經典的影視作品總是具有雋永的生命力，將這些經典重新搬上熒屏，成為不少創作者的選擇。近來，就有不少翻拍劇登陸各大衛視和視頻網站，在引發一波波“回憶殺”的同時，也引起不少爭議。
從經典老劇到青春記憶，近年來，各類翻拍劇層出不窮。比如，有統計顯示，《神鵰俠侶》已經被翻拍了11次，《倚天屠龍記》被翻拍了9次，包青天題材被翻拍了16次；而一些愛情、都市、勵志類的當代劇，也“不是已經被翻拍，就是在被翻拍的路上”。當然，翻拍劇中不乏超越前作的精品，但也有不少泯然眾人，甚至遭遇口碑危機。尤其是隨著翻拍的頻率、數量不斷提升，問題也更加凸顯。比如，近來播出的一些翻拍劇裡，妲己和楊戩談起了戀愛，白蛇變成了傻白甜，演員妝容臉型清一色“網紅範兒”……顛覆改編、雷人劇情，讓不少觀眾對翻拍劇的期待大打折扣甚至產生牴觸情緒，有了“十翻九渣”的說法。
當然，翻拍本身並無不可。經典有值得被不斷回望的價值，我們的文化名著、歷史故事、神話傳奇、武俠江湖中也有值得被不斷挖掘的資源。但好的翻拍應該是“以古人之規矩，開自己之生面”，創作者應隨著時代生活進行新的創造，賦予作品以新的時代內涵，讓經典作品、經典題材不會隨著時間逝去，而是不斷與當下進行對話，與一代一代的受眾產生新的心靈碰撞、情感共鳴。從這個角度來說，翻拍本身是重現經典甚至再造經典的過程。
如今，翻拍劇頻遭質疑，這不是翻拍本身的問題，而是因為在翻拍過程中出現的種種不良創作傾向。比如，有的翻拍劇只顧熱度和流量，對錶演製作不甚上心，導致作品粗製濫造、表演浮誇尷尬；有的為了搏人眼球，一味搜奇獵豔、魔幻改編、牽強附會；有的為了創新而創新，加入不符合故事設定、不符合邏輯常識的內容；有的海外取材，卻拿來就用、機械地複製粘貼，導致嚴重的“水土不服”……機械化生產、快餐式消費，這樣的模式，不僅影響著作品質量的提升，而且容易誤導創作風向，造成劣幣驅逐良幣的現象。
其實，翻拍是一件難事，那些具有翻拍價值的作品，要麼具有過硬的作品質量，要麼擁有廣泛的觀眾基礎。原作珠玉在前，本就樹起了較高的標準，再加上觀眾的“回憶濾鏡”，想要出新出彩殊為不易，對於翻拍來說，其實需要更多的匠心與付出。但是從另外一個角度來講，翻拍又是一件容易的事。故事已經有了，不用從頭開始創作劇本，觀眾基礎也有了，甚至自帶話題和熱度，這樣一來，就大大降低了創作和宣發成本。如果創作者沒有志存高遠的追求，只想著儘快把作品變現，那翻拍就成了一個性價比高、而且低風險的選擇，而這也正是目前市場上翻拍劇扎堆出現的重要原因。
翻拍同樣是藝術的再創作，創作人員不能在亦步亦趨的模仿中束縛了自己，更不能在市場大潮中迷失了自己。如果一味追逐熱點、迎合市場、消費情懷，將手中的作品當作追逐利益的“搖錢樹”，將文藝創作的付出用劃不划算來衡量，從而放棄對作品質量、價值的堅守，那麼不僅透支觀眾的信任，也會對經典作品造成傷害，對社會精神生活造成傷害。文藝創作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得“偷懶”“省事”。今天我們所讚賞的那些影視作品，無論是翻拍，還是新創，無不是創作者傾注心血、反覆打磨的成果。如果為一時之利而動搖，為一時之譽而急躁，又怎麼可能產生精品力作？對經典多一些敬畏，對觀眾多一些誠意，對作品多一些感情，才是創作應有的態度。
創新是文藝的生命，所謂“詩文隨世運，無日不趨新”。扎堆翻拍、沒有創造性的翻拍，其實質是文藝創新能力的不足。如今一些翻拍劇被吐槽，其實也是對創作者原創能力的一種提醒。文藝創作是藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。今天，各種拍攝、製作技術不斷進步，不能技術跑在了前面，而我們的觀念、創意、胸懷還原地踏步。不斷增強閱讀生活的能力，不斷增強文藝原創的能力，才能發現源源不斷的素材，也才能創作出具有生命力的作品。
責編：翟巧紅 | 編輯：喬樑
來源：人民日報評論 ID：rmrbpl，作者：張凡