什麼是“馬一角，夏半邊”？

北宋時期，山水畫已經達到登峰造極的境界，全景式山水構圖已經非常完滿，形成標成千古的山水技法，也更具視覺表現力。北宋山水把皴法和暈染融為一種筆法刻畫山水的質地，同時還能表現出不同時間的變化。而到了南宋，全景式山水逐漸演變成一種，更自然和生活化的邊角山水，由繁入簡，由整體到局部，由宏大到詩意。而筆墨表現上也更突出墨法的表現力。 南宋時期流行“半邊”或“一角”的構圖方式，當時任職畫院的馬遠作畫多偏於畫一角，而同在畫院的夏圭則多做邊角之景。

馬遠出生于丹青世家，他畫山石用筆好像斧劈木一樣，畫樹木時多橫斜曲折，水墨蒼勁，遠近分明。構圖常取一角，被稱做“馬一角”。夏圭在構圖上喜歡取半邊之景，側重一隅，被稱為“夏半邊”。兩人新的山水畫風，對後世有很大的影響。馬遠、夏圭也是南宋四家中的畫家，對五代、北宋的山水、人物畫進行了重大變革，創立了南宋的“院體”畫風，形成了鮮明的時代特色。

馬遠的《踏歌圖》中，山變小，像盆景一樣，完全不同於北宋那種氣勢很大的作品。後來人很多分析他，說當時宋代剩半壁江山不到了，可能跟這種心態有關係。夏圭把每個地方、每個位置都畫得很到位，對藝術嚴謹，一絲不苟。構圖上追求意境。