何意百鍊剛，
化為繞指柔。
Hajime Nakatomi
解籜初聞聲簌簌，
放梢初見葉離離。
竹，風雨不改色，
霜雪不屈節，
出於山林，成於匠心，
無之以為用，為大美。
中國的竹編工藝發源甚早，
二經二緯的“二紋”編織法，
沿用至今，相差無幾。
江陵望山出土的竹器，
軟腰細簚，楚風遺韻，
盡顯“小腰秀頸，
若鮮卑只”的審美趣味。
可惜的是，我國竹編一直留在民間，但並未受到主流審美的重視。十六世紀茶道及花道的風行，竹編工藝從中國傳至東瀛。
因茶道嚴格的審美要求，傳承百年，至今依然成為日本社會重要的藝術門類。
日本竹編，
被稱賦予1根竹子的999種可能性。
日本有竹600餘種，
但專業的竹藝專家不到100人，
Hajime Nakatomi就是其中之一。
在日本，隨處可見中臣一的精美竹編，他的作品常常讓人想到建築、工業設計，而不是普通的生活用品。
竹編燈，
光影四漏，
流瀉竹香。
竹編罐，
玲瓏典雅，
精美奇巧。
竹編筒，
水紋靈動，
繁美別緻。
他的作品已經融入到日本人民的日常生活起居中，似乎讓人感覺日用品本來就應該這麼美。
但很難想象，
他卻是半路出家。
在成為一名專業手藝人之前，
他是一位名副其實的高材生。
早稻田大學，是日本一流的高等學府。Hajime在校期間，也像每一個嚴肅認真的學生一樣，早出晚歸，將精力放在專業課上。
同時也保持著自己的個性和愛好，參加陶瓷俱樂部，調劑生活。甚至連他自己也想不到，原本的調味品會在他的生命中，發生神奇的化學反應。
你最擅長的領域，也許就在你的隔壁，與你的本行有所相關，卻又不盡相似。
如果把自己的視野封死在所謂隔行如隔山上，就永遠不知道門外別有洞天。
一次偶然的機會，他看到了被譽為日本美術藝術先鋒“shono shounsai”創作的竹編花籃，細膩如織，精緻似塑，在驚豔到他的同時，另一扇藝術之門也向他敞開。
冥冥之中，命運的起承轉合，引導Hajime與竹情定三生。
若說初見竹絲織籃是緣起，那麼當他東京遇到了竹藝家兼工業設計師 Ohashi，就是故事情節發展到一定程度上的高潮。
至今，在Hajime的作品中仍不難發現Ohashi對他的影響，整飭緊密，勻稱流暢。有人評論他的竹編作品有一種建築美，想必根源於此。
隨著進一步深入的瞭解，
一本有關竹編的書，
改變Hajime人生軌跡。
也正是書中巧奪天工的竹編圖片，
徹底顛覆了忠臣一的職業觀。
筆銳干將，勾畫藍圖，
墨含淳酖，沉醉夢想。
Hajime最終決定以後要將竹編工藝，
當做後半生的追求。
於是，他進入Beppu職業學校學習了兩年的竹藝基礎，之後又給竹藝專家Syoryu Honda當了三年學徒。
對於旁人而言，這五年可以輕描淡寫的一筆帶過，但對於Hajime要承載的卻是藏在字裡行間的艱辛與不易。
對於他的決定，
首當其衝的是家庭的阻力，
忠臣一的父母對他十分失望。
在養家而立之年，
對未來的生活選擇從頭來過，
一直視他為驕傲的家人焦慮和沮喪。
在Hajime的母校早稻田大學，畢業生大都進入日本政界或上流社會，而他從商學部畢業之後，完全可以成為商業精英，但他卻毅然決然地另闢蹊徑。
精英教育，
不應以脫離平民為目的，
拓寬的視野，不該只盯著天空，
立足大地，尋芳破土生長之美。
就是忠臣一的選擇。
然而竹編工藝，
在精美繁褥的外表下，
有著嚴格規範的背面。
竹材的採伐多在冬季，
將剛採伐後的竹材，
裁斷成5米左右長短，
放置陰乾的倉庫中60天后，
可校正自然彎曲的部分。
不同的竹子用途不同；
白竹用於傳統花、茶道，
炭火燒灼，天光乾燥，
光澤柔韌，為上材。
胡麻竹常做扇骨，花器，
鋸裁枝杈，自然枯乾，
黑色斑紋，猶如胡麻得名。
角竹用作飾柱，桌機，
選取剛冒尖約50px—100px的竹尖，
四角固定，藥劑蝕之。
Hajime十分重視對於原材竹子的挑選，
他會帶著團隊上山，親自進行挑選，
在密林中找尋與他“有緣”的一株，
這也是編制竹器的關鍵一步。
2005年Hajime學成獨立，
以竹田市為據點進行創作活動。
他的作品在國內外廣為流傳，
除了在波士頓美術館展出以外，
還在倫敦和紐約的國際藝術博覽會展出。
另外，他也致力於酒店及商業設施等公共空間的藝術作品，抽象大膽，前衛時尚，與不同領域的創作者進行廣泛的合作。
從日用到藝術，
需要如切如磋的細緻雕琢，
從藝術再到日常，
需要大而化之的細緻眼光。
是他告訴人們：美就在身邊，
觸手可及，賞心悅目。
而他自己則得心應手，
如魚得水，是入對行的模樣。
三百六十行，
誰也不可能一下子找準定位。
在每個人的心裡都有兩條路，
左邊坦途，右邊僻寥，
大路上的不甘，小路上的不安。
若左右都註定遺失風景，
就不要預設未來的旅途。
竭盡全力地奔跑，
等到岔路來臨的一瞬間，
心中的慣性會幫你拐好方向。
既馳金相，亦運木訥，
上得了最好的大學，
編得出最好的筐。
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