畫家 趙奇先生
趙奇，1954年生，中國國家畫院研究員。中國美術家協會理事，中國畫藝術委員會委員。
門外讀畫：趙奇畫展感言
劉兆林
對於美術，我是地地道道的門外漢，拼盡全力也只能畫出只一筆回頭鳥來，幾近學齡前兒童照貓畫虎，會描成一個鳥字，跟美術幾乎無關。時至今日，仍是少年時的心情，把畫畫、賞畫、收藏畫當一種奢華。越是如此看重畫，便越增強了我對美術的神祕感，所以至今還是畫盲。但這絕不說明我看了什麼畫都覺得好，或都覺得了不起。有的畫，雖聽別人或本人都說很好，我卻感覺不怎麼好，甚至作者自我感覺已是大師了，我反而覺得有點狗屁。我有個也許是謬論的想法，即越是自詡為大師者，越可能不是大師，而別人溢美為大師自己卻自謙不是大師者，反而可能是大師。我所以對趙奇的畫作有種幾近敬畏的好感，首先就源自他對中外美術以及文學大師的那份由衷敬畏，和對自己由衷的自謙。多年的接觸，我感覺他的畫，和他的人格很是一至：誠樸、深沉、厚重、有信仰、有骨氣，也有靈氣。那有信仰的骨氣和靈氣，是深深蘊藏在所畫人物身心裡面的，而非輕淺浮薄地露於紙面。讀他的畫，我總會有一股沒來由的共鳴，即深深的好感。尤其最近集中觀看了他在遼寧省博物館展出並收集於新近出版的《趙奇繪畫作品選》的一批作品，這共鳴和好感又集中強烈地產生了一次。我不懂美術，卻來說對趙奇作品的好感，不免連自己都覺得言之無由，言之無理。但細一想，自己又不服，怎麼會有無來由的事呢？想來想去還是有來由的，古往今來不都說文如其人嘛，我覺畫也如其人。我首先對趙奇這個人有好感，所以愛屋及烏對他的畫有好感也是順理成章的。
來到春天 176×66cm 紙本 2014年
第一個好感是他非常的真誠。他真誠得讓有些虛偽但還沒失善心的人不能不懷了憐憫。而他是根本不需要憐憫，也感覺不出別人憐憫的。他心無旁騖地愛著自己以命相許的美術創作，同時又很愛文學，若是沒有後者，也許我對他的理解與好感會淡些，因為文學是關乎人的靈魂的，一個畫人物的畫家對文學沒感情沒修養，他怎麼可能畫出自己筆下人物的靈魂呢？他對魯迅等中外文學大師崇敬得令我這在作家協會領工資的都自愧。他崇敬魯迅，由衷地把魯迅的美學思想引為自己的藝術靈魂，一定與他成長的時代和環境有關。他畢業於魯迅美術學院，又一直執教於魯迅美術學院，他的美術成就裡一定是有文學元素墊了底的。文學是最全面的人學，魯迅是中華民族現代文學史上最偉大的文學大師，趙奇師取魯迅的文學精神為自己的畫魂，他的人和畫便有了堅實的人生高度。他的散文集《最後，眼睛總是溼的》和詩集《一個人》，我都認真讀過，如讀他的畫一樣，有種由衷的好感。我甚至有點庸俗地想，若拿人生打個戲說的比喻，趙奇待美術如妻子，待文學則若情人。一個對文學有真情和深情的美術家，不大可能淺薄。他對文學的真誠和真情，真的曾令我很感動。比如某位得了不小虛名也確實出版了不少書但自我感覺過於良好的作家送他作品，說是請他指正實則想聽他說些溢美之辭，可等了一陣子既不見溢美之辭，也不見有畫兒禮尚往來，便動了氣問他，趙奇便也動了氣說：“這叫文學作品啊？怎麼感覺是新聞報道？”他的話其實也道出我的同感，但我卻從沒好意思直接說過，讓人家就那麼以為我也認同他那份自我良好的感覺呢。這種與趙奇的不同，就在於那點自我保全的虛偽。
趙奇不是刻意不虛偽。他既認真對待著“愛妻”美術，又不由自主地愛待著“情人”文學，哪還有閒空虛偽！他以自己的真水平，早就被評為全國美術界的世紀之星，並被推舉為省人大代表和省政協委員了。他有個沒空兒虛偽的笑談，遼寧省政協文化和文史委員會的人們都知道。有年省政協全委會上，剛剛聽完工作報告的趙奇，趕巧在電梯裡和剛剛作完工作報告的肖作福主席站了個面對面。非常平易近人的肖主席主動和趙奇說話，趙奇卻納悶，不認不識的這個老同志怎麼熟人似的和我說話呢，便直截了當問肖主席是誰。肖主席認真回答說我是肖作福，趙奇又認真問肖主席是哪單位的。肖主席笑了，電梯裡的其他人都笑了，趙奇竟莫名其妙問大家笑什麼。一個美術家委員，面對主動與他說話並報了名字，尤其剛剛聽完他工作報告的政協主席，竟茫然不知是誰，這的確是一個笑談。但說實話，我每聽人說一次或自己傳說一遍這個笑談時，都不由對趙奇多一分敬意。他真個是純粹的可敬可愛的美術家！他心裡的位置都被美術佔據了！所以，對其它雖重要但他實在沒功夫去看重的事便熟視無睹了，這恰恰是一個獨特而有大作為的藝術家的真誠心境。
雨過天晴 193×97cm 2014年
趙奇年紀並不大，但日夜埋頭作畫熬得血色不足的臉龐，又配了一頭短刷樣黑、灰、白混雜卻從來一絲不染（整個大陸中國有幾個白髮而一絲不染者啊）的硬發，加上魯迅樣精煉的身材，儼然一尊雖不雄偉卻十分莊嚴的，活的，有根鬚紮在泥土裡會吸水發芽的石雕，似有可以永遠不腐朽的生命力。只有深刻了解了趙奇，才會懂得他心性中那份高潔，才會理解和原諒他何以心中的位置都最大限度地留給了美術。他心裡滿滿登登收藏的都是屬於祖國、民族、人民和時代的鴻篇大畫。
具體看看他創作的那些畫吧！
他在《趙奇繪畫作品選集》自述中有言：“我的作品是和我的生活長在一起的....這些作品帶著我的溫度.....，我所做的，只是特殊狀態裡的一種真誠”“整日在博物館裡踱步，依靠翻閱畫冊尋找靈感的藝術家，他可以隨心所欲地去抱怨，卻與現實毫不相干.....沉湎於往事的敘述不是我的本意，我也無意讚頌輕柔的牧歌而去掩飾現實的嚴酷。在我所有的繪畫手段中，我更偏愛屬於‘直來直去’的一種。我設想，如果我置身於那些想象之中----是實實在在的放大了的父老鄉親，在他們面前我們會想到什麼呢----你可以想到家鄉，可以想到祖國，可以想到命運，可以想到土地，可以想到孩子，可以想到長城----繪畫藝術構成了人和觀念之間最直接的橋樑，產生了一種新的社會效應。”他重點說的就是直來直去的帶著自己溫度的深深偏愛著的關於家鄉的北方的土地的命運和祖國的真誠。他從事的是國畫創作，作品卻渾厚似油畫與雕塑般的筆力。他筆下的人物，大多置身於北方滄桑宏闊的鄉野，無論長幼，無論男女，也無論站著坐著和臥著，單一的如石雕，如銅塑（比如《將軍的頭顱》《重逢》《鑄劍》《靜靜的草原》《土地》等）；多個的如橫嶺，如側峰（比如《母親們》《馬兒慢些走》《農民》《勞動的日子》等）；群體成眾的，則不如巍峨群山便如蒼茫長城（比如《生民》《溥儀出宮》《京張鐵路》《可愛的中國》等）。而細細品味他所畫各色人等，個個都是民族脊骨撐起的血肉之軀。這便讓人感到，趙奇的國畫，吸收了不少外來美術手法，渾厚凝重如油畫，獨成一家，筆筆飽含大愛，幅幅堪稱力作與大作。（2012年5月7日 草畢於瀋陽 聽雪書屋）
一條大河 192×350cm 2015年
曾經騎馬過草原（6） 68×136cm 2016年
絲路構圖之八 29×70cm 2016年
絲路構圖之九 29×70cm 2016年
春風拂面（1） 96×195cm 2013年
春風拂面（2） 96×195cm 2013年
暗夜 192×210cm 2015年
待到冰雪消融 192×210cm 2015年