《樂隊的夏天》1V1塵埃落定，幾家歡樂幾家愁。16支樂隊的表現可以用驚豔來形容，淋漓盡致地展現了自己的個性、魅力和才華。1V1只是節目的娛樂形式，比賽沒有輸家，都給中國搖滾樂爭臉了。這必將給中國搖滾樂史增添濃墨重彩的一筆。
現場評論貌似除了對南無略有微詞之外，別的都是褒獎有加。而南無面對苛責，也是一副笑罵由人狀。聯想到盤尼西林自詡90後最好的樂隊、click#15的自我陶醉，這些自信，不正是推動搖滾樂不斷前進的個性使然嗎？
進入16強樂隊時，我做過一個統計：上世紀成立的5支，佔31%；新世紀第一個十年成立的8支，佔50%，近十年內成立的3支，佔19%。1V1後晉級的，又是一個什麼情況呢？
1V1晉級成立年份
面孔1989年
新褲子1996年
海龜先生2004年
刺蝟2004年
旅行團2005年
Mr.Woohoo2008年
盤尼西林2012年
九連真人2018年
成立於上世紀的2支，佔25%，新世紀前十年成立的4支，佔50%，近十年內成立的2支，佔25%。雖然統計這樣的數據意義不大，因為每個樂隊的表現都很出色，而且1V1配對有很多的偶然因素，待定的也可能比其他晉級的出色，但是，有些細節還是值得琢磨的。
配對的邏輯基本上是三種情況：同年代在一起，輩分相同，輸贏都不失面子，誰也不得罪，這個佔比最多，所以造成16強和8強的年份佔比基本相同的情況；不服氣或者看不順眼；挑剩下的拉郎配。具體誰是什麼情況，看者自己琢磨。
1V1對決中，跨代對決的數九連真人（2018年）和黑撒（2007年）、Mr.Woohoo（2008年）和click#15（2015年）。年輕樂隊交出的成績單是一勝一負。
九連真人不需要多餘文字來吹捧了。在第一次表演《莫欺少年窮》時，我還是比較節制地樂觀，大家可以看我前面的文章，雖然有些欣喜，但是沒有過多表揚他們什麼。因為單憑一首歌，還無法判斷他們的素養、功底和積澱，要預言什麼明顯不靠譜。看了他們改編《凡人歌》後，我對他們在音樂上的野心有了期許的理由。
click#15雖然輸了，但是雖敗猶榮，要知道他們面對的是老奸巨猾的瑪斯卡。沒有一支樂隊面對瑪斯卡的時候敢說自己勝券在握。click#15是這檔節目最大的發現之一，他們是這個舞臺上最具有觀賞性和侵略性的樂隊之一。毫無疑問，他們代表了中國搖滾樂的未來和希望。
還有同樣年輕的盤尼西林，這支成名已久的年輕樂隊。
這場青春盛宴，不光有年齡上年輕的樂隊，那些老炮們也一樣煥發出青春的躁動，彷彿時光倒流。他們用生命吟唱對搖滾樂的熱愛，告訴年輕人，青春和年齡無關，青春是一種信仰，不是“老子也曾經年輕過”的韶華老去的感嘆。
面孔20多年來終於有了一首讓我循環的曲目，我發現晨輝的嗓子在這首歌裡不再是短板。面孔的颱風具有純正重金屬搖滾樂的典範，這也是中國第一代搖滾樂人的共同標誌，也是搖滾樂現場永遠迷人、讓人血脈僨張之處。現在的樂隊身上基本上看不到了，真應該好好學學。
新褲子的爆發讓我刮目相看，龐寬原來不面；反光鏡老而彌堅，朋克不死。
痛仰的改編，好像網上批評的比較多，對於這我一點都不奇怪。痛仰的成長從來就是謗譽參半，而且如果不是因為愛之深責之切的話，那些聒噪真沒必要閒得蛋疼。痛仰10年前也有首改編歌《敢問路在何方》，我給當年的小年輕聽，也是一臉“什麼玩意”的鄙棄。搖滾樂不僅是金戈鐵馬，也有俠骨柔情。也別狹隘地以為柔情是民謠的專利，金屬樂的百鍊鋼化為繞指柔才是肝腸寸斷刻骨銘心的銷魂。
對於這次節目的改編環節的創意也很有意思。網上有些關於改編和翻唱區別的爭論，我沒那麼專業就不參戰了。而且我覺得參戰的有些人用了很多術語說著我看不懂的話可是我覺得他們其實自己未必知道自己在說什麼。關於原唱的不管什麼方面的爭論，背後的黑手歸根到底就是各家的黑和吹在作祟，每每想到這點我就覺得很洩氣。當純粹的音樂變成了山頭文化，那就只剩下謾罵和暴力。
把張傑放在改編對象的名單中，我無法揣測初衷是什麼，可總忍不住嘴角溢出一絲不易察覺的壞笑。把張傑這個著名的中國搖滾樂改編愛好者扔到真正的搖滾樂人改編圈裡供審視，其意象所具有的反諷和戲劇效果是不言而喻的。
頂樓馬戲團
不論原唱是什麼等級的水平，所有的改編都很精彩，不僅體現了樂隊的實力，更重要的是他們都把作品打上了自己的鮮明烙印。有沒有聽過原唱作品，這已經不重要了。像盤尼西林的《new boy》，20年的光陰，沒有給這首作品蒙上一點歲月的塵埃。哪怕歌詞，哪怕曲調，哪怕歌者，時間沒有在這首歌上劃下任何記號。這就是青春！多麼可怕的青春！哪怕是20年前的青春火焰，時間都無法封存無法冷卻。青春是如此的鮮活，雖然在不同的時空下。一旦在未來某個時間點燃，它就會瞬間穿越時光隧道撲面而來，熾熱依然。青春，不可複製，永遠不老。搖滾樂屬於青春，只要心中的青春之火不滅，搖滾樂就永遠不死！
面孔出現在這個節目中，我說這是具有劃代意義的一件事。這意味著，在他們之前的那些樂隊已經成仙，都是傳說中的人物了，不會參加具有比賽性質的節目了。
從搖滾樂的傳承來說，面孔屬於第一代和第二代之間承上啟下的。他們的樂風深受第一代搖滾人的影響，走的也是純正的重金屬路線。他們親眼目睹了中國搖滾樂第一個黃金時代的輝煌，也體驗了從高空墜落的疼痛、彷徨、迷茫。
關於面孔樂隊，可以看本人的前作當年的霹靂舞少年也已成了老當益壯的搖滾老炮兒
面孔樂隊
click#15在節目中反覆唸叨著快堅持不下去，每月收入平均只有1000元等等，暴露了中國搖滾樂血淋淋的現狀和窘境，撕下了中國娛樂圈溫情的偽裝。這個場景裡，兩個才華橫溢、傲世獨立的年輕音樂才俊，還在為明天的溫飽生計犯愁；隔壁的錄像棚裡，大批流水線上製造出來的芭比鮮肉為了暴富任人擺弄搔首弄姿勾心鬥角愚弄未成年。
click#15的問題，對面孔來說是，不是問題的問題。正是在他們身上依然傳承了中國搖滾樂不屈不撓死磕到底的理想主義精神，才讓他們堅持到現在。歲月可以輕易在他們的肉體上磨礪出醜陋的痕跡，可是無法混雜進他們滾燙的音樂中成為不和諧的沙礫。這就是搖滾樂的力量，也是中國搖滾樂血脈不絕的根源。
所以，我們看到節目中，很多人流淚了，很多人被喚醒了，這很多人裡有樂隊，有樂評，也有樂迷。被喚醒的不僅是青春，還有搖滾精神。玩什麼音樂不重要，重要的是精神的傳承。搖滾樂不重要，重要的是搖滾精神不滅。從這個意義上來說，面孔出現在節目中擔負起中國搖滾樂傳承的使命。從這個意義來說，他們的任務已經完成。