部埃及打dio團開啟了華麗的冒險，荒木老妖展現了他強大的想象力（替身能力√），人物有血有肉，戰鬥流暢又熱血，伊奇的最後兩場戰鬥看得我心都碎了，阿強封神一戰把dio爺打成了灰等等。
第四部畫風突變，開始日常，很多人可能接受不了，可是鋪墊到中後期吉良吉影主線又十分帶感。
第五部忍住沒看漫畫等更新，團滅之海和飆馬野郎補完了漫畫。
迴歸正題，為什麼jojo在歐美的熱度遠比國內要高，總結出以下幾點原因：
1.國人對於畫風畫質的感官要求較高，碰上畫風奇藝且敘事風格平庸的jojo第一部容易勸退
2.版權所限，目前jojo1-3部在優酷，4-5部在b站，只有第五部是免費，前④部均要會員，第一二部慢熱，如果觀眾直接從第三部開始看反而容易入坑，要是b站買了第三部哪怕需要會員jojo也會大熱許多。
3.屬於個人見解，好比魂系列在歐美和國內的熱門度區別。硬核遊戲在國內向來叫好不叫座，屬於小眾的狂歡，遊戲、動漫要在開始的一到兩個小時內勾引住國內觀眾的心，不然接受度就不高。jojo和硬核遊戲一樣是需要前期時間的堆積，而國內觀眾耐心就差了一點，畢竟我們的娛樂時間趨於碎片化，難以持續長時間灌注精力去適應一部遊戲或是動漫，我們還是習慣簡單的快樂，碎片化的娛樂。
個人愚見，歡迎討論。
《JOJO的奇妙冒險》在國外比國內火，主要原因還是因為在漫畫元素中就有一堆許許多多西方的要素。
且不說第一部第二部發生的故事背景放在了歐美，就連主角乾脆就是外國人。即使到了第三部之後，人物變成了日本人，場景也放在了日本。但是替身的命名皆來自搖滾名曲，而搖滾的發源地正是西方。
像是滾石、天堂之門之類，各有來頭歌曲名頭更大。
可以說JOJO對於西方人理解門檻，要比東方人低的很多。這種跡象不管JOJO故事內故事外，都表明了。
比如說，被官方認定的JOJO標題出處，便是披頭士收錄在專輯《Let It Be》的歌曲《Get Back》。在《Get Back》中，跳出來的第一個單詞就是JOJO。
比如說，第三部承太郎環遊世界的線路，恰好是凡爾納的小說《80天環遊地球》的反路線。
比如說，07年他曾為國際生物期刊《Cell》繪製過封面。
又比如說，在幾年前盧浮宮舉辦的漫畫家原畫展覽上，荒木飛呂彥更是唯一受邀參加的日本漫畫家。
不僅如此，荒木本身學的是服裝設計專業。這點直接反映到JOJO的人物的服裝設計中。有很多JOJO人物的服裝搭配，風格各異，每種都頗有格調。
之後，荒木和服裝設計公司合作設計過一些服裝，足以證明他的專業能力，不僅體現在漫畫上。對於服飾和人物姿勢的理解非常獨特，也能明顯看出受到一種更國際主義的美學所影響。
這些因素糾合在一起，自然在歐美JOJO的人氣更高。
首先非常正常，其次我們來說說為什麼。
《JOJO的奇妙冒險》是一部非常經典的動漫作品，作者是日本著名的“不老吸血鬼”之稱的漫畫家荒木飛呂彥老師，該作品講述了JOJO一家幾代人堅守正義，對抗敵人的故事。這些敵人有不老不死的吸血鬼dio，有神（卡茲大人），最次也是凶狠怪異渾身上下無懈可擊的連環殺人犯（吉良吉影），劇情精彩引人入勝，人物刻畫飽滿，且開創了日本少年熱血漫的一系列戰鬥“規則”....然而這部作品在中國沒有那麼有名。
筆者認為最大的原因大概是特殊的畫風。JOJO的畫風在日漫圈獨樹一幟，看慣了日式動漫風格人物的國人，對於JOJO粗獷、具有雕塑前衛美感的畫風可能不太接受。荒木飛呂彥老師本人非常喜歡雕塑藝術，對於人體的刻畫頗有歐美藝術感，且大膽的配色也讓國人難以接受.....例如空條徐倫綠色的嘴巴，雖然非常具有歐美雜誌海報既視感，但是對於審美趨於亞洲傳統的中國人卻不那麼好接受。相反歐美人看起來會覺得親切熟悉，作者荒木飛呂彥老師還曾經在盧浮宮展出過作品並和GUCCI有過品牌合作，足以見得歐美市場受歡迎度非常高。
其次，我國引入日漫的時間相對JOJO來說較晚，長篇動漫最好是一開始入坑，如果錯過時機，可能不那麼好接受整體的設定，更別提JOJO講述的是幾代人的戰鬥，對於不瞭解的作者來說，看到特殊的畫風和漫長的背景故事，也會有些望而生畏。
當然這不妨礙它還是吸引到很多中國粉絲，畢竟只要用心去看JOJO，一定會為它所弘揚的人類勇氣的讚歌而深深入迷。
這其實就牽扯到不同人群的整體審美傾向性的問題了。
我們知道，喜不喜歡某個作品，是非常個人的問題，蘿蔔青菜各有所愛，每個人都有每個人自己的喜愛的作品、無感的作品，乃至討厭的作品。但另一方面，這種喜好，也是受各種因素影響的，而文化，又是相對比較重要的一個印象因素。在一定共同文化基礎的環境內生活、成長的人群，往往會在大數據下，表現出對某些特定類型的喜好——這也就是文化對人們喜好的影響，而人們的喜好，也會反作用於文化產品的產出。
誠然，《JOJO的奇妙冒險》在國內，沒有像《火影忍者》等熱血王道作品，那樣風靡，但還是有一定規模的受眾群體的。而我們觀察了美漫（漫威漫畫、DC漫畫等）的畫風，就可以明顯感覺到，其畫面顯得比較寫實，眼睛佔臉部面積的比例等。這樣看來《JOJO》確實是比較接近美漫的畫風。除了畫風，劇情模式、精神內核等方面，《jojo》也有著很強的冒險精神和英雄主義情懷，比較合歐美人群的喜好。
文：桓徆
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實際上我倒覺得JOJO在中國還是有一定市場的。至少在漫迷們眼中，見過豬跑的例子很多，比如經典老梗：德國科技世界第一，或者聞名於世的“JOJO立”等等風靡漫圈的現象還是將JOJO或多或少的推到了一個神壇的位置。而且JOJO的重製版動畫做得也很精良，所以受眾問題大可不必擔心。
網上的同人圖，P4的角色們大擺JOJO立，其實JOJO在漫圈真的已經成了現象級。
但是基於題主所說的JOJO在歐美就很火這一點我並不是十分了解。不過在看了一些歐美漫展的圖上我的確是看到大量老外cosJOJO的圖片，我覺得首先是因為JOJO自帶英倫血統，大喬就是英國人，二喬則是美國人，事實上的確就是該由他們出COSER。承太郎是混血，深色發系就不妨礙外國人cos。
如果還要找在國外人氣高的原因，無非就是外國人更能接受這種精奇的人物造型，比例和畫風。畢竟強調刻畫了誇張的肌肉群也好，還是比出一些奇特的POSE也好，總感覺都是外國人喜歡的點（尤其是最愛惡搞的歐美漫迷們）。對於內斂並且講規矩的東方文化而言，JOJO其中很多的梗都不太能入得了一些輕口味漫迷的“法眼”。（說的就是舔馬桶的）
不過嘛，JOJO絕對是個史詩好系列，絕對值得一看。
jojo 的畫風非常獨特。作者也是經常參考知名模特進行角色身材設計。jojo 一開始最吸引的我的地方也是畫風和故事這一塊。老實說除了北斗之外我好久沒看到漫畫人物體格健碩肌肉線條格外分明的人物設計了。這些年鮮肉當道，宅腐嚴重，jojo 算是拯救我眼球的作品了。本人接觸jojo 系列算晚的了，開始追第一部的時候TV 已經播放到jojo 一行人的埃及之旅那段了。不滅鑽石是我辦會員跟著追完的。除了開始畫風和故事這塊吸引我之外看到現在那就是戰鬥的刻畫了，首先各個角色能力非常有特色，每個能力都不是醬油哪怕你看起來覺得很弱的能力，作者都會給它表現的場合。其次就是戰鬥的合理性，畢竟是能力戰鬥場面，能力之間的平衡是很難做到的，但作者做的就非常好，總體來說至今為止的戰鬥的輸贏都能讓讀者心服口服。至於為什麼說jojo 在國外比國內火的話我想可能是因為歐美對於這類比較成人的漫畫接受程度比國人高吧。還是那句話鮮肉當道不是沒有原因的。
我覺得《JOJO》最高明的一點是：作者荒木飛呂彥在超能力（只說“替身”，忽略前期的波紋功）的設定上可以說是非常地有節制，書裡出現的幾乎每種超能力都是有限的，相比之下很多美漫中的超能力設定則過分地天馬行空、放縱任性，怎麼high怎麼來。兩者的設定差別在節制自律與放縱任性。
我覺得在涉及超能力的題材裡，不同超能力之間的平衡非常關鍵。事實上這類題材的優秀創作者往往會花很多心思去平衡故事裡的各種超能力，即便是故事裡的大boss也不能擁有過於強大的bug級能力。原因再簡單不過：如果超能力不平衡，那就根本沒得打，故事也就沒法合理地展開。所以這類題材裡把超能力平衡得好的往往能成經典，平衡得不太好的也得生拉硬扯力求自圓其說，當然也有平衡得一塌糊塗最後淪為笑柄的。
1.平衡
超能力題材的故事能夠成立，其基礎必然是故事裡所有的超能力都是“有限的”。超能力的平衡就是對超能力的限制。我們可以想象，當一名創作者手握超能力題材時，他很難不放縱自己的想象力去創作出一些天馬行空的超能力來滿足自己對“強大”的意淫。第一天想到角色可以一腳踢爆地球，第二天就可能忍不住構思出一拳轟爛銀河系的大神，再接下來，各種毀天滅地的滅世神、眨個眼就能創作出宇宙的創世神也就不在話下了。印象中美漫裡就有不少這樣的天神，經常能隨手毀個宇宙啥的。
可是如此放縱對能力的設定，故事也就完全沒譜了。所以在面對這種題材時，放縱也許很容易，但約束卻是必須的。明明手裡的角色可以幹很多很多事，卻偏偏得給他戴上各種枷鎖。
如果我是創作者，我也一定覺得很不爽。但光顧著自己爽一定會付出代價，比如最終淪為笑柄的美劇《英雄》（Heroes），導致其劇情奔潰的最大原因就是對超能力設定的放縱。《英雄》（Heroes）雖然不是美漫，但我覺得裡面的超能力設定思路與美漫是想通的。不妨拿它來當個反面教材。《英雄》（Heroes）的超能力設定犯了哪些錯誤呢？
拋開美漫裡那些動動手指就毀天滅地的神話級能力不說，一般的超能力題材裡有三種超能力是bug級別的，必須慎用，一旦用上，超能力的平衡性就很可能遭到嚴重破壞。
其實很多經典作品在中國不瘟不火，在歐美很火的，比如死亡筆記，叛逆的魯魯修，鋼之鍊金術師，命運石之門，
現在能記住它們的，只有我們這些經歷過那個時代的人，和知道它們曾經的輝煌的人。
我是先玩的ps上一款jojo的奇妙冒險的格鬥遊戲才愛上這個漫畫的，dio的設定太有魅力了，一出場就充滿神祕感，時間暫停的能力在空條承太郎的白星覺醒前簡直太酷了，在其他人眼裡那就是正真的秒殺和瞬移，而且完全不解以及無解，那種神祕強大邪惡的懸疑氛圍真的設計的很厲害，當然獨特的人設也是業界獨樹一幟的，個性十足。
