近年，中國的觀眾有眼福了，一大波國際級的大師展來中國展出，尤倫斯的《勞森伯格在中國》、龍美術館的《詹姆斯·特瑞爾回顧展》、上海餘德耀美術館的《阿爾貝託·賈科梅蒂回顧展》、清華大學藝術博物館《對話達·芬奇》、朱利安·奧培的中國首次個展等，這些展覽無疑給國人帶來了更加國際化的視野。
▌此次，引起小藝君注意的就是前兩天剛剛拉開帷幕的“從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）”，展覽展出51件風格各異的西方藝術作品，人們耳熟能詳的許多大師級藝術家均赫然於此次展覽的藝術家名單上，如庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱等，以及許多中國藝術愛好者也許並不熟知卻產生過重要影響的西方藝術家。
▌如此誘人的名單，你有沒有想去看看的衝動呢？
▌這些作品均是法國聖艾蒂安現當代藝術博物館的館藏，所有作品皆是首次亮相中國。展覽按時間和風格分為六大主題單元：1）對風景的新感知；2）西方藝術中的人物與肖像；3）從立體主義革命到純粹主義；4）超現實主義，夢境與無意識；5）迴歸物質；6）在具象與抽象之間。
01
對風景的新感知
▌受到17世紀荷蘭風景畫和19世紀初期英國風景畫的影響，19世紀的法國畫家們探索出一種感知自然的新方式。寫實主義者逐漸從意大利古典主義轉向自身周圍的環境，他們在創作中儘可能地接近自然。正如古斯塔夫·庫爾貝所說，“自然的美勝於藝術家能想到的一切”。
▲居斯塔夫·庫爾貝，《田園景色》，約1840年，油畫，99 x 79.5 cm ©法國聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館
▌作為現實主義的代表，庫爾貝稱古典主義為“裝腔作勢”，浪漫主義為“無病呻吟”，在藝術創作上更傾向於寫實，力求揭示事物的本質。庫爾貝對陰影、光線的處理技巧也影響了以後的青年畫家，法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。”
▲克勞德·莫奈，《睡蓮》，1907年，油畫，直徑80.7cm ©法國聖埃蒂安大都會現當代藝術博物館
▌隨後，印象主義畫家將他們的畫架搬至所畫主題前，這徹底改變了繪畫的習慣準則。克勞德·莫奈的《睡蓮》就是這種新方式的體現，它預示著20世紀中葉藝術家們所進行的各種抽象實踐。此次展覽的《睡蓮》就是莫奈創作的250幅睡蓮中的一幅，畫面呈圓形，顯現出莫奈對日本建築和藝術中圓形開闊元素的興趣，以及日式創作風格的重要原則：拒絕透視，拋棄水平面，開擴空間等。
▲ 貝勒島的城堡 亨利·馬蒂斯 1896
▲海亞歷山大‧塞昂 約 1903
▌《貝勒島的城堡》是亨利·馬蒂斯轉型時期的作品，這一時期引發了他在圖形和色彩處理上的巨大轉變。同一時期，象徵主義畫家亞歷山大·塞昂通過隨心所欲的色彩創造著想象中的風景。
02
西方藝術中的人物與肖像
▌在古典藝術中，肖像畫被認為是模仿的最純粹形式：對人物客觀及忠實地再現。肖像畫旨在將有身份地位的模特形象記錄到畫布上，最初的肖像畫描繪的都是特定人物。
▲ 穿白裙的女人 阿爾伯特·杜波依斯-皮勒 1886
▌作為新印象派代表人物之一，阿爾伯特•杜波依斯•皮勒作品《穿白裙的女人》，是通過研究公認的最早的新印象派畫像。
▲ 領聖餐者 莫里斯·德尼 1907
▌在《領聖餐者》中，莫里斯·德尼專注於再現天主教儀式中年輕女孩的輪廓，並繪之以模糊的線條。德尼認為，繪畫的主題之外最重要的就是繪畫這一行為。
03
從立體主義革命到純粹主義
▌早在1908年，喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索就向意大利文藝復興以來建立的繪畫準則發起了挑戰。他們致力於解構現實，從畫中提取多樣性，並試圖創造出比物體外觀更客觀的形象。畢加索不斷質疑著自身的繪畫和雕塑方式。
▲ 巴勃羅•畢加索（1881-1973），《靜物-水壺、玻璃杯和橙子》，1944年7月23日，油畫，33 x 41 cm © Succession Picasso 2017
▌伴隨著不斷更新的繪畫實踐，畢加索的作品顯示出對矛盾永無止境的渴望。正如他作品中展示出來的那樣，他剛使用的構圖手法很快就產生了新的問題並因此產生新的答案。在《靜物-水壺、玻璃杯和橙子》一作中，畢加索僅憑藉加重的黑色粗線條就簡單地將這三個物品分割在了矩形的畫布上。
▲ 阿梅德·奧佔芳 《純粹主義者靜物》 1921
▌阿梅德·奧佔芳在關注立體主義革命的同時也嘗試更精緻的線條風格。1918年與建築大師柯布西耶一起發表純粹主義宣言《立體派之後》，並將純粹主義的原則用在了自己的藝術創作上。
04
超現實主義，夢境與無意識
▌20世紀20年代初期，文學和詩歌界的超現實主義運動探索了精神分析的新方法，它試圖給人類和社會帶來根本的變化。這是一場真正的革命，它專注於由西方的西格蒙德·弗洛伊德發現的“無意識”在人類思維中的重要性。超現實主義藝術家的作品在無意識現象中注入了新生命，闡釋了心靈的真正功能。
▲ 維克多·布羅納《客觀的主觀性》1952
▌羅馬尼亞前衛畫家維克多•布羅納受達達主義和超現實主義影響至深，他的作品從不同的符號系統，如塔羅牌，埃及象形文字，古文字墨畫等神祕意象中建構自己的作品圖示。此次展出的《客觀的主觀性》中，藝術家將主體人物描繪成了極具神祕感的“外星人”，但這些人或多或少都具有藝術家本人的特徵，如對一隻眼睛的突出描繪。
▲伊夫•唐吉（1900-1955），《手與手套》，1946年，油畫，92 x 71cm © 2017 Estate of Yves Tanguy / Artists Rights Society (ARS), New York
▌與恩斯特、達利、米羅等超現實主義藝術家一樣，唐吉也喜歡結合夢境中的東西表達現實，所以畫面形象均以夢幻的方式加以變形。此次展出的《手與手套》中，唐吉將類似骨頭或卵石般的隨意形串在一起，形態鮮明有趣，背景為一片荒涼的不毛之地，似乎預示著某種原始生命在為生存而鬥爭。
05
迴歸物質
▌在第二次世界大戰造成的災難及以人為本的價值觀破滅後，許多創作者開始追尋其起因和核心價值。
▲ 繪畫G.G.（石塊） 阿爾貝託·馬涅利 1935
▌1935年，在作品《繪畫G.G.（石塊）》中，阿爾貝託·馬涅利使用了未經加工的黃麻畫布。20世紀30年代末，他引發了某些藝術家對原始和實用材料的興起。
▲虛幻的風景 讓·杜布菲 1963
▌在肌理學系列中，讓·杜布菲引發了矯飾主義的幻想。在20世紀50年代，這件作品標誌著杜布菲從當時流行的抽象風景畫中抽離，這種對大地的關注將繪畫簡化到細碎卻引人入勝的物質性上，並伴隨著對非文化藝術形式的反思，諸如域外藝術和兒童藝術，不墨守成規者和瘋狂的人。杜布菲在烏爾盧普時期的《虛幻的風景》就是完美的例證，通過將“模塊”組合在一起，藝術家能夠創造一個新的世界。
06
在具象與抽象之間
▌第一次世界大戰前夕，通過逐漸摒棄繪畫的具體主題，歐洲藝術家得到了空前的發展。無論是抽象藝術還是非再現性藝術，藝術家通過木板、線條、形狀和顏色之間的聯繫，將想法和感受轉至畫布上。這導致了新藝術形式的產生，包括有機/幾何抽象，藝術成為人們尋找純粹的通道。
▲塞薩•多米拉，《新塑料組合5-1號》，1926年，油畫，80.5 x 50.7 cm，畫框尺寸83 x 53.2 x 2 cm © César Domela / ADAGP, Paris - SACK, Seoul,2017
▲ 星期四 奧古斯特·赫爾本 1950
▌在《新造型主義作品5-1號》中，塞薩爾·多梅拉試驗了抽象的基本原則。奧古斯特·赫爾本的《星期四》是一個完美的例子，它表現瞭如何用繪畫呈現視覺符號系統，並創建一個識別形狀和顏色的連貫表達方式。
▲ 1979年6月19日畫作 皮埃爾·蘇拉熱 1979
▌這種對“純粹”的探索同樣出現在皮埃爾·蘇拉熱的永恆藝術中，他的作品完美地展現了所用原料的簡單性。光線是繪畫的真正主題，它反映在畫家的材料、顏色和作品中，它是緩慢的、深思熟慮的、有意識的且遠離系統的。
▌展覽從現實主義到當代繪畫，經由印象主義、象徵主義、立體主義、超現實主義和抽象主義引領著參觀者走入“現代之路”，重溫19世紀起法國繪畫的沿革和歷史。
▌最後，小藝君就為您呈上更多精彩的展覽現場。
展廳影像放映區
▲ 睡蓮克勞德·莫奈 1907
▲ 靜物：壺、玻璃杯和橙子 巴勃羅·畢加索 1944
▲ 貝勒島的城堡 亨利·馬蒂斯 1896
▲ 1979年6月19日畫作 皮埃爾·蘇拉熱 1979
展覽現場
從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）
時間：2017年5月7日– 2017年8月31日
地點：清華大學藝術博物館一層1-2-3號展廳
門票：60元
文/《藝術商業》李保興整理
圖片來源網絡
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