山東箏曲《高山流水》
——餘音繞樑的優美琴音描繪出高山聳立的巍峨氣魄
"山東箏曲《高山流水》
——餘音繞樑的優美琴音描繪出高山聳立的巍峨氣魄
歷史背景
《高山流水》是我國古典音樂的經典曲目之一，是我國傳統音樂的瑰寶。此曲有著古老的起源，流傳廣泛，它那知音難覓、述說著知己之情的歷史故事背景至今感人至深。雖然古箏曲《高山流水》與古琴曲《高山流水》相迥異，但其餘音繞樑、跌宕起伏的優美琴音，及所描繪壯美的自然畫面依舊能使人們在音樂中尋找到“超脫”、“平和”的境界。
"山東箏曲《高山流水》
——餘音繞樑的優美琴音描繪出高山聳立的巍峨氣魄
歷史背景
《高山流水》是我國古典音樂的經典曲目之一，是我國傳統音樂的瑰寶。此曲有著古老的起源，流傳廣泛，它那知音難覓、述說著知己之情的歷史故事背景至今感人至深。雖然古箏曲《高山流水》與古琴曲《高山流水》相迥異，但其餘音繞樑、跌宕起伏的優美琴音，及所描繪壯美的自然畫面依舊能使人們在音樂中尋找到“超脫”、“平和”的境界。
山東傳統箏樂藝術源遠流長，古箏在長期的流傳、發展中，經過不同地域，形成了不同的風格和流派，山東箏就是以它獨特濃郁的鄉土氣息，典雅純樸的韻味，成為了全國最有影響的流派之一。
《高山流水》音樂與琴曲迥異，與古琴無傳承關係，一般認為是民國以後古箏藝術家所創作。現傳許多種流派的譜本，最普遍的有三個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派。之所以是三個版本，是因為樂曲的曲調不同，並不是演奏技法的不同。其中山東箏派是最具代表的流派之一，山東版的《高山流水》是由《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏組成，因而也稱《四段錦》。
演奏技巧
山東派《高山流水》曲中，大指使用十分頻繁，以右手大指小關節連續快速“託劈”的演奏和大指連“託”的下花指居多。而左手準確、恰到好處地吟揉按滑配合著右手的彈奏，深沉、含蓄，使演奏風格純樸古雅。
第一曲《琴韻》由右手連“拖”和左手較緩慢的“按滑”開啟，使樂曲開始便具有清新脫俗、平和典雅的風格。此曲應十分注意左手的演奏，在保證上下滑音音準的基礎上，強調左手按弦頻率的緩急和應有的韻昧。而右手則應注意觸弦時音色的自然和明亮，以及其力度的變化。在此曲中，左手的揉弦和旋律中的級進音程是在模仿古琴古樸、深沉的韻味。
第二曲《風擺翠竹》突出了山東箏曲的演奏特點，運用了較多右手大指小關節“託劈”的技法，右手要求發音清脆、顆粒性強、節奏均勻，好似在模仿翠竹搖曳時發出的“沙沙”響聲。另外配以左手恰到好處的揉弦和點音，彷彿翠竹搖曳的形態盡顯眼前，十分生動形象。此曲反覆兩遍，第二遍在旋律和節奏上並無變化，只是運用了速度和情緒來推動樂曲，與第一遍形成鮮明對比。
第三曲《夜靜鑾鈴》運用右手有力的“抹託”、“勾託”及連續“託劈”等技法，音色乾淨、渾厚，配合左手準確的按音和揉弦，且節奏時而急速，時而緩慢，給人以十分深沉的音樂感覺，寧靜而不凝重，描繪了萬籟寂靜的夜晚畫面。
第四曲《書韻》的演奏技法以右手大指“連託”和食指“連抹”為主，在彈奏時，應注意大指“連託”時的音色自然，速度均勻、連貫，既不能出現斷音，也不能使聲音起伏落差突兀，彷彿是在描繪流水連綿不絕的靈動。而右手在中、高、低音區來回遊走，旋律跌宕起伏，又好似是在模擬古人朗讀詩書的聲調。左手是該曲的靈魂，按弦的音準和揉弦的頻率都要正確，配合右手的彈奏，將韻味的變換拿捏好。在尾聲部分，右手大指“託劈”要富有爆發力，左右手抓絃音色要較為渾厚，將高山聳立的氣勢自然地描繪出來。此曲演奏時應注意刮奏時的流暢和抓弦時的音色與力度互相和諧，更好地將高山巍峨的雄姿和流水連綿不絕的靈動和諧的統一起來。
"山東箏曲《高山流水》
——餘音繞樑的優美琴音描繪出高山聳立的巍峨氣魄
歷史背景
《高山流水》是我國古典音樂的經典曲目之一，是我國傳統音樂的瑰寶。此曲有著古老的起源，流傳廣泛，它那知音難覓、述說著知己之情的歷史故事背景至今感人至深。雖然古箏曲《高山流水》與古琴曲《高山流水》相迥異，但其餘音繞樑、跌宕起伏的優美琴音，及所描繪壯美的自然畫面依舊能使人們在音樂中尋找到“超脫”、“平和”的境界。
山東傳統箏樂藝術源遠流長，古箏在長期的流傳、發展中，經過不同地域，形成了不同的風格和流派，山東箏就是以它獨特濃郁的鄉土氣息，典雅純樸的韻味，成為了全國最有影響的流派之一。
《高山流水》音樂與琴曲迥異，與古琴無傳承關係，一般認為是民國以後古箏藝術家所創作。現傳許多種流派的譜本，最普遍的有三個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派。之所以是三個版本，是因為樂曲的曲調不同，並不是演奏技法的不同。其中山東箏派是最具代表的流派之一，山東版的《高山流水》是由《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏組成，因而也稱《四段錦》。
演奏技巧
山東派《高山流水》曲中，大指使用十分頻繁，以右手大指小關節連續快速“託劈”的演奏和大指連“託”的下花指居多。而左手準確、恰到好處地吟揉按滑配合著右手的彈奏，深沉、含蓄，使演奏風格純樸古雅。
第一曲《琴韻》由右手連“拖”和左手較緩慢的“按滑”開啟，使樂曲開始便具有清新脫俗、平和典雅的風格。此曲應十分注意左手的演奏，在保證上下滑音音準的基礎上，強調左手按弦頻率的緩急和應有的韻昧。而右手則應注意觸弦時音色的自然和明亮，以及其力度的變化。在此曲中，左手的揉弦和旋律中的級進音程是在模仿古琴古樸、深沉的韻味。
第二曲《風擺翠竹》突出了山東箏曲的演奏特點，運用了較多右手大指小關節“託劈”的技法，右手要求發音清脆、顆粒性強、節奏均勻，好似在模仿翠竹搖曳時發出的“沙沙”響聲。另外配以左手恰到好處的揉弦和點音，彷彿翠竹搖曳的形態盡顯眼前，十分生動形象。此曲反覆兩遍，第二遍在旋律和節奏上並無變化，只是運用了速度和情緒來推動樂曲，與第一遍形成鮮明對比。
第三曲《夜靜鑾鈴》運用右手有力的“抹託”、“勾託”及連續“託劈”等技法，音色乾淨、渾厚，配合左手準確的按音和揉弦，且節奏時而急速，時而緩慢，給人以十分深沉的音樂感覺，寧靜而不凝重，描繪了萬籟寂靜的夜晚畫面。
第四曲《書韻》的演奏技法以右手大指“連託”和食指“連抹”為主，在彈奏時，應注意大指“連託”時的音色自然，速度均勻、連貫，既不能出現斷音，也不能使聲音起伏落差突兀，彷彿是在描繪流水連綿不絕的靈動。而右手在中、高、低音區來回遊走，旋律跌宕起伏，又好似是在模擬古人朗讀詩書的聲調。左手是該曲的靈魂，按弦的音準和揉弦的頻率都要正確，配合右手的彈奏，將韻味的變換拿捏好。在尾聲部分，右手大指“託劈”要富有爆發力，左右手抓絃音色要較為渾厚，將高山聳立的氣勢自然地描繪出來。此曲演奏時應注意刮奏時的流暢和抓弦時的音色與力度互相和諧，更好地將高山巍峨的雄姿和流水連綿不絕的靈動和諧的統一起來。
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