歌曲的元素就是各個聲部，不同樂器錄製的素材、以及人聲。製作Remix就是把這些東西打亂成一個個Clips，然後按自己的想法拼貼成一首新作品，或者利用你想要的Clips到自己的曲子中成為新的作品。
條件：你需要一個製作動機、必備的軟件（DAW：Protools、Cubase、Live等等）、以及硬件（電腦、音頻接口、midi鍵盤控制器等）、原曲素材（最重要的）。
步驟：以常見的電子音樂為例，聲部分為Drum、Bass、Lead、Vocal、Fx（Effects）等等，聽多了就會發現這個規律。（對不 ？
所以你需要先製作一段鼓循環音樂，Drum Loop 作為基調和開始；
然後添加低音部分Bass伴隨Drum loop產生韻律和感情色彩；
然後添加高音部分的主旋律Lead，一般在高潮響起；
適當點綴人聲Vocal；
其中Fx（Effects）是一首曲子中起到轉換作用的聲音或特效，比如進入高潮時逐漸提速的音頻特效。
（只舉個例子，實際曲子中沒限定那麼死，Vocal 、Bass也可以作為主旋律。）
總之，如果你在以上聲部中使用了別人曲子中的片段作為素材，尤其是主旋律，那你的曲子就可以稱作一首Remix。
你其實重點關注的是“採樣”，把原曲中你想要的片段拿出來，然後用到自己的電子音樂作品中。
現在有兩種方法得到：
1、唱片公司內部的分軌文件，音樂人需要大量文書工作、律師、鉅額金錢和善解人意的唱片公司；
2、用採樣器、音頻處理軟件，對歌曲的發行版本進行處理，如
所說，各種方法提取出你想要的聲部，技術要求高、耗時長（有的音樂人會花8個小時以上處理素材以得到想要的效果）、有版權風險。
”舞曲一直都是建立在採樣的基礎上的，1969年The Winstons發行了一首“colour him father”。唱片B面有首“Amen Brother”，這首歌有一段長度6s的鼓獨奏，之後被命名為“Amen break”。20世紀80年代的音樂採樣器上市之後，越來越多的唱片使用了Amen Breaks。更重要的是，Breakbeat和Jungle的演變（拋開其眾多曲風分支）都是來自這段6s的Break。製作人們大膽發揮採樣器的能力，對這段Loop不斷裁切並打亂順序創造新節奏，真的造就了一種文化。
如果這段Break也要收到當今版權法的保護，那麼現在很多音樂，如Breakbeat、Jungle、Techstep、Artcore、Drum n‘Bass 很有可能根本不會出現。
隨著唱片公司和音樂人不斷在版權上施壓，現在使用素材越來越拘束。
如果沒有來自過去的賜予和進步，自由的創造力將被扼殺，這樣我們的文化進步只能更緩慢。