'單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?'

"

從藝術角度來說,樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》《海港》,收看率超過了任何大片,並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時,全國大部分的姑娘們呼啦啦地,全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子;演《沙家浜》時,滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

"

從藝術角度來說,樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》《海港》,收看率超過了任何大片,並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時,全國大部分的姑娘們呼啦啦地,全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子;演《沙家浜》時,滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

演《杜鵑山》時,“柯湘”成為標準“紅色美女”的代言人,據說當時在“美琪”理髮廳剪一款“柯湘”式髮型要3元錢,相當於那時候普通女工月薪的十分之一。

1949年後,京劇能在中國多數劇院正規上演的傳統京劇屈指可數。某人一方面在破壞京劇作品,一方面又意識到藝術應該“保護社會主義經濟基礎”,所以某人親自監督樣板戲的創作,這樣京劇的藝術性轉向了政治性。

"

從藝術角度來說,樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》《海港》,收看率超過了任何大片,並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時,全國大部分的姑娘們呼啦啦地,全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子;演《沙家浜》時,滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

演《杜鵑山》時,“柯湘”成為標準“紅色美女”的代言人,據說當時在“美琪”理髮廳剪一款“柯湘”式髮型要3元錢,相當於那時候普通女工月薪的十分之一。

1949年後,京劇能在中國多數劇院正規上演的傳統京劇屈指可數。某人一方面在破壞京劇作品,一方面又意識到藝術應該“保護社會主義經濟基礎”,所以某人親自監督樣板戲的創作,這樣京劇的藝術性轉向了政治性。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

八大樣板戲不止在一個方面具有革命性。京劇的其他傳統要素,除了唱腔,都已消失。表演者化著淡妝,穿著樸素的棉外衣。不加渲染的現實主義取代了過去象徵性的儀式。樂譜充滿了鼓舞人心的聖歌和感染力。

網絡上關於樣板戲力量的某篇文章介紹稱:從人類學的角度,當一個國家人口過多時很容易造成標準龐雜,需要“樣板”。問一下現在50歲至60歲的中國人,很多是在看樣板戲時被介紹對象並定下終身的,很多人決心像樣板戲那樣過上革命生活,“樣板戲”——成為生活的唯一標準,是原因,也是結果。

"

從藝術角度來說,樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》《海港》,收看率超過了任何大片,並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時,全國大部分的姑娘們呼啦啦地,全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子;演《沙家浜》時,滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

演《杜鵑山》時,“柯湘”成為標準“紅色美女”的代言人,據說當時在“美琪”理髮廳剪一款“柯湘”式髮型要3元錢,相當於那時候普通女工月薪的十分之一。

1949年後,京劇能在中國多數劇院正規上演的傳統京劇屈指可數。某人一方面在破壞京劇作品,一方面又意識到藝術應該“保護社會主義經濟基礎”,所以某人親自監督樣板戲的創作,這樣京劇的藝術性轉向了政治性。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

八大樣板戲不止在一個方面具有革命性。京劇的其他傳統要素,除了唱腔,都已消失。表演者化著淡妝,穿著樸素的棉外衣。不加渲染的現實主義取代了過去象徵性的儀式。樂譜充滿了鼓舞人心的聖歌和感染力。

網絡上關於樣板戲力量的某篇文章介紹稱:從人類學的角度,當一個國家人口過多時很容易造成標準龐雜,需要“樣板”。問一下現在50歲至60歲的中國人,很多是在看樣板戲時被介紹對象並定下終身的,很多人決心像樣板戲那樣過上革命生活,“樣板戲”——成為生活的唯一標準,是原因,也是結果。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

如果我們仔細的研究一下樣板戲,就會發現一個有趣的現象,樣板戲具有“三個突出,一個特點”,三個突出分別是“突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要主要英雄人物”。而樣板戲中與情愛生活無關,則是樣板戲的一大特點。

雖然樣板戲的出現,伴隨著很多政治因素,但它宣傳的正能量,卻影響了一代人,而樣板戲直到今天依然能夠被人們懷念,也正是因為其獨特的特色。

"

從藝術角度來說,樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》《海港》,收看率超過了任何大片,並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時,全國大部分的姑娘們呼啦啦地,全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子;演《沙家浜》時,滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

演《杜鵑山》時,“柯湘”成為標準“紅色美女”的代言人,據說當時在“美琪”理髮廳剪一款“柯湘”式髮型要3元錢,相當於那時候普通女工月薪的十分之一。

1949年後,京劇能在中國多數劇院正規上演的傳統京劇屈指可數。某人一方面在破壞京劇作品,一方面又意識到藝術應該“保護社會主義經濟基礎”,所以某人親自監督樣板戲的創作,這樣京劇的藝術性轉向了政治性。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

八大樣板戲不止在一個方面具有革命性。京劇的其他傳統要素,除了唱腔,都已消失。表演者化著淡妝,穿著樸素的棉外衣。不加渲染的現實主義取代了過去象徵性的儀式。樂譜充滿了鼓舞人心的聖歌和感染力。

網絡上關於樣板戲力量的某篇文章介紹稱:從人類學的角度,當一個國家人口過多時很容易造成標準龐雜,需要“樣板”。問一下現在50歲至60歲的中國人,很多是在看樣板戲時被介紹對象並定下終身的,很多人決心像樣板戲那樣過上革命生活,“樣板戲”——成為生活的唯一標準,是原因,也是結果。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

如果我們仔細的研究一下樣板戲,就會發現一個有趣的現象,樣板戲具有“三個突出,一個特點”,三個突出分別是“突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要主要英雄人物”。而樣板戲中與情愛生活無關,則是樣板戲的一大特點。

雖然樣板戲的出現,伴隨著很多政治因素,但它宣傳的正能量,卻影響了一代人,而樣板戲直到今天依然能夠被人們懷念,也正是因為其獨特的特色。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

摘錄於1964年6月6日《人民日報》頭版:

“社會主義社會是有階級鬥爭的社會。這種階級鬥爭,反映到文化領域中,反映到京劇工作中。十五年來,京劇工作中是有過反覆的。大家記得,1957年資產階級強狂進攻的時候,有些人曾經把一批有害的劇目重新搬上舞臺。這實際上是資產階級和封建勢力對社會主義猖狂進攻的一部分。

最近,當我國遭到連續三年的大災荒,以赫魯曉夫為首的現代修正主義撤走專家,撕毀合同,印度反動派在西南邊境進行軍事挑釁,在美國帝國主義保護下的蔣介石匪幫叫喊‘反攻大陸’,地主、富農、反革命分子、資產階級右派分子,也趁此機會大肆活動的時候,京劇舞臺上又出現了許多鬼戲和壞戲。

北京有了,別的城市也有了。城市裡有了鬼戲,鄉村裡也有了。有了鬼戲,就助長封建迷信的抬頭。這是資產階級和封建勢力再次向社會主義猖狂進攻。當時,戲劇界裡有些人,看不清這個形勢,被所謂有鬼無害論’所矇蔽,現在應該得到教訓,覺悟起來。”

"

從藝術角度來說,樣板戲是當時能夠成為綱領性的、唯一的文藝形式。《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》《海港》,收看率超過了任何大片,並且引領了當時的時尚風潮。

比如《紅燈記》上演時,全國大部分的姑娘們呼啦啦地,全都梳起“鐵梅”式的烏黑粗大的辮子;演《沙家浜》時,滿大街都響起阿慶嫂與習德一的對唱。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

演《杜鵑山》時,“柯湘”成為標準“紅色美女”的代言人,據說當時在“美琪”理髮廳剪一款“柯湘”式髮型要3元錢,相當於那時候普通女工月薪的十分之一。

1949年後,京劇能在中國多數劇院正規上演的傳統京劇屈指可數。某人一方面在破壞京劇作品,一方面又意識到藝術應該“保護社會主義經濟基礎”,所以某人親自監督樣板戲的創作,這樣京劇的藝術性轉向了政治性。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

八大樣板戲不止在一個方面具有革命性。京劇的其他傳統要素,除了唱腔,都已消失。表演者化著淡妝,穿著樸素的棉外衣。不加渲染的現實主義取代了過去象徵性的儀式。樂譜充滿了鼓舞人心的聖歌和感染力。

網絡上關於樣板戲力量的某篇文章介紹稱:從人類學的角度,當一個國家人口過多時很容易造成標準龐雜,需要“樣板”。問一下現在50歲至60歲的中國人,很多是在看樣板戲時被介紹對象並定下終身的,很多人決心像樣板戲那樣過上革命生活,“樣板戲”——成為生活的唯一標準,是原因,也是結果。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

如果我們仔細的研究一下樣板戲,就會發現一個有趣的現象,樣板戲具有“三個突出,一個特點”,三個突出分別是“突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要主要英雄人物”。而樣板戲中與情愛生活無關,則是樣板戲的一大特點。

雖然樣板戲的出現,伴隨著很多政治因素,但它宣傳的正能量,卻影響了一代人,而樣板戲直到今天依然能夠被人們懷念,也正是因為其獨特的特色。

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

摘錄於1964年6月6日《人民日報》頭版:

“社會主義社會是有階級鬥爭的社會。這種階級鬥爭,反映到文化領域中,反映到京劇工作中。十五年來,京劇工作中是有過反覆的。大家記得,1957年資產階級強狂進攻的時候,有些人曾經把一批有害的劇目重新搬上舞臺。這實際上是資產階級和封建勢力對社會主義猖狂進攻的一部分。

最近,當我國遭到連續三年的大災荒,以赫魯曉夫為首的現代修正主義撤走專家,撕毀合同,印度反動派在西南邊境進行軍事挑釁,在美國帝國主義保護下的蔣介石匪幫叫喊‘反攻大陸’,地主、富農、反革命分子、資產階級右派分子,也趁此機會大肆活動的時候,京劇舞臺上又出現了許多鬼戲和壞戲。

北京有了,別的城市也有了。城市裡有了鬼戲,鄉村裡也有了。有了鬼戲,就助長封建迷信的抬頭。這是資產階級和封建勢力再次向社會主義猖狂進攻。當時,戲劇界裡有些人,看不清這個形勢,被所謂有鬼無害論’所矇蔽,現在應該得到教訓,覺悟起來。”

單從藝術角度來說,樣板戲究竟有什麼樣的價值?

從藝術角度來講,樣板戲在當年文藝界萬馬齊喑的時代,能夠獨特的綻放,也對文化空白的時代有了一定的填補。樣板戲給當時匱乏的文化生活提供了寶貴的精神食糧,也算是有很大的功勞的。(圖文轉自搜狐號魏青衣,如有侵權聯繫刪除)

"

相關推薦

推薦中...