陳樹人與高劍父、高奇峰並稱”“嶺南三傑”。陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。陳樹人曾對高劍父說：“子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。”就把他們三人不同的風格談清楚了。
高劍父(1879—1951), 名倫, 字劍父, 後以字行, 廣東番禺人,共有兄弟六人, 他行四, 五弟高奇峰, 亦善畫, 與他同為嶺南畫派的先驅。
高劍父自幼喪父, 在族叔的影響下對繪畫產生了極大興趣。早年從居廉學畫, 後入黃埔水師學堂學習, 後因病輟學,又回居廉門下研習繪畫, 之後進一步學習西洋畫技法,通過與日本畫家山本梅崖等人接觸, 高劍父大開眼界,在接受外國藝術精髓的同時, 他暗下決心要改革傳統中國畫。高劍父青年時有機會看到廣東四大收藏家所收藏的歷代名畫，並曾到喜瑪拉雅山麓及印度、錫蘭、緬甸、埃及等國寫生，進行中外文化交流，擴大了他的藝術視野和多方面的藝術修養，開創了中國畫的新境界。他的作品在比利時萬國博覽會中獲最優等獎。在意大利萬國博覽會、巴拿馬萬國博覽會獲金獎。
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。他畫馬具有逼真的本領。從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。他的作品具有雄健與俊美兼而有之。高奇峰早年受其兄高劍父畫學的影響，他間接地繼承了居派花鳥畫技法和風格，用筆的工秀和變化的微妙。
紫藤圖 高劍父 1945年作
紫藤是高劍父常畫的題材。此圖以大筆畫出主幹，用筆的中、側、偏、頓、挫的變化，宛如蛟龍騰躍，藤蔓曲曲彎彎，以墨色的深淺濃淡使物象主體分明，主幹上的石綠苔點，使藤莖變得蒼老而有變化，盛開的紫藤，一球一球重疊倒懸，花心是黃的，花瓣是紫色的，密密麻麻，佈滿畫面的上下。畫面氣勢博大，似亂非亂，構圖嚴謹，變化多端，花的雍容，藤的老辣，猶如張顛的草書筆法，表達了畫家視覺美感及獨特的情思。
雪 梅 高劍父 立軸紙本 1943年作
高劍父在藝術上倡導現代生活，主張在繼承傳統的基礎上，吸取了日本和西洋技法精華。其花鳥畫色彩豐富明麗、格調新穎、意境獨特，特別注重對物象的仔細觀察和自然生命的把握，強調準確概括事物的形神。這件作品作於1943年，梅花的形象與傳統文人筆下的形象完全不同，顯現了他在藝術上的創造能力。形象簡括而又逼肖，設色冷豔而又清新，雅俗共賞。幹筆枯墨和白粉的結合，成功地描繪了雪中紅梅盛開的情形。在刻畫的同時，又能發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，獨具風格，是難得一見的佳作。
蝙蝠迎風圖 高劍父 1945年作 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，唯民間畫工有“五蝠捧壽”、“蝠來吉祥”等彩畫。此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。
竹月圖 高劍父 40年代作 紙本設色
此畫構圖狹長，一管瘦竹直指天空, 小枝上殘葉在朔風中顫抖,一幅料峭肆意的竹月圖。
萱花圖 高劍父 1946年作 廣州美術館藏
以最簡練筆法，古拙矯健，空靈豪放，蒼莽渾厚。徐悲鴻對他的作品有如此評價：“高劍父之筆，蒼茫多奇趣，當日本棉白鴆之幅，雄渾高古，足當近世名畫，近來健密未復，所寫祗簡單寥寥數筆，菊花或石巖一片。”
蟬鳴荔熟 高劍父 立軸紙本 1924年作
荔枝是嶺南珍果，蘇軾有“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”的詩句，嶺南風物魅力不言而喻，高劍父作為嶺南畫派開山立派的一代大師，繪嶺南風物自不計其數，然存世的荔枝題材畫作卻極為鮮見。該件《蟬鳴荔熟》風格與常見的奇崛樸掘有明顯區別，更顯明麗秀美，荔枝老幹虯枝以焦、濃、淡墨交替勾勒皴染，精神倍顯，荔果勾劃細膩，栩栩如生，懸抱於荔樹小枝的工筆蟬兒纖毫畢至，似靜而動，更是讓人叫絕。可以說，這件《蟬鳴荔熟》無論題材，還是畫法以及精緻程度都是難得一見。
嶺南春色圖 陳樹人 1929年作
截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，滿樹猩紅的花朵，豔麗引人。紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為“英雄樹”。開起花來，正像詩人們讚頌的“紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿”。這幅《嶺南春色》，在傳統佈局和筆墨的基礎上，大膽運用色彩，表現了嶺南春色的燦爛。但畫中的題詩“鷓鴣聲裡木棉紅”等句．又表達了畫家在國民革命方向轉變之後對當初紅紅火火局面的懷念。燦爛的春色也掩蓋不住畫家心中的失落。
龜壽圖 設色紙本 1929年作 陳樹人 紅葉飛禽 鏡心 紙本 1947年作 陳樹人
批杷雙鳥 陳樹人 1930年作 紙本設色 天津藝術博物館藏
國民革命的勝利果實被蔣介石剽竊後，陳樹人作為國民黨的元老，對蔣的所作所為十分不滿，於是開始淡出政治舞臺，與何香凝等一起組織畫社，專心繪畫的探索。這幅《批杷雙鳥》便不再像以往的作品一樣強調對時代精神的表現，而是專注於繪畫語言的探求，外來藝術思想與傳統繪畫精神之間的矛盾開始消融，所以畫風更加純熟。圖中景物的勾勒點染與黑白對比更顯層次清晰，意趣的表達也趨於平淡。
楓葉嗚禽 立軸 設色紙本 1934年作 陳樹人 木棉春禽 設色絹本 1942年作陳樹人
楊柳舞春風 陳樹人 1942年作 廣州美術學院藏
《楊柳舞春風》是根據姜白石“淡黃楊柳舞春風”的詩意畫。粗大的樹幹橫跨畫面上端，枝椏上細細的枝條非常均勻地向下垂，有長有短，體態輕盈，風姿秀麗，爛漫成趣，自然瀟灑。陳樹人尤愛畫江南的楊柳，他曾說：千紅萬紫究妍麗，不及鵝黃一兩條。他常用深情的筆墨，來表現楊柳多姿多彩的風貌。此圖就是表現春光明媚，芳草如茵，江水泛碧時嫩黃的春柳。春風吹動了春柳起舞弄影，婀娜多姿，別具柔情的美，不僅把垂的形態畫得畢肖，而且把新柳纖柔飄逸之美表現得格外富有韻致。
芭蕉樹 陳樹人 1936年作
芭蕉樹向為中國畫家喜愛描繪的題材，因其闊大的蕉葉頗能表現筆情墨趣。此幀芭蕉樹有別於傳統的作品，中立式的構圖，加入西方的透視原理，以色彩直繪紙上。色彩溫文雅淡，蕉樹雖經過畫家藝術性的簡化，但仍不失其精確的結構。圖中一隻細小的麻雀棲身芭蕉樹上，與闊筆繪畫的蕉樹成一對比。陳樹人自然素逸、不事雕琢的畫風，成為「嶺南三傑」中最具文人氣息的一員。
椰鳥圖 設色紙本 陳樹人 喜 鵲 立軸 設色紙本 1940年作 陳樹人
蕉雀圖 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，他常說：“寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。”《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。他畫蕉樹幹，一筆到底，用筆的變化不多，但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。畫家那清新、剛健、質樸感人的物象，使人感到親切而新鮮。
古塔風帆 設色絹本 陳樹人 春溪放艇 1943年作 陳樹人 松嶺渡口 設色紙本 1939年作 陳樹人
山 水 立軸 設色紙本 陳樹人 金碧山水 立軸 設色紙本 陳樹人
玉淵圖 陳樹人 紙本設色
陳樹人擅山水花卉，畫風秀麗，與高劍父、高奇峰並稱為嶺南現代三大家。玉淵，水深之處，美玉出產地。畫家所畫可能是三峽的玉淵潭。在構圖用色上很有特色。顯然得益於西洋畫的水彩影響，但薄而不輕，淡而厚重，雅而不俗，清麗而不浮豔，展現出深遠曠闊，有意在畫外之感。
南國詩人 高劍父 1935年作 紙本設色（85.8萬元，2005年6月廣東保利）
高劍父多年苦心孤詣地進行中國畫的創新試驗，最終創造出一種既富於民族風格又富於新意新貌的現代新國畫。其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情，風格雄厚奇崛，奠定了自己“嶺南畫派”開山祖師的地位。《南國詩人》畫一背手執書、高聲吟誦的詩人，其形貌偉岸，白衫飄飄，刻畫了一位風流倜儻的雅士形象。背景明月高懸，枯葉飄零，表明這是一個秋時月夜、微風徐徐的日子。畫中除了衣衫外，背景、頭部微罩淡色，這不僅烘托了主體，也強化了這一特定時刻畫中人的心情，從而也賦予了畫面更深的意蘊。
印度美人圖 高劍父 1931年作 紙本設色 （44.8萬元，2009年12月中國嘉德廣州國際）
羅浮香夢 高劍父 1935年作 紙本設色 香港藝術館藏
高劍父一生不遺餘力地提倡革新中國畫，反對將傳統繪畫定於一尊；主張折衷，即一方面折衷於傳統文人畫與院體畫之間，又折衷於中國傳統繪畫與西方繪畫之間；強調兼容幷蓄，取長補短，存菁去蕪。他的人物畫在傳統基礎上，能將西方繪畫的造型關係、色彩、虛實處理恰當地融入到創作中，因而在當時給人耳目一新之感。《羅浮香夢》作為一幅仕女畫已大大不同於清代流行的那種弱不禁風的女性樣式，畫中女子青春、健康，洋溢著活潑的生氣，顯然是畫家理想中的女性形象。
達摩像 高劍父 立軸 設色紙本 1945年作 (160萬元，2011年12月北京匡時秋拍）
高劍父的人物畫作相對較少，“達摩”則為其所偏好的人物題材。達摩全稱菩提達摩，自稱佛傳禪宗第二十八祖，中國禪宗的始祖。達摩在中國始傳禪宗，“直指人心，見性成佛，不立文字，教外別傳”。
此件《達摩像》用墨線勾勒身體，遠近用濃淡表現，線條極富表現力，將人身體和衣服的質感都形象的表現出來。達摩面部赭色描繪，略有西方繪畫的光影效果，圓目虎口，雙眉倒立，虯鬚張開，一副救濟天下蒼生的表情。作品背景用淡墨表現冰天雪地的場景，達摩背後旋渦狀暈染，極為傳神。作品畫面簡練，人物與環境融為一體，充分發揮了筆墨的表現力，既有傳統的墨氣淋漓又不失秩序感。
電臺殘照 高劍父 立軸 設色紙本 1936年作 高劍父 立軸 設色紙本
東戰場的烈焰高劍父
《東戰場的烈焰》是抗日戰爭時期的作品。畫家以西洋繪畫中的光影處理和素描關係，融進中國的墨筆來表現祖國河山被日本帝國主義轟炸後的情景，滿目瘡痍，一片廢墟。是畫家的親眼所見，也是畫家的寫生之作，畫家是以無比悲憤的心情來創作這幅作品的，以喚起民眾的覺醒和抗爭精神。正如右下角印章所刻：“亂畫哀亂世也。”明顯地表現出畫家的愛國主義和人道主義的思想。
文明的毀滅 高劍父立軸 設色紙本 （39.6萬元，2005年12月廣東保利）
《文明的毀滅》創作於第二次世界大戰爆發後，德國法西斯軍隊，以閃電戰攻破法國防線，佔領了法國首都巴黎，高劍父當時避難於澳門，正身受日本帝國主義的侵略災難，有感慨於歐洲文化、基督教文化及法國文明社會的毀滅，創作出此悲憤的作品，在雷鳴電閃的背景下，一個被攔腰擊斷的巨大十字架，架下的百合花（法國國花），一派零亂悽落，但硃紅的火百合，顯示其不滅氣節。此作品與高劍父創作的《東戰場的烈焰》、《白骨尤深國難悲》等同為第二次世界大戰時期的反法西斯題材作品，有較強烈的反戰精神及國際主義的情結（高劍父是信奉基督教的），是高劍父生前較為欣賞的滿意作品之一。
阿房災劫 高劍父立軸 設色紙本 （22萬元，2007年5月中國嘉德廣州國際）
秋山蕭寺 高劍父 立軸 設色紙本 1934年作 山水 高劍父 立軸 設色紙本
山水 高劍父 立軸 設色紙本（49.5萬元，2006年5月中國嘉德廣州國際）
此作山石畫法近似馬遠、夏圭一體，橫砍豎劈，幹筆飛白，於秀逸中見剛勁。高劍父善用渴筆、禿筆，分披縱橫，蒼莽鬱勃，乃其家法。山水畫多用水墨渲染，用筆潑辣，時作沒骨法，除樹石局部略用線條外，天色、水光和雲霧都以水墨渲染，墨卷波濤，筆縮雲煙，深淺遠近，詩意盎然。高氏作畫極少用線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。如此作，可見其大略。
山水 高劍父 立軸紙本 夜泊圖 高劍父 立軸 設色紙本 1936年作
山水 高劍父
《山水》刻畫了秋季山城外的景色，一條溪流自城外緩緩流過，兩旁樹茂葉旺，但樹梢枝條已有枯意；一行飛鳥自空中掠過，萬樹叢中的城樓僅露一角，雲霧蔽月，表明了圖中是郊外月夜景色。此圖墨色滋潤，水暈墨彰，蒼茫蕭索，天色樹影渾融一體，於無形中見真意，水墨寫意的精髓，雄放的筆意自然躍於紙上。
初秋圖 高劍父 立軸 設色紙本 1945年作
碧落洞 高劍父 立軸 設色紙本 1936年作 （82.5萬元，2005年6月廣東保利）
此幅山水，為六尺大畫，擬寫廣東肇慶七星巖附近的景色，1936年所作。與1930年《煙寺晚鐘》寫鼎湖山慶雲寺半山亭的筆觸相同。高劍父先生在1928年運用了自己在國民政府的影響力，促使廣東省政府保存了鼎湖山慶雲寺免遭拆除。寺僧為紀念高劍父之義舉，在寺內設有“劍父堂”在上山道中設“護法亭”碑記此事。此後高劍父經常經由西江至肇慶到鼎湖慶雲寺小憩寫畫。
秋鷹圖 高劍父
花鳥畫的要旨在於抒情言志，高劍父的這幅《秋鷹圖》顯然有此含義。畫中雄鷹佇立蒼老樹幹之上，羽聳頸探，英姿颯爽，似欲騰空撲飛。形神畢現之處，畫家所寄予其中的伺機大展宏圖的情感不言而喻。這幅畫中的樹幹皴擦用筆隨體積轉折而有明暗變化，墨淡而乾澀，使樹幹質感頗類山石；雄鷹羽毛則順勢用筆，墨重而潤。鷹與樹的這種處理手法上的變化，使毛羽顯得極有光澤，益發襯托出鷹的雄健。
鬆鷹 高劍父 立軸 設色紙本 英雄獨立 高劍父 立軸紙本 庚午（1930年）作
海 鷹 高劍父 立軸 設色紙本 （74.8萬元，2005年6月廣東保利）
《海鷹》多為高劍父先生得意之作的題材。此幅作品，畫面氣勢豪雄，以蒼勁的山馬筆側鋒，斧劈出嶙峋的崖石，數點蒼苔，突現險惡環境下仍有生氣。石下海濤凶湧，沖刷著崖石激起浪花；石上一雄鷹，張翅博浪，尋覓迎去，有千里江山一擊中的豪氣。此畫題詩時為民國廿二年，高劍父遊南亞歸國之後，由於身體條件及腳傷舊疾的困擾，加之辛亥革命勝利後的種種政治變幻，已大有“於今豪氣都消盡”之感慨。
紅棉翠鳥 高劍父 設色紙本 長鬆落照 高劍父 立軸紙本 1929年作
鬆梅圖 高劍父 立軸 設色紙本
松鶴延年 高劍父 立軸紙本 1930年作 （87.36萬元，2010年6月中國嘉德廣州國際）
《松鶴延年》這個畫題是許許多多畫家都畫過的，又多是為人祝壽之用，所以多數作品難免流於俗熟。高劍父的這幅畫，就是對俗熟的一個突破。高劍父是較早的把西畫的表現方法吸收到國畫裡來的，這是成功的嘗試。他的繪畫風格影響很大，從學者很多，成為“嶺南畫派”的創始人。《松鶴延年》這幅畫，著重刻畫了仙鶴。仙鶴是用簡略的筆觸畫成的，每一筆都非常準確。鶴的長足一筆直下，真有玉削就、鐵鑄成的力氣。鶴尾翅尖幾筆圖成，形態墨色恰到好處。通身稍施白粉，就使細膩的絨毛突現出來，大寫意的作品收到工筆畫的效果。
貓頭鷹 高劍父 立軸 1914年作 錦雞 高劍父 立軸 設色紙本
丹山白鳳 高劍父 立軸 設色紙本 1913年作（101.92萬元，2010年5月中國嘉德廣州國際）
此圖山石畫法採用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。
貓 高劍父 立軸 設色紙本 鹿鳴幽澗 高劍父 立軸紙本 1945年作
月下猿戲圖 高劍父 立軸紙本 1929年作（78.2萬元，2008年5月崇源抱趣）
畫一張牙舞爪的猴子，矗立於陡峭的山峰之上，兩眼發光，似乎要抓到半山腰那彎潔白的新月。山石畫法近似馬遠、夏圭一體，橫吹豎劈，幹筆飛白，於秀逸中見剛勁。善用渴筆、禿筆，分披縱橫，蒼莽鬱勃，乃其家法。畫中之猴，筆法放縱似徐渭，又似石恪、梁楷一體“減筆”畫法，著墨敷彩不多，寥寥數筆，生動傳神。整幅畫給人一種氣勢磅礡之感，令觀畫之人不免為之激動，心情亦隨著畫家筆法的起伏轉折而跌宕起伏。這可能就是所謂共鳴吧，於是不禁感概，也只有大師的作品方可產生如此效果吧，觀之甚喜，得之無憾。
夜猿 高劍父立軸設色紙本 戊辰（1928年）作 （156.8萬元，2009年11月中國嘉德國際）
“猿”是高劍父的常見題材，至今已有多幅出現。這件《夜猿》作於1928年，描繪了月下的猿群。畫面以一株老樹為主要景物，鋪天蓋地充斥著視野，傳遞出頗為渾厚的氣勢。遠景裡，一輪圓月懸於樹幹之間，點綴出清幽的氛圍。而枝杈間則有三隻猿出現，或相對而坐，或嬉戲穿梭，動靜相和，平添生趣。
月明鬆間圖 高劍父 立軸 設色紙本 雞冠石 高劍父 立軸 設色紙本 1923年作
秋趣高劍父 立軸設色紙本 乙卯（1915年）作 荷花 高劍父 設色紙本
黃花五株 高劍父 立軸紙本 1922年作 （16.8萬元，2009年11月北京保利）
這是高劍父於壬戌（1922年）新秋的一幅代表作，其在畫史上的地位有三：一是證明高劍父曾經專門學過明代大畫家徐渭的“癲畫”，此圖、此詩題、此圖上的印章，無不酷似徐渭，且有“劍父不利”一印為證，此印為高劍父刻意去仿徐渭之“青藤不利”印；二是高劍父也是中國同盟會時期“悲情畫家”之一，畫此圖時，高劍父43歲，參加同盟會的革命已經整整17年，加上，1922年陳炯明叛變而他又無奈於政治，悲憤填膺，此圖也是明證；三是高劍父忠誠於“舊民主主義革命”的最後一張畫，高劍父歸國後基本上一如既往的投身於革命，像參與“支那暗殺團”、黃花崗起義、創辦《真相畫報》並發表藝術主張、興辦實業等，並於孫大元帥逝世後基本上絕意政治。
紅柿小鳥 紙本水墨設色 高劍父
高劍父兼作山水、人物、花鳥，尤擅花鳥畫，並在三四十年代走向成熟期，畫風與其師居廉工秀之筆迥異，和日本畫的周密渲染作風也拉開了距離，呈現出豪邁縱橫、潑墨淋漓之勢。該畫以蒼勁的樹幹立勢，時用枯筆顯挺拔剛勁之氣。又以鮮亮的硃色將柿果繪於畫幅上端，遂使畫面精神有上升感，在墨與色的對比中則進一步強化了視感力度。畫家以醬紫色作樹葉，三隻小鳥亦呼應有致，仍可看出高劍父豪放中不失精微的特點。
雪裡見精神 高劍父 立軸 春風得意圖 高劍父 立軸 甲子（1924年作）
雪竹圖 高劍父 立軸紙本 1939年作
這件作品作於1939年，竹子的形象與傳統文人筆下的形象完全不同，顯現了他在藝術上的創造能力。形象簡括而又逼肖，幹筆枯墨和烘染的結合，成功地描繪了雪中竹子凌寒的情形。在刻畫的同時，又能發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，獨具風格，是難得一見的佳作。
松山飛瀑 高劍父（41.8萬元，2005年11月中國嘉德廣州國際） 水竹幽居圖圖 高劍父 紙本設色
亂山殘雪夜 高劍父 立軸紙本 1926年作
雪景入畫已見於劍父早年筆下。他早期寫有巨幛，臨范寬本，取法於宋人豐碑式山水的巍然體勢，皴法連用較說刻露。二十年代以後，寫雪景多屬具寫生意味的小景，頗見東洋畫風的影響。本幅取「亂山殘雪夜」意境入畫，畫面籠罩一片荒寂肅殺，呈寒氣捉迫人之氣氛。他極著意於留白與鋪粉在畫面上形成雪地明暗的視覺差異，變化神妙盡在幽微間，可與簡氏斑園舊藏的另幅媲美。
神鷹圖 高奇峰立軸紙本（46.2萬元，2005年12月廣東保利）
鬆鷹圖 高奇峰 紙本設色 1920年作 鬆鷹圖 高奇峰水墨（26.4萬元，2005年5月中國嘉德）
楓鷹圖 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。尤其是樹幹和樹葉的處理，充分利用撞水法，不僅使樹幹立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。
鬆鷹 高奇峰 鬆鷹圖 高奇峰 1909年作（162.24萬元，2006年5月佳士得）
古木蒼鷹 高奇峰 立軸 （84萬元，2008年12月北京翰海）
鷹，以其桀驁剛毅的象徵意義成為中國畫家所鍾愛的題材。高奇峰畫鷹以寫實為基礎，技法上長於在熟宣上作氣氛的烘染，用墨和粉色作形質的描繪，既吸取西歐水彩畫的光影特色，又追求師法自然的神意，使作出之畫賦色和諧，清新明快。
奇峰先生花鳥題材作品，主角如白鷺、丹頂鶴或孔雀，多見隻影形單，以顯其孤高自潔。本幅大異其趣，取群鴨為題，置於畫面中央，薄染草坡及橫伸野花略見點綴外，無背景陪襯，主體即在於鴨群的描劃上。三雙野鴨羽毛豐滿，色彩稍異，姿態、動作均有不同，從題詩內容暗示，應在爭相覓食，故各逞其態而不甘後人，一片天然真趣洋溢畫中。在構圖組合、鴨群的位置經營和動作呼應上，不難看出畫家的細緻用心。
唯我獨尊 高奇峰 1915年作（163.9萬元，2007年5月翰海） 一聲長嘯谷生風 1931年作（57.2萬元，2007年5月翰海）
月夜虎嘯 高奇峰 立軸 1932年作
月下雙虎圖 高奇峰 橫幅 設色紙本 1933年作
孤猿叫雪圖 高奇峰 1916年作
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹幹，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛髮很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個“雪”字，以渲染整個的環境氛圍。
花鳥 高奇峰 紙本設色 花鳥 高奇峰 紙本設色
翠鳥點破夕陽歸圖 高奇峰（33萬元，2005年12月廣東保利） 梧桐小鳥 高奇峰 立軸紙本
林塘春曉 高奇峰 立軸紙本 1916年作
秋風立馬 高奇峰 立軸 1914年作
初霜白馬 高奇峰 紙本設色（84萬元，2007年5月佳士得香港）
白 馬 高奇峰
高奇峰是“嶺南三傑”中寫生和表現能力最強的一位。他的作品融合了中國畫傳統的筆墨形式和日本畫法，在注重寫生的同時又長於色彩和水墨的渲染，筆法雄健、敷色溼潤、形象準確生動、氣氛輕盈活潑、真實而詩意盎然、極富時代感。孫中山曾讚許他的作品具有新時代的美，足以代表革命。
錦鳩圖 高奇峰立軸設色紙本 石榴八哥 高奇峰 屏軸設色紙本 1922年作
翠鳥青梅 高奇峰立軸設色紙本
丹崗棲鳳 高奇峰 立軸 設色紙本 長鬆孔雀 高奇峰 設色紙本 1917年作
孔雀開屏 高奇峰
高奇峰，晚清畫家，嶺南畫派創始人之一。高奇峰的繪畫技藝、主張以及人生經歷均受其兄高劍父影響，作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，尤擅畫雄獅猛禽。二高兄弟的山水畫，可以看出馬遠、夏圭橫砍豎劈的傳統，以及日本畫的影響。高劍父奇拔蒼拙，高奇峰則是雄健與俊美兼而有之。
《孔雀開屏》是高奇峰迴國後創作於1914年的佳作，時畫家正值盛年。畫中孔雀採用傳統畫法，整件作品筆墨細潤，氣氛舒暢柔和。孔雀體態婀娜，展屏之時羽翼生輝。羽毛隨風而擺，栩栩如生，頭頂上冠羽扇動增添了靈動之美，唯美傳神就好似迎面而來一位拖著翠色長裙的美人兒。
長壽圖 高奇峰 立軸紙本 芭蕉翠鳥 高奇峰 立軸紙本 芭蕉小鳥 高奇峰 立軸
鬆猿圖 高奇峰 立軸 1915年作（123.2萬元，2007年12月北京翰海）
高奇峰把傳統的筆墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉畫中的特殊技巧，運用於飛禽走獸，達到形體逼真而又生氣勃勃的效果，構成了雄偉兼秀美的獨特風格。此軸《鬆猿圖》繪一緣松枝而下的猿猴，採用的便是高氏弱化線條，強化暈染效果的“朦朧體”畫法，既具有優美的東方情調，又有西方的嚴謹寫實。這種猴子的題材是高奇峰從日本江戶時期的一位大師圓山應舉處學來的，水氣淋漓的墨與色直接渲染中創造出一片自然、真實和籠罩著詩情畫意的獨特境界，與傳統中國畫大相徑庭。
猿圖 高奇峰 1917年作 鬆蔭蜂猴圖 高奇峰 立軸絹本
此畫上有一老鬆，枯椏叉上，猿猴面向觀眾，上肢抓著松枝，雙腳攀緣在樹枝上，目不轉睛地注視著下方，猿猴關切的心情，溝通了動物和人的心靈。猿猴全身毛茸茸的，眼神、鼻孔、嘴巴的描述，具有嚴格的寫生訓練，解剖比例均合法度，技法精到，但不拘謹。畫家充分發揮了渲染的技法，不僅猿身上的絨毛層層渲染，連背景月亮外的環境，也用淡色渲染。
鴛鴦 高奇峰 設色紙本 1927年作 梅鶴圖 高奇峰 立軸 設色紙本 1922年作
清猿圖 高奇峰 立軸 1924年作（156.8萬元，2008年12月中國嘉德）
題識：足跡未臨巫峽水，呼聲不到冷泉亭，寒藤峭石饒天地，那管人間醉與醒。甲子夏日奇峰高並題於雲起樓。
高奇峰此幀《清猿圖》別具意味，畫中猿猴幽鬱的眼神，似有千言萬語，欲說還休，“寒藤峭石饒天地，那管人間醉與醒”的款識，也同樣表達高奇峰追求自我，嚮往自由的思想情感。高奇峰融合中西的藝術主張與畫技，於此畫自不須贅言，然而這其中借物達情的意味更耐人尋思，不失為一代大師的精品佳作。
五色梅花圖 高奇峰 立軸紙本 花 卉 高奇峰 立軸 1926年作
秋海棠圖 高奇峰 立軸紙本
柿葉小鳥 高奇峰 立軸紙本 （24.96萬元，2006年4月香港蘇富比）
本幅的處理手法極見心思，該意將畫面上下分割，小鳥棲枝居上，葉葉密聚於下，只靠柿樹主幹從畫面正中直伸，將上下兩部貫串起來，有異於他相若時期把樹枝扭曲呈“Ｓ”形而上的經營方式。畫面用色較沉實，見柿葉經霜色變深暗的季節變化，而或出諸紙面礬水局脫落，故畫上產生特殊如剝脫色褪的效果，別具自然韻味！
童子牧歸圖 高奇峰 設色紙本
林中休憩 高奇峰 立軸紙本 （114.48萬元，2005年10月香港蘇富比）
祖枝茁幹，上披濃蔭密如鋪天蓋地，縫隙中微弱光線隱隱透入，因此，林蔭中的草坡缺乏陽光下變得深黯。在這個跡近封閉的環境下，牧童抱膝倚樹而坐，在其視線所及的較遠處，水牛曲肢俯伏地上，人畜都在憩息驅暑。畫家在構圖處理將一貫的牧童水牛臺置同一水平，改為分割置於上下方，將空間擴闊，配合高聳的樹幹，如插天不見頂，益顯其幽深，在這種自然氛圍下，方構成避暑乘涼之所的合理性。整個畫面尤重渲染，用色並不複雜，惟層次、距離、光暗效果等多重關係，都盡現於微妙變化中，自日本畫中汲取養料而衍成自我面貌，在本幅中表露無遺了。
揚 帆 高奇峰 立軸 寒林歸客圖 高奇峰 立軸絹本 （52.8萬元，2005年12月北京華辰）
