原創 EMMA 石火藝術生活
在黑歷史，黑魔法，黑巫師 中，我們已經提到過歐洲15世紀的宗教改革了。經濟發展，城市化，社會世俗化，讓整個社會對羅馬教廷嚴苛的思想控制開始不耐煩了起來。宗教改革是各方勢力開始反抗羅馬教廷的開端。不過，教廷也不是吃素的。既然有宗教改革，就有“反宗教改革”。
教廷開始了新形勢下的思想宣傳工作。他們意識到，高壓式說教式的宣傳方式已經過時了，要想讓傳統思想深入人心，就需要“以人為本” (Humanism-人文主義)。
在科學與藝術（一）｜文藝復興模特隊 中我們提到的，改進雕塑和繪畫中人物的肢體語言以體現親切感，就是“以人為本”的第一步。第二步，就是，就是用藝術和科學手段，讓說教看起來不像說教。
在建築學家Filippo Brunelleschi發明了單點透視之後，新的數學理論催生了新的藝術語言，新的藝術語言又賦予藝術本身新的功能。
單點透視就是透視法的一種。簡單來說就是視覺上的近大遠小。在最遠最遠的視覺盡頭，所有東西都消失在一個點－－消失點。
Brunelleschi在考察和記錄古建築的時候，偶然間發現了這種在平面中呈現立體空間的作圖方式。短時間內，透視法就在學者和藝術家中間廣為流傳。
那個透視法給藝術帶來了什麼翻天覆地的改變呢？
用“聖三位一體”這個題材來說吧。
聖三位一體是基督教的一個很重要的理念：聖父，聖子，聖靈三位一體。世間萬物都由聖父（上帝）產生，經由聖子（耶穌），沐浴在聖靈（神聖的精神）中。
這麼個晦澀的概念，如果必須要用藝術手段傳播出去，該怎麼呈現呢？
這種算是比較看得懂的。聖父捧著十字架，十字架上是耶穌，耶穌頭上飛著一支象徵聖靈的鴿子。
比較好玩的是這種。一人三頭＝三位一體。
還有這種圖像和文字結合的。
抽象的概念＋抽象的畫風，看來看去都差不多嘛。
但是有了透視法以後，事情就有了新的轉機。
The Holy Trinity, Masaccio, 1425
這幅位於弗洛倫薩Santa Maria Novella教堂的壁畫，就是現存的作品中對透視法最早的運用。
這幅3.17米寬6.67米高的巨大壁畫莊重而威嚴。藝術家Masaccio用巨大的拱門創造出深深的空間感。畫中的人物完全是真人大小。對於看到這幅壁畫的人來說，牆面彷彿變成了通往另一個世界的窗口。另一個世界中有一個巨大的拱門，拱門中有傳說中的聖父，聖子，聖靈。
這對當時的百姓來說是極為震撼的體驗。幾乎可以與我們現在帶上VR眼鏡的感覺相提並論。
在壁畫中，抽象的概念成了真。繪畫作品成了真實世界與精神世界的大門。百姓雖然走不進上帝的世界，但是能夠通過這扇大門，目睹到高高在上的上帝本人。這種心理震撼力帶來的巨大的壓迫感，完美重塑了教廷的威嚴。
有意思的是，威嚴的重塑，要通過在手段上親民來達到。
Masaccio精心地把畫中的消失點放在了一個成人的視覺高度上。觀眾走到這幅畫面前，視覺中心自然就落在了消失點上。有了這個設計，巨大的拱門才能產生最大的壓迫感。當然，姚明去看的話可能感受就又不太一樣了。
當觀眾首先被壓迫性的空間和高高在上的上帝震撼完以後，他們的眼鏡自然向下走，落到了畫面底部，低於消失點（視覺高度）的那副屍骨上。屍骨上方的文字寫著，“你現在的樣子，我曾經經歷過；我現在的樣子，就是你的未來”。
看到這兒，15世紀的老百姓們估計腿都軟了。死亡是每一個人的歸宿，而不管生死，上帝都高高在上地將你看得透透的。
那些厭煩說教，厭煩套路的人，本來開始把宗教思想不當回事兒，這下完全被重新震撼了。
“聖三位一體”這個晦澀難懂的理念，講得不好的話，說的人不走心，聽的人也就不會走心。但是透視法的出現，使得藝術家能夠將精神世界真實地呈現出來，讓本來已經口號化的理念重獲新生。
文藝復興藝術最重要的標誌就是透視法和空間感。我們熟悉的《最後的晚餐》雖然將人物擺在了離觀眾很近的地方，但是達芬奇沒有放鬆對背景中空間感的堅持。
St.Jerome in his study, Antonello da Massina, 1474
文藝復興早期的作品中，畫面裡總是出現拱門。這種畫框中的畫框，象徵著真實世界與精神世界分隔的大門。藝術家將大門裡面的空間用透視法呈現的極其逼真，模糊了真實和虛幻的界限。拱門，又無時不刻在提醒觀眾，畫中的世界神聖而不可侵犯。
藝術家們用透視法，將高高在上的宗教思想包裝得平易近人，但是又絕對不會讓民眾忘記他們與神聖的思想之間不可逾越的鴻溝。對於信徒來說，被震撼，被吸引，然後就會忠誠地臣服。
觀眾在看到這些作品的那一刻，他的視覺被牢牢掌控。他的視線會最先看向哪兒，隨後飄向哪兒，餘光會看到什麼，這些都在藝術家的掌握之中。自然的，觀眾的心理和思想自然也就被藝術家所掌控。在宗教改革運動的衝擊下風雨飄搖的教廷，又一次穩住了地盤。
The Tribute Money, Masaccio, 1425
新的技術不僅僅可以用來展現逼真的靜態，還可以動態地講故事呢。15世紀，其實就出現了“一鏡到底”。
上圖就講述了耶穌指點聖人彼得想辦法交稅的故事。一個收稅員跑來要求耶穌和他的信徒們為他們的廟向政府繳稅。耶穌指點驚慌的聖人彼得，讓他到河邊的一條魚的嘴中去取金幣。彼得果真在魚嘴中找到了金幣，打發走了收稅員。
這幅畫的消失點在耶穌的頭上。觀眾的視線一下子就會落在畫面正中的耶穌身上。耶穌的左邊，裹著黃袍子的是彼得，右邊穿著“裙子”，背對我們的是收稅員。（看到他們優美的模特步了嗎？）
觀眾一上來將視線落到耶穌身上之後，就會發現耶穌和彼得的手都指向畫面左邊。然後觀眾的視線就回往左邊飄。
畫面的左邊，是彼得脫掉袍子，在從魚嘴中取金幣的畫面。看完這裡，人的眼神自然又向右飄。
回到畫面中間，我們發現，收稅員的右手悄悄指向了右邊。我們就又往右邊看。
右邊正好就是彼得在向收稅員交稅的畫面。
整個故事一鏡到底，一氣呵成，還不忘突出重點。如果按照故事發生的順去從左到右畫三個畫面，就回模糊掉耶穌的焦點地位。藝術家通過消失點的設置和幾個巧妙的手勢，使得耶穌佔據絕對中心的同時，故事也能順暢地進行。
這幅畫中，區分現實與故事的拱門去哪兒啦？為了不影響敘事效果，拱門變成了畫面兩邊低調的兩根柱子，悄悄提醒觀眾要嚴守本分。
還有一個有意思的點。畫面中不識趣的收稅員穿著15世紀的當代服裝，而耶穌和他的信徒們則穿著古代的服裝。這鮮明地體現了世俗社會和宗教精神之間的鴻溝。世俗社會想掌控教廷嗎？你是無法擊敗神聖的基督思想的。
教廷的“反宗教改革”之意，彰顯無疑。
文藝復興早期的藝術，從內涵上來說，都是宗教的，傳統的。但是藝術家們在技術和思想上的革新，使得抽象的傳統宗教思想忽然間爆發出了極大的生命力。在新的社會形勢和宗教改革的衝擊下，藝術家們幫教廷用親民的手法，將思想傳達到了普通人的腦海中，潛移默化地鞏固了教廷的地位。
但是，從藝術中開始萌芽的人文主義思想，在幫教廷維穩的同時，也悄悄給教廷鬆了土。歐洲在幾百年的時間裡，徹底擺脫宗教對政治的控制，這個過程的第一步，就是這些小小的繪畫技巧。
藝術和權力的關係，就是這樣。水可載舟亦可覆舟。可以幫你鞏固地位，也可以做你大廈傾頹之日的最後一根稻草。
藝術中，除了風花雪月，更多的是權力的遊戲。
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最近大家都在看《人民的選擇》。
官場的內容我不懂，但是這一幕可把我笑死了。
他要是早看了我們石火藝術生活的文章，還至於搞不懂藝術嗎？把一整牆的現金，換成一牆的藝術品，看起來就能少丟一點人嘛。
當然，品味不能遮擋罪惡。在犯罪性質上，一牆的錢和一牆的藝術品是一樣的。
不過，他要是早關注了我們石火藝術生活，既讀文化又讀三觀，估計就不會收那第一筆的50萬了哈哈。
石火藝術生活，給普通的靈魂品位的滋養，給懸崖邊的靈魂救贖的希望～
