周思聰（1939~1996.國畫家.所屬單位:北京畫院）：
雅俗共賞並非衡量藝術的標準。曲高和寡才是真理。藝術性高的作品是需要具備一定藝術修養才能欣賞的，這自然是少數。然而，這正是一個民族文化的高標準。
兒童做畫，畫心中所想，而非眼中所觀。孩子不可能熱衷於解剖，透視，素描關係這些技巧的搬弄，而是情感馳騁，隨心所欲，“萬物皆備於我”。這正是藝術家們夢寐以求的境界。
曾經為之傾倒的形式，拿來卻成了桎梏，因為那不是自己心靈的頓悟，而是別人的靈光。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，我想這是說我們與傳統的關係。“真面目”是需要從“此山中”跳出來才能識得。
今人所說的傳統，是前人的創造，而今人的創造也必然是後人的傳統。傳統從來是發展的。只有踏出前所未有的足跡，道路才能繼續向前延伸。
我愛水墨畫，變幻無窮的黑白常令我沈醉。
要有這個概念，我畫的是畫，而不是對象，才不至於自己被牽著，跟對象跑。
講究線本身的味道很重要，否則就不必用毛筆了，我現在不喜歡“率”的線，喜歡兢兢業業，喜歡毛、澀的線。用筆慢一些易控制，可考慮到形的誇張，如過快很難出味道。態度要很嚴肅，千萬不能玩“率”，一筆下去，要負責任。
創作關鍵在於捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的東西。要極力地表現這種感受，排除其他人的影響，把自己的感受表現出來。最可珍貴的是自己的感受。
生活的感受要通過自己的語言講出來，不要通過看別人的作品來啟發自己的感受，不然往往是不痛不癢。要有真實地感受。
在創作中連自己也不感興趣的東西，就不要畫，最好是另起爐灶。
藝術語言要自然、隨意，一過分，就不舒服。
細節的真實很重要，如失去這個，就概念，就假。真實性就是藝術的生動性。
直接的視覺感受，印象，記憶，儲藏是非常重要的，只有這種訓練，才能創作。
對比強烈才能出味道，如兒童畫中畫兩個碗，一個畫成方的，一個畫成圓的，對比強烈有趣。這要加入自己主觀的處理，不至於受對象束縛過大。