國家大劇院，聆聽藝術的迴響；
時空舟楫中，追隨大師的腳步。
今天，讓我們來讀點藝術。
面孔
廖向紅
導演
曾執導國家大劇院民族歌劇《運河謠》、原創歌劇《方誌敏》。
中央戲劇學院副院長、文學（藝術學）博士、教授、博士生導師、教育部社會科學委員會委員、北京市戲劇家協會副主席、中國音樂劇研究會副會長兼教學專業委員會主任、中國戲劇家協會理事，享受國務院政府專家津貼。
聲 音
廖向紅在民族歌劇《運河謠》建組發佈會
這些年國家大劇院在非常高效地、方向明確地全面健康發展。短短八年多的時間，就發展成為世界矚目、國內一流的藝術表演劇院團體，業界對此只有讚揚，不再有質疑。
往事
大劇院在全面健康地發展
廖向紅導演在《金沙江畔》排練現場
我們將體驗生活獲得的感悟、觸發的思索、喚起的激情滲透在歌劇《金沙江畔》的創作中，努力用歌劇藝術的語彙講好充滿戲劇張力的動人故事；用具有歷史真實和生活質感的造型形式去呈現金沙江畔的自然與人文景觀；用凝聚時代節奏、鮮明民族特色的旋律來呈現歷史的回聲、紅軍的足音和民族風情；用演員精湛的演唱、真摯的情感、質樸的表演去塑造劇中的人物形象，展現紅軍戰士之間的友情、親情，與各民族百姓的同胞情，以及紅軍團長金明與藏族姑娘卓瑪純真摯樸的愛情……
導演：廖向紅
在“八一”建軍節到來之際，為紀念中國人民解放軍建軍90週年，國家大劇院將於7月28日至8月2日推出中國紅色經典民族歌劇《金沙江畔》。而這已經是廖向紅導演在國家大劇院執導的第三部歌劇了。
時間回溯到2012年6月，國家大劇院首部原創民族歌劇《運河謠》與觀眾一見面就深受好評。這部歌劇醞釀創作歷經兩年，講述中國的故事，展現著古老的運河文明，以及運河兒女的悲歡離合、人間大愛，深情歌頌著中華民族的人文精神和主流價值觀。
在同年5月的導演闡述會上，廖向紅曾動情地表示，每每聆聽《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》和《江姐》等經典民族歌劇的動人旋律時，就會在深深折服的同時激起一種強烈的創作衝動，期盼著能有機會在繼承我國民族歌劇優秀傳統的基礎上，為當代觀眾創作出具有民族底蘊和現代審美情趣的歌劇新作，這一願望隨著近幾年歌劇創作熱潮的興起變得更為迫切和強烈。“由衷感謝國家大劇院給了我實現這一願望的機會！希望《運河謠》是一部兼具民族氣韻與現代風貌的歌劇，也希望它能成為一部能留得下來、走得出去的中國民族歌劇！”
廖向紅導演在《金沙江畔》採風中與村民交流
創排《運河謠》時，從歷時兩年的採訪採風，與劇作家、作曲家的磨合，到唱段合成、音樂舞蹈排練，甚至於舞美、燈光、服化道等方方面面，都給廖向紅留下許多難忘的回憶。而給廖向紅留下印象最深的，卻是國家大劇院合唱團的一群年輕人。
廖向紅在《運河謠》排練之初，就決定不用啞劇演員、舞蹈演員，要求全部由合唱團成員完成劇中肢體動作表演，包括扮演縴夫拉縴、起吊船桅的船伕、碼頭上的過客、通州地界的商販、耍龍燈的漢子以及運河女神等。廖向紅要求他們不僅要在歌唱、合唱段落髮揮優勢，對於戲劇表演也要表現出色。為此，合唱隊裡每個人都付出了很多努力進行排練。
特別有意思的是廣為流傳的一曲“大豆、白米”唱段，要由合唱隊演員扮演各種小商小販。為了讓大家找到生活氣息，廖向紅特意找來一盤京城叫賣吆喝的帶子放給大家聽，讓他們專門學吆喝。當廖向紅指揮大家一起合成的那一瞬間，明朝碼頭上熱鬧繁盛的氣息撲面而來，大家也為自己認真投入所達到的效果倍感成就。
廖向紅導演在《金沙江畔》採風中
回顧自己在國家大劇院的工作，廖向紅十分感慨：“可以說，這些年國家大劇院在非常高效地、方向明確地全面健康發展。短短几年多的時間，就發展成為世界矚目的國家表演藝術中心，業界對此只有讚揚，不再有質疑。我作為一個專業戲劇人，從中受益匪淺。”
國家大劇院中國紅色經典民族歌劇
《金沙江畔》
時間：2017.07.28 - 2017.08.02 19:00
地點：國家大劇院·歌劇院
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主 創
作曲：雷蕾
編劇：馮柏銘、馮必烈
指揮：張國勇
導演：廖向紅
舞美設計：丁丁
服裝設計：宋立
燈光設計：胡耀輝
多媒體設計：胡天驥
造型設計：田丹
音效設計：王丹戎
音響設計：蔡軍
道具設計：金繼峰
形體設計：尚俊睿
合唱指揮：孟幻
配器：白浩鈺、雷蕾
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主 演
金明：王凱、王澤南
卓瑪：王喆、王麗達
桑吉：劉珊、陳冠馥
仇萬里：關致京、黃延明
金秀：王宏堯、張卓
金永德：王鶴翔
小苗：樑羽豐
老管家：郭震
仇家軍甲、乙、丙、丁：蔡俊、李智佳、劉夢、於昊彤
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