'「藝術中國」心有畫卷亦是情——鍾海宏風景油畫'
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
《香謝麗舍大街早晨 》油畫 40x50cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
《香謝麗舍大街早晨 》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎小丘廣場之夜》油畫 50x60cm 2016年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
《香謝麗舍大街早晨 》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎小丘廣場之夜》油畫 50x60cm 2016年
《加尼埃歌劇院 》油畫 50x60cm 2016年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
《香謝麗舍大街早晨 》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎小丘廣場之夜》油畫 50x60cm 2016年
《加尼埃歌劇院 》油畫 50x60cm 2016年
《香謝麗舍大街的晨光》油畫 50x60cm 2017年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
《香謝麗舍大街早晨 》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎小丘廣場之夜》油畫 50x60cm 2016年
《加尼埃歌劇院 》油畫 50x60cm 2016年
《香謝麗舍大街的晨光》油畫 50x60cm 2017年
《下午茶 》油畫 50x60cm 2016年
鍾海宏藝術簡介
鍾海宏，1962年生於上海。先後畢業於上海輕工業高等專科學校裝璜美術專業、上海大學美術學院油畫系和上海大學美術學院架上繪畫專業研究生，徐悲鴻藝術研究會理事。
參展作品：
2002年上海舉辦《鍾海宏繪畫陶藝作品展》個展。
2010年油畫作品《南風—塵》編入《中國美術教師作品年鑑·2009》、並獲年度銀獎和“全國高校美術教育名師獎”。在“翰墨頌中華”第二屆全國書畫藝術大賽創作的油畫作品，獲金獎，並授予“中華文化愛心使者”稱號。在第六屆“金鼎獎”全國書法美術大展賽中獲金獎，並授予“中國書法美術百傑”榮譽稱號。
2013年《上海新天地系列》油畫作品參加由上海1號美術館主辦的《上海海派中青年藝術家邀請展》。
2015年油畫作品《新天地系列－期待》獲第六屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎。
2017年油畫作品榮獲“第十四屆海內外中國書畫精品展”金獎。
2017年油畫作品參加入《偏風－風景獨好看好》藝術邀請展。2017年攝影作品《海邊》《等待》獲《中國創意設計年籤2016-2017》銀獎。
2017年油畫作品編入《一帶一路文化先行共築中國夢》限量版珍藏郵冊2017年油畫作品《人體》入圍“融合——2017上海小幅油畫作品展”
2018年油畫作品《新天地系列之何日君再來》獲首屆中外美術文獻獎。
作品收藏：
日本國怡文閣?株式會社、上海中華書畫協會、中華人民共和國駐多倫多總領事館等國內外藝術機構、團體及私人藏家廣範收藏。
著作出版：
《鍾海宏水墨畫》、《風景畫速寫技法與欣賞》、《風景速寫---線描與明暗的表現》、《色彩基礎》、《紙雕》、《手繪創意教程》等分別由上海人民美術出版社、東華大學出版社、 華東師範大學出版社等出版。
心 有 畫 卷 亦 是 情
——鍾 海 宏 風 景 油 畫
文/丹彤
記得有位藝術家曾經說過這樣一句話“藝術即感情”。的確，情感是人們在接收到外部事物刺激時內心所形成的感知情緒的具體反饋，包含著藝術創作者的情緒體驗以及思考。在進行油畫創作時，只有創作者在日常生活中加強對外部事物的觀察，才能夠賦予作品以更加飽滿、真實的靈魂，引導受眾在欣賞作品時，也能夠激發自己內心所隱藏的某一種情緒，對作品產生獨到的理解。
《窗外風景 》油畫 30x40cm 2018年
《海之晨曲》油畫 30x40cm 2018年
每次當我欣賞海宏先生的風景油畫作品時，我發現一幅幅風景油畫總能帶給我輕鬆愉快的心情，彷彿油畫風景中的一草一木都是生命的體現，海宏先生的風景油畫善於營造一種身臨其境的味道，它還包含一種藝術的眼光，讓領略藝術的居家者們可以享受不一樣的生活味道。
《拉瑪海灘的初戀 》油畫 30x40cm 2017年
《蘭塔島海灘》油畫 30x40cm 2017年
那海宏先生到底是如何賦予這一幅幅風景油畫作品更加飽滿、真實的靈魂的呢？細細欣賞起海宏先生的作品，我從中發現了不少海宏先生的“小祕密”。
《陽光》油畫 30x40cm 2017年
《晨光》油畫 30x40cm 2018年
在海宏先生油畫創作的過程中，他非常巧妙運用構圖技巧進行自我情感表達，從油畫作品中傳遞出作者的人生經歷與情感態度，通過不同空間的構建與線條的巧妙運用，可以更好地將作者內心所需要表達的情感傳遞出來，創作出獨有的情感溝通方式。以這幅《盧浮宮DENON咖啡館》為例，這幅油畫作品便巧妙運用了構圖技巧，彰顯出空間維度上的開闊與深遠，將盧浮宮所獨有的凝重、靜穆氛圍進行了很好的詮釋，為觀賞者帶來寧靜安和的情感體驗。
《盧浮宮咖啡館的晚霞 》油畫 50x60cm 2016年
《街邊咖啡館 》油畫 30x40cm 2016年
造型語言也是油畫創作中具有顯著功能意義的創作技巧，能夠使創作者心中所想、所感得到更加形象的刻畫。海宏先生通常會藉助點、線、面等基本元素作為繪畫基礎，藉助點引申出不同的線條，進而完成平面的塑造，促使畫面給人以更加豐富、生動的視覺體驗。
《夕陽下的船》油畫 30x40cm 2018年
《亞龍灣海灘》油畫 30x40cm 2015年
我們都知道色彩是油畫的語言。在繪畫創作中，通過色彩能夠傳達出一定的視覺效果，這是其他圖案與語言無法取代的作用，同時也能夠消除不同文化、不同語言以及不同民族等存在的障礙來進一步傳遞相關的信息。色彩可以產生的直接反應會對觀看者的心理以及生理造成一定的影響，從而與觀看者形成共鳴，使觀者體會到色彩中所具有的最深刻和最真實的內涵。繪畫藝術發展至今，無論是表現主義，還是古典主義，都需要色彩對畫面進行渲染，傳達出畫面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表現也決定了畫面是否成功。在油畫創作中，色彩是靈魂和生命，畫家不僅僅利用色彩構造畫面的整體內容，同時也能夠表達出畫家內心的情感，這為欣賞者與藝術家之間創造了能夠相互交流的橋樑。在1874年，法國油畫印象派畫家莫奈在“無名畫家展覽會”上展出《日出印象》，它描繪的是當時法國的第二港口，日出時剎那間的景象，描畫的非常仔細。一輪紅日從佈滿濃霧的水面冉冉升起，晨光照射著海面，動盪的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中盪漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。海宏先生也是這樣，常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
《春之聲》油畫 40x50cm 2018年
《光之詩》油畫 40x50cm 2018年
每次看到海宏先生在進行油畫創作前，他總會先圍繞所選取的素材進行深度構思，他說這樣才能確保展示出普通素材的藝術特性，融入自我情感與個人感悟，進一步實現作品的藝術昇華。海宏先生正是通過他在日常生活中留心觀察、用心體驗，將一幅幅油畫作品賦予情感，消除與受眾之間所產生的距離感。他懂得藉助構圖、造型、線條以及色彩進行情感濃度的滲透，藉助作品傳遞出他豐富的內心情感世界，從而更好地激發受眾的共鳴，實現作品在藝術層面上的昇華。
2019.8
油 畫 作 品 欣 賞
《家鄉的海 》油畫 40x50cm 2018年
《初春》油畫 30x40cm 2017年
《月光下的海灘》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎歌劇院的雕塑》 油畫 50x60cm 2015年
《秋風吹夢到家鄉》油畫 50x60cm 2017年
《 法國巴比鬆小鎮》油畫 50x60cm 2018年
《夏日之晨 》油畫 40x50cm 2018年
《初春的早晨》油畫 30x40cm 2017年
《難忘的旅途》油畫 30x40cm 2018年
《銀座的金色之夜》油畫 30x40cm 2017年
《閨蜜》油畫 30x40cm 2017年
《老房子裡的咖啡屋 》油畫 30x40cm 2018年
《陪伴》油畫 30x40cm 2018年
《情 》油畫 30x40cm 2018年
《情懷故里 》油畫 30x40cm 2017年
《新宿的夜色》油畫 30x40cm 2017年
《夜 》油畫 30x40cm 2016年
《遠方的呼喚》油畫 40x50cm 2018年
《香謝麗舍大街早晨 》油畫 40x50cm 2017年
《巴黎小丘廣場之夜》油畫 50x60cm 2016年
《加尼埃歌劇院 》油畫 50x60cm 2016年
《香謝麗舍大街的晨光》油畫 50x60cm 2017年
《下午茶 》油畫 50x60cm 2016年
《亞龍灣遊艇碼頭》油畫 50x60cm 2015年
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