“考級”一直是音樂教育行業的熱門話題，隨著我國社會經濟的發展，越來越多的國際一線品牌走入了中國人的生活，音樂教育也是一樣。一些優秀的教師開始學習 英國皇家音樂學院的教學體系，嘗試帶領學生參與英皇考級。那麼究竟英皇考級與國內考級有什麼區別呢？今天我們就來詳細的闡述。
一、單一性與複合性的差異
從演奏技巧上來說，我國的孩子，是沒得說的。部分孩子手指基本功確實很紮實。但 似乎我們培養出來的多為“鋼琴匠”，即使有些孩子以優異的成績通過了考級，但只要你與他們交流，就會發現學生在音樂知識方面簡直是空白。不但說不出這首樂 曲是什麼時期的作品，音樂風格是什麼、創作背景是什麼都不知道。甚至有些孩子連樂曲的曲名，作者是誰都不知道，非常遺憾。
國外的音樂教育也會有兩極分化的現象，有一部分學生，學琴完全只是靠興趣，加上沒有家長和老師的督促，演奏技巧不夠規範。可另一部分學生在演奏時，你卻能 感受到他們是懂音樂的，音樂表演極具感染力。當你與他交流的時候，會驚訝地發現他們掌握的音樂知識是如此的豐富，雖然也只不過是業餘的學生，卻能準確地說 出樂曲的創作背景、樂曲結構、是何種風格、及作曲家的生平、趣事，他們的學識和能力呈現出複合性的特色。有一位香港的孩子還得意地告訴我說連貝多芬有幾個 女朋友也知道呢，那種神情就像 “狗仔隊”發現了“明星緋聞”一樣。
當然，音樂知識再豐富，也要通過專業的技術來表現音樂。必要的練習還是需要的，否則也一樣學不好音樂。
二、考級系統的差異
兩種考級制度同樣是為了促進青少年業餘音樂的學習，為何國內的考級與國外的考級在孩子們身上所產生的效果會如此的不同呢？
歸根結底還是考級的系統不同，在樂曲技巧難度方面（包括基本練習，如音階、琶音等）國內與國外 ( 英皇 ) 考級的程度差不多，區別就出現在與國內不同的視奏、聽力測試、樂理筆試這方面。
英國皇家音樂學院的考級，特別重視對樂曲大量的瀏覽，以提高視奏的能力，要求孩子任意抽一首同等程度或略低的樂段，能當場彈奏出來，但不能有錯音、不能停頓、節奏、演奏法要正確，這就要求孩子有非常高的視奏能力。
在聽力測試方面，英國皇家音樂學院的考級也與同內，如中央音樂學院的音樂基礎知識測試不同。中央音樂學院考級的音樂基礎知識測試與報考中國或中央音樂院校的視唱練耳訓練是一樣的，專業性難度很強。
英國皇家音樂學院的聽力測試則完全不一樣。它從學習欣賞古典音樂為出發點，要求學生聽大量的唱片，從訓練學生分析樂曲的節拍、節奏、強度對比（弱 / 強），音量的對比（漸強 / 漸弱）起。如在英皇四級的考試中考官就會與考生討論以下樂曲的基本特徵 :
1、Contrasted dynamics （強弱對比）。樂曲的強弱對比，最大聲在那裡？這首樂曲是否全部都是小聲，結尾是大聲還是小聲；
2、Gradation of tone( 音量變化 ) 。 crescendo( 漸強 ) ， diminuendo （漸弱）， Gradual （逐漸）， Sudden （突然）強或弱；
3、 Articulation （發音法）。整首樂曲是以 legato （圓滑奏）還是以 Staccato （斷奏）為主？樂曲裡面哪一句才是 staccato 或是 legato ，有時候左手彈旋律理 legato 而右手伴奏是 staccato 或相反，樂曲中間有沒有改變過？
4、Tempo changes( 速度改變 ) 。速度是快板、行板還是中板，中間或結尾有沒有速度改變，怎樣改變（漸慢 / 漸快）？
5、 （樂曲特徵） character of the piece 。是幾拍子的樂曲？樂曲的節奏特點是乍樣的？大調還是小調？為什麼？樂曲中有沒有轉調，樂曲聽起來是快樂、活潑，或者有生氣還是溫柔、寧靜、抒情、悲傷 的，請說出整首樂曲的感覺。樂曲是屬於何種創作風格或樂曲是哪位作曲家的作品，為什麼？你對這位作曲家有什麼認識，請談一談這首樂曲的曲式、結構、織體請 分析一下等。
三、物理形態和本體形態角度的差異
英皇考生平時就需要有意識地查看音樂文獻，來了解不同時期作品的風格有什麼不同，主要作曲家的生平歷史、趣事、經典作品的創作背景，老師教學中也會教授如 何分析樂曲的曲式、結構、織體等等，最重要的還是要聽大量的唱片來比較分析，印證理論的學習，化被動的學習為主動的研究，而這是我們國內的學生最缺乏的一 點。另外，英國皇家音樂學院的樂理考試，不但專業而且趣味性也十足，包括一些作曲的基本技能，如一些節奏的創作，給一段詩句創作八小節的旋律等，這是對創 作能力的培養。
而國內的教學體系就不太重視這方面能力的培養，我們以前所學的樂理知識，普遍都過於理論化，從音的物理屬性、頻率、振幅等開始講起，接著是泛音列，一直到 各種律制的區別。初學音樂者面對這些繁瑣的學問常會望而卻步，或乾脆不學音樂理論，只顧彈琴的技巧。但是，樂譜上的各種術語，標記和符號在不同時代的音樂 作品中的實際意義，各種裝飾音的演奏方法。音樂的分句卻一概不知。
英國皇家音樂學院的樂理書不但解決了上面講到的那些初學音樂者時常遇到的問題，還有大量實用的音樂知識，和聲與旋律方面的基本概念，各種樂器各種樂隊合奏 以及合唱的介紹，甚至還有中古和現代音樂方面的知識，從本體形態的角度來理解西方音樂的入門學習，讓考生從理論上豐富自己音樂方面的知識。
例，英國皇家音樂學院五級樂理課程範圍 ( 考八級的演奏必須先能過五級樂理 )
1、5/4 、 7/4 、 5/8 、 7/8 等不規則拍子記號，和在這些節奏中的音符組合，還有在單拍子中的不規則分拍。
2、 次中音譜號。在四種譜號及本級課程範圍內的各種調號的樂譜中辨認音符，把一段簡單旋律在不同譜號之間作八度移調，把一段為降 B 、 A 或 F 調樂器創作的旋律在記譜音高和實際演奏音高之間作改寫。把一段為 SATB 混聲組合創作的音樂在升列總譜和縮編譜之間改寫。
3、直至六個升／降號的所有大調和小調，這些調的音階和調號，在任何音符之間構成的單、複音程。
4、 在任何一個調之中辨認主、上主、下屬、屬等四個和絃中的 5/3 和 6/3 組合，在任何一個調之中辨認，在屬音上面的 6/4 、 5/3 進行，和在其中的 6/4 和絃，用任何可行的記譜方法，為一段 C 、 G 、 D 或 F 調簡單旋律中的終止或選擇適當和絃。
5、使用一個指定的開端，為一件指定的樂器創作一段不超過八小節簡短旋律或 ( 由考生自己決定 ) 為一段指定詩句譜寫旋律，在旋律中須加上有關速度、力度、發音法等的適當演奏指示。
6、 更多的技術用語和符號。辨認裝飾音，包括用正確的裝飾音符號代替在樂譜中實際寫出來的相關音符，至於有一段為人聲或樂器創作的樂曲的題目則會包括各種聲部 和樂器名稱，所使用的譜號，不同的樂器種類和它們的基本發聲原理，和一些在樂譜中觀察得到的特點，以測驗考生把理論知識應用在實際音樂的能力。
四、主動學習與被動學習的差別
英國皇家音樂學院的音樂定級考試由易到難分為 1 — 8 級。剛剛起步的初學者可參加簡單的預備測試作為級別考試的熱身；音樂考試內容涵蓋廣泛，其中包括了曲目演奏、視唱練耳、視奏 ( 唱 ) 樂理筆試等多個方面。
聯合委員會音樂考級注重對考生把理論運用於實際能力的考察，而且更注重考生對音樂的理解力及表現力，如果考生想繼續向專業級別邁進，委員會還為較高水平及 專業人士開設專業文憑的考試。八級後可參加 DIPABRSM( 文憑 ) 、 LRSM( 高級文憑 ) 、 FRSM( 院士文憑 ) 等三個專業文憑考試。持有這些文憑即相當於英國皇家音樂學院頒發的文憑 LRAM 及 ARCM.
綜上所述，相信資深的鋼琴老師已能對英皇考級有一定的瞭解，國內考級與英皇考級哪種更具科學性，更能帶動古典音樂的普及，相信每位老師心中都有了答案。
目前，國內的音樂教育全靠教師手把手地口傳心授，教師憑經驗教，學生被動地學，而國外的音樂教育強調學生主動地學，要求學生大量地瀏覽音樂文獻，瞭解作家及作品的背景、風格體現等等，來讓自己的演奏更具說服力和感染力，有個人的見解而不是老師教我該怎麼怎麼處理。