《勇者鬥惡龍：建造者2》獲IGN 8.8分 rpg+建造的完美結合
《勇者鬥惡龍：建造者2（Dragon Quest Builders 2）》去年就在日本發售，而現在也正式在全球推出。今日IGN公佈了對它的評測結果，並打出...
日本國民級遊戲《勇者鬥惡龍11》能不能火遍全球？
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
▲ 繼續存檔的劇情提要
就戰鬥系統來說，實際上是簡化的《DQ10》，除了加入新的“定神”系統，沒有太多變化。本作的戰鬥移動非常雞肋，不能像《DQ10》那樣卡位，用處不大。使用的“咒文”系統也是老路子，本身戰鬥方面《DQ》都是很簡單卻有著一定的難度的，這次索性難度也縮小不少，這一點稍微有點背離冒險感。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
▲ 繼續存檔的劇情提要
就戰鬥系統來說，實際上是簡化的《DQ10》，除了加入新的“定神”系統，沒有太多變化。本作的戰鬥移動非常雞肋，不能像《DQ10》那樣卡位，用處不大。使用的“咒文”系統也是老路子，本身戰鬥方面《DQ》都是很簡單卻有著一定的難度的，這次索性難度也縮小不少，這一點稍微有點背離冒險感。
遊戲系統造成的難度減小是多方面的，並不是說不好，只是應該在其他方面反向增強。比如本作加入屬性相剋之類的設定，或許能讓戰鬥更具多樣性。
至於裝備系統、咒文系統等，並未見有多大的創新，或許是怕改變過多得不到老玩家的支持吧。而營地系統和鍛造系統是值得肯定的嘗試，不過也讓遊戲變簡單許多。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
▲ 繼續存檔的劇情提要
就戰鬥系統來說，實際上是簡化的《DQ10》，除了加入新的“定神”系統，沒有太多變化。本作的戰鬥移動非常雞肋，不能像《DQ10》那樣卡位，用處不大。使用的“咒文”系統也是老路子，本身戰鬥方面《DQ》都是很簡單卻有著一定的難度的，這次索性難度也縮小不少，這一點稍微有點背離冒險感。
遊戲系統造成的難度減小是多方面的，並不是說不好，只是應該在其他方面反向增強。比如本作加入屬性相剋之類的設定，或許能讓戰鬥更具多樣性。
至於裝備系統、咒文系統等，並未見有多大的創新，或許是怕改變過多得不到老玩家的支持吧。而營地系統和鍛造系統是值得肯定的嘗試，不過也讓遊戲變簡單許多。
▲ 營地不錯的！
PS4的地圖廣闊不少，雖然不是大地圖開放世界，同樣讓人震撼。本作加入了跳躍，在地形移動上起了很大的變化，互動的地點也有很多，不過雖然增加了探索的樂趣也無形拖慢了遊戲的節奏。特別是爬梯子的互動非常慢，毫無實際意義。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
▲ 繼續存檔的劇情提要
就戰鬥系統來說，實際上是簡化的《DQ10》，除了加入新的“定神”系統，沒有太多變化。本作的戰鬥移動非常雞肋，不能像《DQ10》那樣卡位，用處不大。使用的“咒文”系統也是老路子，本身戰鬥方面《DQ》都是很簡單卻有著一定的難度的，這次索性難度也縮小不少，這一點稍微有點背離冒險感。
遊戲系統造成的難度減小是多方面的，並不是說不好，只是應該在其他方面反向增強。比如本作加入屬性相剋之類的設定，或許能讓戰鬥更具多樣性。
至於裝備系統、咒文系統等，並未見有多大的創新，或許是怕改變過多得不到老玩家的支持吧。而營地系統和鍛造系統是值得肯定的嘗試，不過也讓遊戲變簡單許多。
▲ 營地不錯的！
PS4的地圖廣闊不少，雖然不是大地圖開放世界，同樣讓人震撼。本作加入了跳躍，在地形移動上起了很大的變化，互動的地點也有很多，不過雖然增加了探索的樂趣也無形拖慢了遊戲的節奏。特別是爬梯子的互動非常慢，毫無實際意義。
▲ 通過繩索前往上層地區
當然，遊戲地圖雖然比不上其他遊戲的廣度，但是《DQ11》挖掘了深度。比如在多個世界觀下的同一片地圖呈現的差異，還是不錯的。但是地圖上的跑路實在是太多了，飛行坐騎用處也不大，這一點讓筆者不滿意。
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
▲ 繼續存檔的劇情提要
就戰鬥系統來說，實際上是簡化的《DQ10》，除了加入新的“定神”系統，沒有太多變化。本作的戰鬥移動非常雞肋，不能像《DQ10》那樣卡位，用處不大。使用的“咒文”系統也是老路子，本身戰鬥方面《DQ》都是很簡單卻有著一定的難度的，這次索性難度也縮小不少，這一點稍微有點背離冒險感。
遊戲系統造成的難度減小是多方面的，並不是說不好，只是應該在其他方面反向增強。比如本作加入屬性相剋之類的設定，或許能讓戰鬥更具多樣性。
至於裝備系統、咒文系統等，並未見有多大的創新，或許是怕改變過多得不到老玩家的支持吧。而營地系統和鍛造系統是值得肯定的嘗試，不過也讓遊戲變簡單許多。
▲ 營地不錯的！
PS4的地圖廣闊不少，雖然不是大地圖開放世界，同樣讓人震撼。本作加入了跳躍，在地形移動上起了很大的變化，互動的地點也有很多，不過雖然增加了探索的樂趣也無形拖慢了遊戲的節奏。特別是爬梯子的互動非常慢，毫無實際意義。
▲ 通過繩索前往上層地區
當然，遊戲地圖雖然比不上其他遊戲的廣度，但是《DQ11》挖掘了深度。比如在多個世界觀下的同一片地圖呈現的差異，還是不錯的。但是地圖上的跑路實在是太多了，飛行坐騎用處也不大，這一點讓筆者不滿意。
這個國民遊戲，今年30歲啦!
這是《DQ》30週年紀錄片的第一句話，也代表著《DQ》的驕傲和傳奇。無需多言，銷量和口碑已經告訴了我們《DQ11》早很多人眼中是最好的一作。儘管它不完美，但它足以震撼人心。30年代的歲月荏苒，帶不走《勇者鬥惡龍》的榮耀，它仍然是最好的日式角色扮演遊戲。如今交織著回憶與創新的第11部正傳作品開創了新的起點，接下來又會續寫怎樣的傳奇?
經過了數十年的等待，日本的最強的兩個國民級遊戲都已經實現了在中國地區的語言本土化，它們就是《精靈寶可夢》和《勇者鬥惡龍》!這次，中文化的《勇者鬥惡龍11 尋覓逝去的時光》雖然晚於日文版3個月發售，但依然能讓國內玩家感到興奮，畢竟這是期盼已久的中文《DQ》，PS平臺的正統《DQ》。
PlayStation平臺自《DQ8》之後已經有13年了，儘管有《勇者鬥惡龍 英雄》等外傳性質作品，但是正統的第11部作品能重回PS平臺意義非凡，本次評測正式針對PS4平臺的繁體中文版本做出的評價。
為什麼日本國民級遊戲《DQ》在國外不火?
《DQ》系列是日本的國民級遊戲，但是並沒有在全球範圍有進一步的影響力。無論是《馬里奧》、《塞爾達傳說》甚至是目前是同一公司的《最終幻想》系列，都能在世界範圍內有重大影響力，而《DQ》除了《DQ8》，並沒有吸引到歐美玩家的注意力，這之中當然有不少原因。
▲ DQ8
首先，《DQ》中的勇者拯救世界的故事從來都是簡單鮮明（並不是說劇情不好），而歐美玩家卻是非常注重劇情表現的，這一點雖然不是主要原因但也是非常重要的。更為重要的是，《DQ》有著非常傳統的JRPG風格。不，應該說《DQ》開創了JRPG，並紮根於此。《DQ》系列有著非常濃厚的JRPG血液，打怪升級提升裝備，劇情服務於任務，難度高，節奏慢，遊戲性大於故事性。這樣的特性雖然曾影響了一代代RPG遊戲，但放在現在是格格不入的。這個系列一直以他的倔強在拼搏，儘管《DQ》有著高評價高銷量，但當其他廠商通過畫面、系統多樣性在擴展遊戲的可能性之時，《DQ》仍然在堅持自我，結果可想而知。《DQ7》同年出品的《FF9》早已3D時代，還是2D點陣表現的《DQ7》怎能讓洋大爺接受?
▲ 勇者鬥惡龍 英雄
為什麼要說上面那些呢?當然是在先抑後揚，因為《DQ11》非常偉大，它既堅持了自我，又完成了對自我的超越，它是對不再風光的日本遊戲界的一劑猛藥，讓無論是亞洲玩家、歐美玩家、老粉絲、新玩家都能真真切切感受到《DQ》貫穿始終的厚重，始終如一的情感共鳴。
史上最強畫質《DQ》 身臨其境的勇者體驗
本作的PS4版本無疑是《DQ》系列中畫面表現最強的作品。由虛幻4引擎打造的本作甚至在日式遊戲中也稱得上頂尖。這還是第一部讓玩家感受到如此恢弘的演出效果的《DQ》。聽說堀井製作人對畫面要求非常高，所以我們看到某些即時演算畫面同CG動畫乍看之下還真沒太大的區別。
▲ 你和你的幼馴染~~
大讚一下本作的CG，抓住筆者眼球的是CG中人物的頭髮效果，太厲害了!PS4版本的超強畫面也讓玩家能看到另一個《DQ》的可能性，如此鮮豔且又細膩的卡通畫面風格在追求真實感的大作之中讓人感到耳目一新。
▲ 要是實機能達到這樣的海飛絲效果就好了
除了過場畫面和劇情的表現力，整個遊戲的遊玩體驗中，場景、NPC、物品的表現力也絲毫不差，它們很好的融入在畫面中。作為卡通渲染風格遊戲，《DQ11》的描邊沒有出現狗牙，難可貴。場景中，材質細膩，光影效果出色，沒什麼可以挑出的缺點。
在這裡也要拜服一下鳥山明老師，在與《DQ》相逢的30年間，他的筆觸所描繪的，總是那麼傳神。儘管我們的勇者被玩家戲稱人造人17號、克蘭特斯(真的很像)等，但是在筆者看來，鳥山老師的繪畫風格簡直和《DQ》是天生一對。他略帶誇張卻特點鮮明的人物同劇情單純、充滿冒險感的《DQ》是完美融合的。堀井先生說了，《DQ11》是先讓鳥山老師設計再圍繞設計製作的劇本，足以證明鳥山老師對系列的重要性(雖然他抱怨知道要畫30年的話，當年就不接了)。
▲ 30年了，畫風變了不少
還有一點就是本作的UI風格仍然一如既往的古樸，比如對話框、選項菜單等等，這是《DQ》一再堅持的風格，可能會有新時代玩家會不習慣。
經典風格的音樂盛宴 百聽不厭
椙山浩一老人是同樣成就《DQ》的一人，作為音樂擔當，在本作中同樣顯得格外重要。因為由於製作時間緊張的關係，本作依然沒有對話語音(非常遺憾!)，所以音樂就起了很大的作用。默片時代都會配以音樂來表現人物情感、事件氛圍。在《DQ》中也一樣，鮮明的音樂情感讓玩家更具代入感。悠揚的曲風中在原野中作戰，這是無與倫比的遊玩享受。
▲ 這一段劇情的音樂非常具有緊張感
本作的音樂風格也非常“古典”，與“追尋逝去的時光”所對應的，是類似8位數時代的電子音樂。當然只是使用了這種風格，不會有當年那種嘈雜的感覺。此外，遊戲的音樂也對之前的《DQ》有相當多的致敬(3代最多!)，這足以讓老玩家們淚目。
逝去與尋覓 震撼心靈的劇情
筆者不知道該用什麼樣的詞彙去讚譽堀井雄二先生，作為對《DQ》系列最為重要的一人，今次《DQ11》的劇本可以說是日本遊戲界的瑰寶!用“寶刀未老”不足以評價堀井先生，堀井先生的神來之筆超越了歷代的表現。《DQ11》超越了“故事”這一侷限，它將美好和勇氣都深深印在了玩家的心中。
▲ 堀井的腦洞
在這裡要以不劇透的形式來闡述劇本的優秀之處真的很難，只能說《尋覓逝去的時光》不僅僅是一個副標題，更是對遊戲的一個總結。在遊玩到最後，通關隱藏結局之後，無論是新老玩家都能感受到《勇者鬥惡龍》系列的厚重感。勇者與魔王之間的宿命、我們所擁有的“勇氣”，《DQ11》表達的既簡單有震撼，筆者感受到紮根在內心深處的種子開花綻放。
本作因為考慮到新玩家，情節安排更為緊密，卻少了《DQ》歷來皆有的探索趣味，這一點沒能很好的平衡有點讓人遺憾。但是還是能真切感受到製作人員在繼承和革新之間很努力的在維持，值得肯定。
系統有所突破 但還能更好
《DQ11》的遊戲系統始終保持著《DQ》該有的樣子，從前作中去繼承，再改造出屬於自己的東西。可以很明顯感覺到本作有很多《DQ10》、《DQ8》的元素，而對《DQ9》繼承很少，這也是製作組對本作的一個製作傾向吧。
▲ 繼續存檔的劇情提要
就戰鬥系統來說，實際上是簡化的《DQ10》，除了加入新的“定神”系統，沒有太多變化。本作的戰鬥移動非常雞肋，不能像《DQ10》那樣卡位，用處不大。使用的“咒文”系統也是老路子，本身戰鬥方面《DQ》都是很簡單卻有著一定的難度的，這次索性難度也縮小不少，這一點稍微有點背離冒險感。
遊戲系統造成的難度減小是多方面的，並不是說不好，只是應該在其他方面反向增強。比如本作加入屬性相剋之類的設定，或許能讓戰鬥更具多樣性。
至於裝備系統、咒文系統等，並未見有多大的創新，或許是怕改變過多得不到老玩家的支持吧。而營地系統和鍛造系統是值得肯定的嘗試，不過也讓遊戲變簡單許多。
▲ 營地不錯的！
PS4的地圖廣闊不少，雖然不是大地圖開放世界，同樣讓人震撼。本作加入了跳躍，在地形移動上起了很大的變化，互動的地點也有很多，不過雖然增加了探索的樂趣也無形拖慢了遊戲的節奏。特別是爬梯子的互動非常慢，毫無實際意義。
▲ 通過繩索前往上層地區
當然，遊戲地圖雖然比不上其他遊戲的廣度，但是《DQ11》挖掘了深度。比如在多個世界觀下的同一片地圖呈現的差異，還是不錯的。但是地圖上的跑路實在是太多了，飛行坐騎用處也不大，這一點讓筆者不滿意。
這個國民遊戲，今年30歲啦!
這是《DQ》30週年紀錄片的第一句話，也代表著《DQ》的驕傲和傳奇。無需多言，銷量和口碑已經告訴了我們《DQ11》早很多人眼中是最好的一作。儘管它不完美，但它足以震撼人心。30年代的歲月荏苒，帶不走《勇者鬥惡龍》的榮耀，它仍然是最好的日式角色扮演遊戲。如今交織著回憶與創新的第11部正傳作品開創了新的起點，接下來又會續寫怎樣的傳奇?
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'RPG編年史：索尼的盛宴，DQ5勇者鬥惡龍5，PS2復刻版'
"文接上回，上回我們講到了艾尼克斯終於將復刻版做到了PS平臺上，而且也嚐到了復刻的甜頭。但是在32位機上將RPG遊戲做出了16位機的效果，不僅DQ7是如此，就連一年之後 的DQ4的復刻版也是如此，幸好劇情方面值回票價。今天我們繼續來講PS2平臺上的兩款DQ復刻版，DQ5和6...
'《勇者鬥惡龍11S》每個隊友都有屬於自己的新劇情'
"上週我們得到消息，《勇者鬥惡龍11S》，這款知名日本RPG系列最新主線作品的增強版，已經完成壓盤。這款遊戲包含了許多PS4和PC版中沒有的新內容，如果你認為我們已經看過了這部分內容，那麼你就錯了。遊戲的日文官網中提到了更多信息，每個小隊成員都有其獨特的故事劇情。在官網的更...
'RPG編年史：SE差點玩脫了，但真香定理警告，DQ9勇者鬥惡龍9'
"昨天有點事兒，拖更了一天，今天我們接著講SE的DQ9為什麼囧王者開篇就說SE在DQ9上差點玩兒脫了？那是因為當SE宣佈DQ9的登錄平臺是任天堂的掌機NDS上的時候，包括囧王者在內的大多數DQ愛好者最初是拒絕的。好好的一款主機黨的RPG遊戲，為什麼非要出在掌機上。逼格還要不...
'RPG編年史：SE的明珠，勇者鬥惡龍8，天空海洋大地與被詛咒的公主'
"文接上回，上回我們講到進入32位機時代幾年後，艾尼克斯終於在2000年把正統的DQ放到了PS上。今天我們接著來講PS2時代的DQ8在講DQ8之前，我們要著重提到史克威爾和艾尼克斯的合併如果大家記得前幾期囧王者寫過，日本RPG兩大巨頭艾尼克斯和史克威爾，他們的製作風格是兩個...
勇者鬥惡龍 | 這才是滿滿的童年回憶
作為由日本艾尼克斯研發的電子角色扮演遊戲，勇者鬥惡龍迄今為止足足有33年的歷史了。這款遊戲也是遊戲時長最暢銷的長壽遊戲系列之一，在日本具有"國民RPG"之...
料加太多也麻煩！《勇者鬥惡龍11S》新內容太多製作人被圍攻
《勇者鬥惡龍11S》已經確定了發售日期了，遊戲將於9月27日登陸Switch平臺，《勇者鬥惡龍11S》在原版《勇者鬥惡龍11》的基礎上，新增了超級多的新元...
日本國民RPG：登陸四大遊戲平臺，最晚登陸平臺新要素福利滿滿
勇者鬥惡龍作為日本的國民RPG，擁有著超高的人氣。其最新作勇者鬥惡龍11於2017年7月29日率先登陸了3ds和ps4平臺。而在隨後不久，系列也首次登陸了...
一次完美的進化——《勇者鬥惡龍 創世小玩家2》
萬代在近期宣佈《勇者鬥惡龍 創世小玩家2 破壞神席德與空蕩島》（以下簡稱《DQ建造者2》）中文版將在今年的8月9日登錄NS平臺（AWSL，又要剁手了），這...
這才是完全版！NS《勇者鬥惡龍11S》可以說幾乎是一款新遊戲了
《勇者鬥惡龍11》已於2017-07-29在PS4、3DS、PC上發售，《勇者鬥惡龍XI S 尋覓逝去的時光 – Definitive Edition》 ...
這很DQ Hori推出Switch《勇者鬥惡龍》史萊姆主題手柄
史克威爾和知名外設廠商Hori公佈了《勇者鬥惡龍》史萊姆主題Switch Pro手柄，其中包括一個紙板支架，這樣玩家可以把自己的Switch主機裝扮成一個...
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