本文摘自ClassicFM，原作者為Kyle Macdonald，
音樂史也許是一個複雜而令人生畏的學科，所以我們特地找來幾隻貓，給大家講解一下一千多年來西方音樂發展的要義。
◆ 公元800年，格里高利聖詠 ◆
在最開始的時候，只有一個聲部、一行旋律，據某些歷史學家研究，也許格里高利教皇是第一個唱的人，不過也沒人能確定，反正我們想象中跟下面差不多就是了：
◆ 公元1000年，復調的誕生 ◆
接下來出現了兩行旋律，一起和諧地詠唱，非常的美......
◆ 公元1400-1600年，文藝復興 ◆
聲部越來越多，合唱隊伍也越來越大了，比如Thomas Tallis（托馬斯·塔利斯，1505-1585，英國文藝復興時期著名作曲家）的名作Spem in Alium（希望在別處）就是為40個獨立聲部所創作的，篇幅所限，我們只能用一個五重唱來演示一下這些多聲部的作品，與一個人獨唱不同，為求整齊同步，這時你得很認真的看指揮：
◆ 公元1605年，巴洛克時代的開始◆
Claudio Monteverdi（克勞迪奧·蒙特威爾第，1567-1643，意大利作曲家，在文藝復興末期創立了威尼斯歌劇樂派，是現代管絃樂的先驅）並不關心古老的音樂如何發展，他只是希望有所不同，他認為音樂應當加入一些風格和戲劇化的元素：
◆ 公元1650-1750年，日耳曼巴洛克時期◆
Schutz（海因裡希·許茨，1585-1672），Handel（喬治·弗里德里希·亨德爾，1685-1759）和Bach（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685-1750）這些偉大的德國作曲家“盜版”了意大利的音樂思想、風格甚至作品，並轉變為自己創作所用，一個個都成了牛逼轟轟的音樂界大腕和音樂天才：
◆ 公元1717年，水上音樂◆
Water Music，喬治·弗里德里希·亨德爾的皇家音樂盛會讓泰晤士河兩岸熠熠生輝，確保了他成為那一時期最受尊重和愛戴的作曲家的地位，讓人驚訝的是，並沒有別的音樂家因為他的風光一時而受到利益或精神上的損害，下面這隻貓除外：
◆ 公元1750-1810年，古典時期 ◆
從巴洛克晚期到整個古典時期，見證了配器風格以及裝飾性演奏技巧的巨大發展，其中就包括了全新的staccato（跳音/斷奏）旋律風格，具體描述如下：
◆ 公元1756年， Mozart ◆
（莫扎特，1756-1791，奧地利作曲家），神童，鋼琴大師，作曲天才，酒精愛好者，一個全能型的趣味音樂人，我們有理由相信，他應該也喜歡貓：
◆ 公元1770年，Beethoven ◆
（貝多芬，1770-1827，德國作曲家），他徹底改變了室內樂和交響樂，並永遠改變了音樂的呈現方式，但和上面那隻貓相比，這隻貓多少有點性情乖戾：
◆ 公元1800-1850年，炫技一族的崛起 ◆
一小撮非凡的藝術大師開始冒尖：Paganini（帕格尼尼，1782-1840，意大利小提琴家、作曲家）、Schumann（舒曼，1810-1856，德國作曲家、鋼琴家）、Liszt（李斯特，1811-1886，匈牙利鋼琴家、作曲家），這都是些音樂天才，他們僅為自己的炫技而作曲，要多炫有多炫：
◆ 公元1810年，浪漫時期的開始 ◆
濃郁的配器、洋溢的情感、溫柔的旋律，這音樂中融入了多少浪漫的愛情故事......
◆ 公元1813年，Wagner ◆
（瓦格納，1813-1883，德國作曲家）畫風戲劇性地突變，歌劇舞臺上出現了侏儒還有各種可怕的怪物......
◆ 公元1860年，意大利歌劇以及...... ◆
在亞平寧半島，Verdi（朱塞佩·威爾第，1813-1901，意大利作曲家）把歌劇的情感表達和戲劇性發展帶到一個全新的高度！
而那邊廂不列顛群島的歌劇作曲家們卻學不來當年德系大腕們的“拿來主義”，就算有莎士比亞這個鎮宅之寶，卻始終無法超越威爾第歌劇的音樂高度：
而那邊廂不列顛群島的歌劇作曲家們卻學不來當年德系大腕們的“拿來主義”，就算有莎士比亞這個鎮宅之寶，卻始終無法超越威爾第歌劇的音樂高度：
◆ 公元1890年，Mahler and Richard Strauss ◆
（馬勒，1860-1911，奧地利作曲家；理查·斯特勞斯，1864-1949，德國作曲家），新的樂器、更大的樂隊規模和力量、更自由的表達方式，把交響音樂推向全新的卻往往是意想不到的方向：
◆ 公元1913年，春之祭 ◆
Stravinsky（斯特拉文斯基，1882-1971，俄羅斯作曲家）的這部充斥著現代和聲與節奏的芭蕾舞劇在巴黎首演時激起了觀眾的憤怒，演出變成了打鬥和騷亂。
◆ 公元1920年，大屏幕和小屏幕音樂 ◆
自打上個世紀初以來，交響音樂開始多元化發展，從大量的電影電視配樂，一直到電子遊戲的背景旋律，都有著各種音樂的影子。
◆ 公元1920年，大屏幕和小屏幕音樂 ◆
自打上個世紀初以來，交響音樂開始多元化發展，從大量的電影電視配樂，一直到電子遊戲的背景旋律，都有著各種音樂的影子。
◆ 公元1940年，先鋒派音樂 ◆
從這個時候開始，作曲家們都非常的有個性，而你通常都不知道他們想幹什麼：
◆ 公元1965年，極簡主義的誕生 ◆
像Terry Riley（特里·賴利，1935-，美國），Steve Reich（史提夫·萊許，1936-，美國），Philip Glass（菲利普·格拉斯，1937-，美國），Michael Nyman（邁克爾·尼曼，1944-，英國） and John Adams（約翰·亞當斯，1947-，美國）等這類現代作曲家開始倡導這樣一類新的音樂風格：基於某種動機的節奏重複和主題循環。
◆ 公元20世紀晚期 ◆
事情變得越來越撲簌迷離了，甚至連序列音樂都算得上比較容易聽懂的那種，Stockhausen（斯托克豪森，1928-2007，德國前衛作曲家）的“直升機四重奏”？別被它嚇到......
◆ 公元21世紀 ◆
枝繁葉茂的古典音樂世界，在當今的信息時代變得隨意觸手可及，通過唱片、下載、在線直播和社交媒體，我們所需要做的，就是找到自己所喜歡的音樂，並盡享其中！
（全文完）
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