畢加索：天才誕生之路
2019年夏天的藝術圈百花齊放，各色展覽你方唱罷我登場。其中，一場在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦的畢加索真跡展“畢加索——一位天才的誕生”成為今夏最受矚目的藝術盛事之一。
國際首屈一指的阿德里安·卡迪工作室（StudioAdrien Gardère）為展覽特別設計了一組半開放式的盒狀空間，使展覽各章節主題得以錯落有致地呈現。
這些開口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜，多幅畢加索的印刷肖像更突顯了每個盒狀空間所對應的藝術家創作階段。
西班牙天才藝術大師畢加索的一生，無疑是絢爛多彩的。年輕時他英俊帥氣，由於父親是美術教師，畢加索很小就開始接受繪畫訓練和藝術薰陶，12歲的畫作便令人驚歎。而後，20多歲的畢加索獨身去到巴黎，在探索新畫風中開拓早期的立體主義，他曾說：“我是個孩子時就畫得像拉斐爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學習如何畫得像孩子一樣。”
畢加索一次次引發藝術史革命，他曾經用一張靜物畫在法國買了一棟房子，是最早通過畫畫實現財富自由的人。據統計，畢加索一生創作的作品有37000多件，2015 年全世界最貴的10 件作品中，畢加索的作品佔了4 幅。
天才的誕生
1881
10月25日，巴勃羅·畢加索在馬拉加出生，其父親何塞·魯伊茲·布拉斯科（1838-1913）是一位畫家與繪畫老師，其母親是瑪利亞·畢加索·洛佩茲（1855-1939）。
1897
畢加索被馬德里聖費爾南多學院錄取，學習風景畫與古代素描。他在這裡創作了最早的—幅大尺寸油畫《科學與仁愛》（畢加索博物館，巴塞羅那）。這幅作品在馬德里獲得榮譽提名，然後在“馬拉加綜合展覽”獲得金獎。
1899
畢加索回到巴塞羅那之後，與當地的先鋒藝術家往來密切，他們經常在“四隻貓”咖啡聚會。他在這裡遇到了藝術家朱尼爾-維達勒、尚耶爾、卡薩吉馬斯、馬諾洛·胡古埃（人稱馬諾洛）。
1901
畢加索在馬德里得知好友卡薩吉馬斯在巴黎的一家咖啡店自殺身亡。20歲的畢加索回到巴黎，籌備他將於6月在佛拉畫廊開幕的首次個展。畢加索在這一年找到了新的藝術方向，開啟了藍色時期，其特點是以憂鬱的形象展現當時的社會苦難，色調以藍色為主。
《自畫像》
巴黎，1901年末
布面油畫
81x60cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1905
畢加索重新將色彩引入他的作品之中，馬戲主題大量出現，成為了粉色時期的標誌性特點。他在這一年認識的詩人朋友紀堯姆·阿波利奈爾也將這個時期稱為“雜耍藝人”時期。
畢加索在瑟魯利耶畫廊舉辦展覽之後，2月份和美國收藏家雷歐與格特魯德·斯泰因相識。這兩位藏家將購買畢加索的作品，從資金上支持畢加索的創作。畢加索在秋季參觀了安格爾的回顧展，他在展覽上看到了《土耳其浴室》（藏於巴黎盧浮宮博物館）。
1906
這一年畢加索25歲，他在盧浮宮參觀了來自奧蘇納和賽羅德羅斯桑托斯（西班牙）的出士文物展，由此發現了古代伊比利亞的雕塑藝術。畢加索在加泰羅尼亞一個名叫戈索爾的偏僻村莊度過了夏天，他第一次運用直刻雕塑的創作手法，並且繪製了一系列的繪畫。當年秋天，他參觀了秋季沙龍的保羅·高更回顧展，備受震動。
《自畫像》
巴黎， 1906年秋
布面油畫
65x54cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1907
畢加索購買了兩尊伊比利亞的雕刻頭像。在阿波利奈爾的介紹之下，他在巴黎的獨立藝術家沙龍上認識了喬治·布拉克。夏天的時候，他完成了《阿維尼翁的少女》（藏於紐約現代藝術博物館），他僅向周圍親近的朋友展示了這件作品。《阿維尼翁的少女》如今被認為是立體主義的奠基之作與現代藝術的革新之作。
《母與子》
巴黎，1907 年夏
布面油畫
81x60cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1911
畢加索的作品在德國（1月和2月在卡希爾畫廊，5月在分離派）和美國（3月和4月在紐約291畫廊）展出。巴黎秋季沙龍的立體主義展廳裡，布拉克與畢加索的作品均缺席其中，因為他們的立體主義風格已經日益變得隱晦費解。畢加索和馬諾洛、布拉克、胡安·格里斯一起在塞雷度過了夏天。11月，他遇到了伊娃·谷維，與她的關係持續到1915年末。
《彈曼陀林的男子》
巴黎，1911年秋
布面油畫
162x71cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1913
參加紐約軍械庫的“國際現代藝術展”，隨後在慕尼黑的唐豪瑟畫廊參展。在塞雷居住期間，他開始創作一系列全新的拼貼作品。畢加索的父親5月3日去世。從巴塞羅那回到巴黎之後，畢加索搬到了舍爾歇街副5號的新工作室，埃米勒·德勒唐在這個工作室裡為康維勒拍攝了多幅組合裝置的照片。
《小提琴與樂譜》
巴黎，1912 年秋
紙板紙質拼貼畫
78x63.5cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1918
展覽“馬蒂斯- 畢加索”在保羅·紀堯姆畫廊開幕。7月12日，畢加索與奧爾加·科克洛娃在巴黎的俄羅斯教堂結婚。馬克斯·雅各布、阿波利奈爾、科克託是證婚人。保羅·羅森伯格成為畢加索的經紀人。與安德烈·布勒東相識。11月9日，阿波利奈爾因為感染西班牙流感去世，兩天之後，第一次世界大戰停戰協議簽署。前往比亞里茨蜜月旅行之後，這對新婚夫婦搬到波艾蒂路23號居住。
《戀人》
巴黎，1919
布面油畫
185x140cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1921
2月4日，他的第一個兒子保羅出生。畢加索一家在楓丹白露度過了夏天，這次假期給了他靈感，繪製諸如《噴泉邊的三女子》（藏於國立巴黎畢加索博物館）等多幅作品。安德烈·布勒東寫信給雅克·杜塞，勸他購買《阿維尼翁的少女》“這幅標誌著立體主義誕生的作品”。
《〈阿維尼翁的少女〉習作：蹲下的女子頭像》
巴黎，1907年6月至7月
紙上水粉畫
63x48cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1930s
1930年，畢加索買下布瓦吉魯城堡（諾曼底），從此擁有了一個寬敞的工作室，這裡不僅有放置雕塑的空間，也方便集中創作雕版畫。
1932年對於畢加索的藝術生涯來說是關鍵性的一年。澤爾沃出版了第一卷畢加索作品集（1896-1906），該系列作品集到畢加索去世時一共出版了33卷。同年，喬治·佩蒂特畫廊為畢加索舉辦了首次回顧展，這個展覽隨後巡展至蘇黎世美術館。
這一年，畢加索創作了大量以瑪麗·黛萊絲·瓦爾代爾為靈感的女性形象。1935年，與奧爾加和保羅在西班牙短住之後，這對夫妻正式分別。9月5日，瑪麗·黛萊絲·瓦爾代爾生下了瑪莉亞·狄·拉·康塞普西翁，小名瑪雅。同年，畢加索遇到了攝影師朵拉·瑪爾，兩人發展成情人關係，這期間他停止繪畫並開始了詩歌作品的創作。
1937年，畢加索搬到大奧古斯丁街7號。應西班牙共和國政府的邀請，畢加索為在巴黎舉行的“國際現代生活藝術與技術博覽會”的西班牙館創作一件作品——巨幅作品《格爾尼卡》（藏於索菲亞王后藝術中心，馬德里）。
《閱讀》
波格魯，1932年1月2日
布面油畫
130x97.5cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1940s
第二次世界大戰期間（1939-1945），畢加索在巴黎與法國南部居住。1943年5月，與弗朗索瓦絲·吉洛相識，她將成為畢加索1944年到1953年間的伴侶，併為他生下兩個孩子: 1947年5月15日出生的克勞德，1949年4月19日出生的帕洛瑪。1944年10月，畢加索在《人道報》宣佈自己加入法國共產黨。
1946年，羅姆奧德·多爾·德·拉蘇切爾邀請畢加索來到自己在昂蒂布的格里馬爾迪城堡，並讓畢加索將城堡的一部分當作工作室使用。畢加索在這裡創作了一系列的作品，並將一部分作品寄存在昂蒂布。這些作品將構成20年之後開幕的世界上第一座畢加索博物館的藏品。同年在美國，阿爾弗雷德·巴爾在紐約現代藝術博物館出版了《畢加索: 50年的藝術創作》。
《女子頭像》
戛納，1957
彩繪切割木料
78.5x34x36cm
國立巴黎畢加索博物館
@SuccessionPicasso2019
1970s
1970年，畢加索向巴塞羅那畢加索美術館捐贈了一批極為重要的作品，極大豐富了該美術館的館藏，使其成為世界上畢加索年輕時期作品館藏最豐富的美術館。畢加索從1969年到1970年的作品，也就是他最後一段高產創作時期的作品在阿維尼翁教皇宮展出。1970年，畢加索在盧浮宮的大畫廊展示了8幅畫作。巴黎市政府授予其榮譽市民稱號。
1973
4月8日
巴勃羅·畢加索在位於穆然的住所“命聖母院”去世，享年91歲。畢加索死後葬於沃維納爾格城堡。阿維尼翁教皇宮舉行了包含兩百幅畢加索遺作的展覽“巴勃羅·畢加索 1970-1972”。
展覽現場
聚焦這位傳奇藝術家，“畢加索——一位天才的誕生”巧妙地設置了六個不同章節來展現：“早期畢加索”——聚焦於畢加索自童年時期開始的創作及藝術家早期受到的影響，在這一階段，他創作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像寫生習作》（1893—1894）。
在“藍色和粉色畢加索”階段，藝術家放棄模仿前輩的後印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格，並逐漸確立了最初的藝術身份，其作品包括《瘋子》（1905）和《兄弟倆》（1906）。
“驅魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”展現了藝術家簡化形式和空間的探索，在尋找、發明新的藝術語言的過程中，他創作了《自畫像》（1906）等作品，並孕育傑作《阿維尼翁的少女》（紐約現代藝術博物館，1907），開啟了一場徹底改變20世紀藝術的革命。
“立體主義者畢加索”中，藝術家對“標誌物”等符號元素的運用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》（1911）和《壁爐旁的男人》（1916）。“多變畢加索”著眼於藝術家對古典的致敬、引用與革新，《戀人》（1919）、《習作》（1920）等作品均展現出畢加索獨特的藝術探索，藝術家為俄羅斯芭蕾舞團出品的舞劇《三角帽》（1919）設計的舞臺佈景、服裝和幕布亦在這一部分中呈現。
展覽的最後部分展示了藝術家 1927年至1972年較為晚期的一系列傑出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響，亦勾勒出貫穿他創作生涯的主題與基本原則。
與慣常將畢加索的藝術生涯簡化為一系列嚴格定義和相互封閉的創作時期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現同時存在於畢加索身上多種看似矛盾的藝術語言，也使觀眾得以體察這些藝術風格轉變背後的歷史與個人生活現實。
此次展覽起源於對中法兩國最高層次文化藝術交流重要性的共識，也是2019年“中法文化之春”系列活動的重要組成部分。
早在法國總統埃馬紐埃爾·馬克龍訪華時表示：“中法兩國在文化領域內的合作前所未有地活躍：蓬皮杜上海和羅丹美術館深圳項目正在落實，其他的大型文化項目在籌備，其中包括2019年將舉行的中國有史以來規模最大的畢加索展覽、凡爾賽宮和故宮的合作等。我們也決定將2021年作為中法文化旅遊年。能夠在這幾個月達成這些合作成果並非偶然，這體現了我們共同的意向，希望找到聯結我們的關鍵紐帶，奠定互相理解的基石。”
文 王雅靜
編輯 韓哈哈
圖片及資料提供 UCCA 尤倫斯當代藝術中心
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