王芳芳
2004年，畢業於陝西西安工程大學服裝系。
2007年，在北京觀音堂舉辦《王芳當代繪畫展》
2006年，在北京798藝術區舉辦《暖冬來自宋莊》
2008年，作品《二氧化碳》登於ASIAWEEKLY（亞洲週刊英文版35版）
2008年9月，作品登于波蘭報紙
2011年至今，在延安市志丹縣保安中學一所鄉鎮中學的合併學校支教
2012年，延安電視臺為之拍攝紀錄片《感動在身邊》和《相約星期天》
2013年，作為公益形象登上《時尚生活》《瑞麗》《時尚芭莎》等時尚雜誌
2015年5月31日，北京圓恩空間——80後美女王芳芳繪畫分享沙龍
2016年1月13日，獲"2016教育金宗獎年度支教教師"提名獎北京人民大會堂金色大廳
2016年，任香港福幼基金會藝術項目總監
王芳芳揹著一盒鉛筆和一個速寫本，在大山裡走來走去。她不是來寫生的，而是來這裡支教。教這些沒有走出過濃重樹蔭的，但有著同樣清澈眼神的孩子發現美，把美畫下來。
她來之前，在宋莊有自己的工作室，習慣畫油畫，參加過不少畫展。但是山裡，買這些材料費勁，揹著走來走去更費勁。鉛筆畫成了最輕巧最實際的表達方式。於是，她風趣地定義自己為“當代最沒有影響力的鉛筆畫家”。
作為一個畫家，沒什麼比真誠地表達更重要了。王芳芳非常真誠。談到她為什麼進山支教，一去就是七年？她並不介意告訴我們，她當時躲進山裡，和對當時環境的不滿意有關。
但就是這樣的機緣巧合，王芳芳發現併成就了一個新世界。她筆下是騎著毛驢的小朋友；是把臉貼著土地的，聽著小田鼠動靜的小人兒；是撓著頭憨態可掬的小和尚。
她的作品有濃烈的彩色，簡單的線條，彷彿能聽到作品裡小朋友的笑聲，聞到泥土的芬芳。這樣的來自生活的作品，只遵循創作者本身的內心，而沒有任何藝術上的野心。所以，王芳芳感到前所未有的自由。她對墨小魚說：“現在創作不會討好別人”。
《聽》27cm x39cm
Q：您對自己的定義是“當代最沒有影響力的鉛筆畫家”，為什麼對鉛筆畫情有獨鍾？
A：鉛筆畫是一種無奈的選擇，在宋莊的時候我有自己的工作室，購買油畫的材料其實是很簡單的，但是對經常在外面支教的我來說，揹著這些東西是很艱難的。我就想了半天，繪畫工具和紙張對繪畫來說只是一種媒介，繪畫只是用圖像的方式來表達自己的內心，我拿著一盒鉛筆和本子到處去畫畫，走到哪裡就畫到哪裡。對於鉛筆畫來說，很多人看不上，其實用什麼形式畫不重要，每種畫畫工具都有他的侷限性，每種方式都有自己的魅力。
Q：您的畫作充滿了陝北民歌中流淌出來的特殊味道，這是否跟您是陝西人有關呢？
A：我從小就生活在這個地方，民間藝術對我的影響還是很大的，小時候會跟著姐姐們剪窗花、做針線。冬天的時候陝北的很寂靜，骨子裡對色彩的渴望是很強烈的，不像城市裡面的人平時的環境很吵鬧，所以說很多繪畫的風格和顏色傾向於灰調。
《小毛驢》54cm x40cm
Q：您曾在自己的博客裡說，支教比“我當年一頭埋入藝術讓我開心和放鬆”，生活方式的轉變在您的繪畫上是如何反映的呢？
A：現在繪畫是我生活的一部分，現在更輕鬆，不再像以前那樣去綁架自己。現在繪畫不會去太討好別人，現在沒有說非要在繪畫上達到什麼造詣。
Q：在您創作的作品中，自己印象最深或者最滿意的是哪一幅？裡面有什麼故事嗎？
這個沒有特別的定義，在深山裡面教書的時候，我創作的大部分都是孩子們的經歷，在我出差的時候我的創作可能更多的是我兒子的肖像，表達對我兒子的想念。
《小毛驢》54cm x40cm
Q：您曾在自己的博客裡說，支教比“我當年一頭埋入藝術讓我開心和放鬆”，生活方式的轉變在您的繪畫上是如何反映的呢？
A：現在繪畫是我生活的一部分，現在更輕鬆，不再像以前那樣去綁架自己。現在繪畫不會去太討好別人，現在沒有說非要在繪畫上達到什麼造詣。
Q：在您創作的作品中，自己印象最深或者最滿意的是哪一幅？裡面有什麼故事嗎？
這個沒有特別的定義，在深山裡面教書的時候，我創作的大部分都是孩子們的經歷，在我出差的時候我的創作可能更多的是我兒子的肖像，表達對我兒子的想念。
《母與子》54cm x40cm
Q：有人說您是走在邊緣線上的畫家、最美支教畫家、偏遠山區的美術教育者、環保志願者、一名擁有孩子最多的母親，大家對您的讚譽都很高，那您怎麼評價自己呢？
A：這些頭銜都是別人給我的，不要讓這些榮譽綁架自己，自己做自己喜歡的東西，堅持自己。
對於“邊緣性畫家”的稱號，我是這麼認為的，我畢竟不是像油畫、國畫等大主流的畫家，我把繪畫當做自己的生活方式，用繪畫來記錄自己的生活，用一個速寫本就可以搞定，生活就是藝術。
對於“環保志願者”的稱號，在宋莊的時候，我的生活每天基本上都是跟畫畫相關，都是在藝術這個圈子，接觸外面的世界還是相對比較少，離開宋莊之後我開始做了環保志願者，我因此認識了很多科學家，他們有研究植物的，有研究動物的，從他們身上學到很多在藝術圈子學不到的東西。
對於“偏遠山區的美術教育者”現在很多的偏遠山區的孩子對藝術和繪畫的渴望是強烈的，我平時會跟他們邊玩邊教他們畫畫，畫畫能打開孩子們的內心，只要正確的引導，孩子們會非常願意表達自己的內心世界。
《桐桐的小宇宙》24cm x32cm
Q：您當初為什麼會萌生去支教的念頭呢？而且一做就是近7年時間？
A：其中的一個原因是，2005到2006年是當代藝術發展最火爆的時候，當時我作為80後的一個畫家，當時也不被認可，生活狀況還是不是那麼的好，大家都奔著商業繪畫的路子去創作，我發現這並不是我想要追求的夢想。
另外一個原因是我一直在思考一個問題，藝術與普通老百姓之間的關係越來越遠，我想做的就是藝術平民化，去真正的靠近他們，接觸他們，體驗他們的生活，把藝術家的頭銜丟掉，找到屬於自己的生活方式。
Q：在您支教的過程中，最讓您感動的一件事情是什麼？
A：在支教的過程中，我發現很多孩子們的心非常堅強，比較單純。他們的承受力有時候超過了我們成年人的想象。在中國藝術要平穩的發展，還是得要從兒童教育抓起。舉例說：中國的鄉鎮的很多建築都不是那麼美觀，其實就是教育沒有做好，我們要教育這些孩子具備自己的審美能力，對美有一種追求，也不是非得讓他們成為藝術家。希望通過我們的努力，改變當下的現狀，慢慢的進步。
其實在教育的過程中，有一次經歷還是比較深，我去西藏教孩子們畫畫，當我遞給他們一張紙的時候他們會雙手合十，表達他們的感恩，我從他們身上也學到了對萬物的感恩，是這些孩子們幫助了我，我教的這些孩子現在很多都大學畢業了，他們開始懂得回饋社會，去做公益，這對我內心來說是無比欣慰的。
《桐桐的小宇宙》24cm x32cm
Q：您當初為什麼會萌生去支教的念頭呢？而且一做就是近7年時間？
A：其中的一個原因是，2005到2006年是當代藝術發展最火爆的時候，當時我作為80後的一個畫家，當時也不被認可，生活狀況還是不是那麼的好，大家都奔著商業繪畫的路子去創作，我發現這並不是我想要追求的夢想。
另外一個原因是我一直在思考一個問題，藝術與普通老百姓之間的關係越來越遠，我想做的就是藝術平民化，去真正的靠近他們，接觸他們，體驗他們的生活，把藝術家的頭銜丟掉，找到屬於自己的生活方式。
Q：在您支教的過程中，最讓您感動的一件事情是什麼？
A：在支教的過程中，我發現很多孩子們的心非常堅強，比較單純。他們的承受力有時候超過了我們成年人的想象。在中國藝術要平穩的發展，還是得要從兒童教育抓起。舉例說：中國的鄉鎮的很多建築都不是那麼美觀，其實就是教育沒有做好，我們要教育這些孩子具備自己的審美能力，對美有一種追求，也不是非得讓他們成為藝術家。希望通過我們的努力，改變當下的現狀，慢慢的進步。
其實在教育的過程中，有一次經歷還是比較深，我去西藏教孩子們畫畫，當我遞給他們一張紙的時候他們會雙手合十，表達他們的感恩，我從他們身上也學到了對萬物的感恩，是這些孩子們幫助了我，我教的這些孩子現在很多都大學畢業了，他們開始懂得回饋社會，去做公益，這對我內心來說是無比欣慰的。
《夢想之樹》 27cm x39cm
Q：您覺得美術給孩子們最大的影響是什麼？
美術教育其實是愛的教育，讓孩子成為有獨立思考能力的人，美術的概念其實是真善美，內心擁有善良才能懂得什麼是美。在我教學的過程中，我會講給他們聽，可能他們會不懂，但是我希望我能在他們心裡種下一顆善良的種子。
Q：對於未來，在繪畫、支教和家庭上，您有什麼打算嗎？
A：對未來順其自然就是最好的，按照自己的內心走，我會讓繪畫伴隨我的一生。我現在把我的教學理念做成一個項目，讓更多的藝術家和美術專業技能的學生也參與進來，讓更多的山區的孩子可以受益。在家庭上我還是很幸福，很平穩的，很知足。