線裝，作為書籍裝訂的一種技藝，是我國傳統書籍藝術演進的最後形式。中國傳統的線裝古書、信箋，素雅婉柔，承載著中華傳統文化的魅力。
有人說，“沒有線裝書，無處看線裝書，不會看線裝書，那就差不多失去了中國傳統文化的根本”。
21世紀的今天，傳統文化也可以很時尚！
一本線裝書，一本行走的傳統文化包。
一本線裝箋譜，一座隨身移動的國畫館。
分享6本線裝好書，融畫入紙。寫漢字，做手賬，字字可入心。
1.《箋譜雅集》：中國箋紙藝術的典藏之作，以宣紙製作成精美的線裝筆記本，再現中國傳統文化之大美。
箋譜，是中國特有的文化形式。中國古代以書信傳遞信息，在信紙上描繪各種圖案，就稱為箋紙。將雅緻箋紙編輯成冊，即為箋譜。箋紙自南北朝源起以後，一直是文人雅士鍾愛之物，比如唐代的“薛濤箋”久負盛名。
在傳統的箋譜上，書寫新時代的手賬。
一本箋譜，一甌清茗，寫字品茶皆可入味。
《箋譜雅集》打破傳統箋譜的侷限，所採圖案有的來源於揚州八怪等人的書畫作品，有的來自《四庫全書》，圖文並茂，別緻精美。
從《蘿軒變古箋譜》、《十竹齋箋譜》、《北平箋譜》三部箋譜經典作品中各精選126幅。
《箋譜雅集》：
採用宣紙印刷，線裝裝訂，保存了三種箋譜的原真性；
所用宣紙來自安徽涇縣的特製手工宣紙，其檀皮含量達到30%以上，非常實用耐用，即可以收藏，也可以做信紙使用；
木盒採用樟木和紅酸枝木製作，更添收藏價值。
《蘿軒變古箋譜》是我國現存時代最早的一部箋譜，由江寧人吳發祥在天啟六年刊成於南京，卷內有畫詩、博物、選石、仙靈、搜奇等主題的畫箋共182幅。
《十竹齋箋譜》是胡正言先陸續印行花箋，然後才匯印而成的。此箋譜包括歷史故事、詩詞意畫、山水人物、商周銅器、古陶漢玉等等。
《北平箋譜》由魯迅和鄭振鐸收集北京琉璃廠、榮寶齋、鬆華齋、上海朵雲軒、九華堂等齋館箋紙藏版，精選其中的331幅古今名人畫箋，木刻精印而成。
2.《藝林記事·齊白石》：精選齊白石作品100幅，以傳統手工工藝製作的宣紙線裝筆記本。
齊白石是近現代中國繪畫大師，早年曾為木工，後以賣畫為生，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。
在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。
齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。
本書精選齊白石作品100幅，以傳統手工工藝製作的宣紙線裝筆記本, 既具有藝術觀賞性，又具有書寫的實用價值。
3.《藝林記事·任伯年》：“清末海派四傑”之作，融匯諸家，吸取水彩色調之長。
任頤（1840年-1896年），即任伯年，清末著名花鳥畫家和人物畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等。
任伯年與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四傑”，是“海上畫派”中的佼佼者。
任伯年的繪畫發軔於民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。重視寫生，又融匯諸家法，並吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。
用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。
4.《藝林記事·吳昌碩》：杭州西泠印社首任社長，集“詩、書、畫、印”為一身，帶你遊歷傳統名畫。
吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表。
吳昌碩集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。
5.《宋詞畫譜》： 原名《詩餘畫譜》，刊行於萬曆四十年，以詞配畫的宋名家詞作選本，詞、書、畫、刻四絕合璧，開創了中國古代版畫的鼎盛時期。
《宋詞畫譜》由宛陵汪氏所輯印，是晚明徽派版畫之精粹。編者依據《草堂詩餘》選取了宋詞名作百篇，書請名公董其昌、陳繼儒等、再由徽派木刻家摹刻歷代名家畫作，刻工精妙，一詞一圖，相映成趣。
如吳汝綰序中所言：“案頭展玩，流連光景，益浸浸乎情不自已。”
博集諸家之巧妙，開風氣之先，後世方紛然刊行。
明徽派版畫之精粹，以明刻本為底本原樣影印，宣紙印刷、線裝成冊，一函兩冊、木盒精裝，保留古樸風貌。
書末附有每一篇詞作的原文，便於讀者對照辨識，部分原刻本中作者與詞牌的訛誤在原文及中縫中做了修正。
如夢令·春景
李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。
6.《唐詩畫譜》：刊行於明代萬曆年間，詩、書、畫、刻合璧的經典之作，暢銷四百餘年的風雅讀物。
“詩詩錦繡，字字珠璣，畫畫神奇”。
詩詞愛好者、書法愛好者、國畫愛好者的必藏書。
中國詩詞，與書法、繪畫的意境相融相成，不可分割。
本書由明代徽州藏書家、刊刻家黃鳳池輯錄，他以“詩中有畫”為準繩，遴選出五言唐詩、七言唐詩、六言唐詩，一詩一畫一字，供吟詠品鑑。
書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫，畫請名筆蔡衝寰、唐世貞為之染翰，刻版主要出自徽派名工劉次泉之手。
詩中有畫、畫中有詩，光景如見。
原汁原味的明代大師書法、繪畫，以精工雕版再現詩意，徽派版畫藝術頂峰之作。
以明刻本為底本原樣影印，宣紙印刷、線裝成冊，一函三冊、木盒精裝，保留古樸風貌。
書末附有唐詩原文，便於讀者對照辨識。
竹裡館
王維
獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
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