'什麼是朋克？西方的革命樣板戲'
《樂隊的夏天》讓朋克音樂重回大眾視野
從來沒想過一個綜藝節目能令我這麼熱衷，《樂隊的夏天》實在是消夏解暑的優質節目，每週六的更新成了我一週最期待的一件事，它讓我想起我曾經是喜歡過搖滾樂的。
上大學的時候，我們宿舍裡有一個搖滾愛好者Vacca，一個特別朋克的雲南哥們兒。最早，他問我，“你最喜歡的朋克樂隊是哪個？”我裝作一臉驕傲的笑答：“艾薇兒！” 可能是我的這個回答看起來特別朋克，他也大笑著，以為我在開玩笑。當時的我雖然知道搖滾和流行的鄙視鏈，但其實根本沒正經聽過什麼搖滾樂，小學聽過的朋克也就是花兒和新褲子。由此，Vacca開始給我進行了朋克系統的普及工作，在他悉心的傳播和引導下，大學畢業我成為了一名堅定爵士樂愛好者，這當然是玩笑。
或許是出於天生的喜好，Vacca在宿舍裡播放、演繹其他類型的搖滾樂，我大多無感，而就當The Ramones、Sex Pistols、The Clash、The Libertine等這些樂隊的音樂響起時，往往會令我驚呼：“我X，這個牛X啊！”“好聽！”“帶勁兒！”由此Vacca得出我是朋克的結論。
《樂隊的夏天》讓朋克音樂重回大眾視野
從來沒想過一個綜藝節目能令我這麼熱衷，《樂隊的夏天》實在是消夏解暑的優質節目，每週六的更新成了我一週最期待的一件事，它讓我想起我曾經是喜歡過搖滾樂的。
上大學的時候，我們宿舍裡有一個搖滾愛好者Vacca，一個特別朋克的雲南哥們兒。最早，他問我，“你最喜歡的朋克樂隊是哪個？”我裝作一臉驕傲的笑答：“艾薇兒！” 可能是我的這個回答看起來特別朋克，他也大笑著，以為我在開玩笑。當時的我雖然知道搖滾和流行的鄙視鏈，但其實根本沒正經聽過什麼搖滾樂，小學聽過的朋克也就是花兒和新褲子。由此，Vacca開始給我進行了朋克系統的普及工作，在他悉心的傳播和引導下，大學畢業我成為了一名堅定爵士樂愛好者，這當然是玩笑。
或許是出於天生的喜好，Vacca在宿舍裡播放、演繹其他類型的搖滾樂，我大多無感，而就當The Ramones、Sex Pistols、The Clash、The Libertine等這些樂隊的音樂響起時，往往會令我驚呼：“我X，這個牛X啊！”“好聽！”“帶勁兒！”由此Vacca得出我是朋克的結論。
Sex Pistols《 God Save The Queen 》封面
記得第一次聽到Sex Pistols和The Ramones時，真的是被節奏和旋律所打動，感到一種衝破束縛的自由感。當時還在上學的我，有來自學校和家長兩方面的各種規矩和要求，而當時自己想做的就是一種“雜碎萬惡的舊世界”的衝動感，而朋克音樂是具有這種力量的，而且這種感覺是那麼的直接。
朋克是什麼？毛主席說過：“在階級社會中，每一個人都在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印。”朋克也一樣，這個起源於英國無產階級的文化潮流，最大的屬性其實就是它的階級屬性，它是反主流的。
70年代英、美這些西方國家的主流是資本主義，是宗教，而朋克從誕生起就對他們豎起了中指。1977年，Sex Pistols在歌詞裡就唱到“No Future”，他們對資本主義社會下這樣的斷言是挺堅決的，但也稍早了點，畢竟到如今21世紀，世界才看出西方的的沒落，才看出我們偉大祖國的和平崛起也為世界提供了新的可持續性的發展模式。Sex Pistols這樣唱，並不是他們具有多宏大的視野，他們也不是先知和預言家，他們的歌就是一種反抗精神，用我們的話語體系就是“充滿革命性的”，是一種階級鬥爭。
《樂隊的夏天》讓朋克音樂重回大眾視野
從來沒想過一個綜藝節目能令我這麼熱衷，《樂隊的夏天》實在是消夏解暑的優質節目，每週六的更新成了我一週最期待的一件事，它讓我想起我曾經是喜歡過搖滾樂的。
上大學的時候，我們宿舍裡有一個搖滾愛好者Vacca，一個特別朋克的雲南哥們兒。最早，他問我，“你最喜歡的朋克樂隊是哪個？”我裝作一臉驕傲的笑答：“艾薇兒！” 可能是我的這個回答看起來特別朋克，他也大笑著，以為我在開玩笑。當時的我雖然知道搖滾和流行的鄙視鏈，但其實根本沒正經聽過什麼搖滾樂，小學聽過的朋克也就是花兒和新褲子。由此，Vacca開始給我進行了朋克系統的普及工作，在他悉心的傳播和引導下，大學畢業我成為了一名堅定爵士樂愛好者，這當然是玩笑。
或許是出於天生的喜好，Vacca在宿舍裡播放、演繹其他類型的搖滾樂，我大多無感，而就當The Ramones、Sex Pistols、The Clash、The Libertine等這些樂隊的音樂響起時，往往會令我驚呼：“我X，這個牛X啊！”“好聽！”“帶勁兒！”由此Vacca得出我是朋克的結論。
Sex Pistols《 God Save The Queen 》封面
記得第一次聽到Sex Pistols和The Ramones時，真的是被節奏和旋律所打動，感到一種衝破束縛的自由感。當時還在上學的我，有來自學校和家長兩方面的各種規矩和要求，而當時自己想做的就是一種“雜碎萬惡的舊世界”的衝動感，而朋克音樂是具有這種力量的，而且這種感覺是那麼的直接。
朋克是什麼？毛主席說過：“在階級社會中，每一個人都在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印。”朋克也一樣，這個起源於英國無產階級的文化潮流，最大的屬性其實就是它的階級屬性，它是反主流的。
70年代英、美這些西方國家的主流是資本主義，是宗教，而朋克從誕生起就對他們豎起了中指。1977年，Sex Pistols在歌詞裡就唱到“No Future”，他們對資本主義社會下這樣的斷言是挺堅決的，但也稍早了點，畢竟到如今21世紀，世界才看出西方的的沒落，才看出我們偉大祖國的和平崛起也為世界提供了新的可持續性的發展模式。Sex Pistols這樣唱，並不是他們具有多宏大的視野，他們也不是先知和預言家，他們的歌就是一種反抗精神，用我們的話語體系就是“充滿革命性的”，是一種階級鬥爭。
短暫的嬉皮士運動
回看上世紀60—80年代的西方，朋克其實比嬉皮士是要先進很多的，我覺得這也是朋克運動的時間要比嬉皮士運動更長一點的原因。站在朋克角度來看，嬉皮士從任何一個角度來講都是娘炮和軟蛋，雖然他們都是反主流，追求自由，嬉皮士是佛系的，是消極的，是像甘地一樣軟弱的，但是朋克是有破壞性的，他們要打破枷鎖，衝出牢籠，向不平等不自由說不。但是他們共同的侷限就是都不知道自己想要什麼，他們當時尚不成熟的視野讓他們看不到資本主義社會制度的替代品，提不出自己的建設思想，所以像上世紀六十年代末法國的紅五月也就不了了之，去年底巴黎的黃背心亦如此，太多的這樣的運動都是因為只是抗議，而提不出任何的建議而失敗。
因此，這樣的革命最後的結果必然是失敗，進而被他們曾經反抗、嘲弄的人所利用，而失去最原始的階級屬性，成為一種文化現象、文化潮流或文化符號，僅此而已。所以走向流行，是朋克也好，搖滾也好，所必然的結果。
這讓我想起了我們國家革命樣板戲，七十年代的中國，革命樣板戲就是主流，這種藝術形式大大革新了傳統京劇，在旋律上，優美動聽，在唱腔上，有繼承，有發展，朗朗上口，在動作上引入了芭蕾舞藝術，在樂器上引入了交響樂，臺詞文本又具有極強的文學性，可以說革命樣板戲是京劇藝術形式發展的巔峰，是前無古人，相信也後無來者的。
《樂隊的夏天》讓朋克音樂重回大眾視野
從來沒想過一個綜藝節目能令我這麼熱衷，《樂隊的夏天》實在是消夏解暑的優質節目，每週六的更新成了我一週最期待的一件事，它讓我想起我曾經是喜歡過搖滾樂的。
上大學的時候，我們宿舍裡有一個搖滾愛好者Vacca，一個特別朋克的雲南哥們兒。最早，他問我，“你最喜歡的朋克樂隊是哪個？”我裝作一臉驕傲的笑答：“艾薇兒！” 可能是我的這個回答看起來特別朋克，他也大笑著，以為我在開玩笑。當時的我雖然知道搖滾和流行的鄙視鏈，但其實根本沒正經聽過什麼搖滾樂，小學聽過的朋克也就是花兒和新褲子。由此，Vacca開始給我進行了朋克系統的普及工作，在他悉心的傳播和引導下，大學畢業我成為了一名堅定爵士樂愛好者，這當然是玩笑。
或許是出於天生的喜好，Vacca在宿舍裡播放、演繹其他類型的搖滾樂，我大多無感，而就當The Ramones、Sex Pistols、The Clash、The Libertine等這些樂隊的音樂響起時，往往會令我驚呼：“我X，這個牛X啊！”“好聽！”“帶勁兒！”由此Vacca得出我是朋克的結論。
Sex Pistols《 God Save The Queen 》封面
記得第一次聽到Sex Pistols和The Ramones時，真的是被節奏和旋律所打動，感到一種衝破束縛的自由感。當時還在上學的我，有來自學校和家長兩方面的各種規矩和要求，而當時自己想做的就是一種“雜碎萬惡的舊世界”的衝動感，而朋克音樂是具有這種力量的，而且這種感覺是那麼的直接。
朋克是什麼？毛主席說過：“在階級社會中，每一個人都在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印。”朋克也一樣，這個起源於英國無產階級的文化潮流，最大的屬性其實就是它的階級屬性，它是反主流的。
70年代英、美這些西方國家的主流是資本主義，是宗教，而朋克從誕生起就對他們豎起了中指。1977年，Sex Pistols在歌詞裡就唱到“No Future”，他們對資本主義社會下這樣的斷言是挺堅決的，但也稍早了點，畢竟到如今21世紀，世界才看出西方的的沒落，才看出我們偉大祖國的和平崛起也為世界提供了新的可持續性的發展模式。Sex Pistols這樣唱，並不是他們具有多宏大的視野，他們也不是先知和預言家，他們的歌就是一種反抗精神，用我們的話語體系就是“充滿革命性的”，是一種階級鬥爭。
短暫的嬉皮士運動
回看上世紀60—80年代的西方，朋克其實比嬉皮士是要先進很多的，我覺得這也是朋克運動的時間要比嬉皮士運動更長一點的原因。站在朋克角度來看，嬉皮士從任何一個角度來講都是娘炮和軟蛋，雖然他們都是反主流，追求自由，嬉皮士是佛系的，是消極的，是像甘地一樣軟弱的，但是朋克是有破壞性的，他們要打破枷鎖，衝出牢籠，向不平等不自由說不。但是他們共同的侷限就是都不知道自己想要什麼，他們當時尚不成熟的視野讓他們看不到資本主義社會制度的替代品，提不出自己的建設思想，所以像上世紀六十年代末法國的紅五月也就不了了之，去年底巴黎的黃背心亦如此，太多的這樣的運動都是因為只是抗議，而提不出任何的建議而失敗。
因此，這樣的革命最後的結果必然是失敗，進而被他們曾經反抗、嘲弄的人所利用，而失去最原始的階級屬性，成為一種文化現象、文化潮流或文化符號，僅此而已。所以走向流行，是朋克也好，搖滾也好，所必然的結果。
這讓我想起了我們國家革命樣板戲，七十年代的中國，革命樣板戲就是主流，這種藝術形式大大革新了傳統京劇，在旋律上，優美動聽，在唱腔上，有繼承，有發展，朗朗上口，在動作上引入了芭蕾舞藝術，在樂器上引入了交響樂，臺詞文本又具有極強的文學性，可以說革命樣板戲是京劇藝術形式發展的巔峰，是前無古人，相信也後無來者的。
楊子榮的馬鞭舞是絕對經典
但是革命樣板戲最大的魅力其實是他的“革命性、階級性”的精神內核，正是有了這樣的核心，才迸發出如此創新的靈感，在藝術表現上才會配合得這麼完美。再看徐克拍得電影《智取威虎山》把革命和階級性的核心元素全部去掉，拍成了一部普世價值的武俠電影，讓《林海雪原》這樣一部紅色經典，成為了大眾化、流行化的商業產品，有些許無奈，但是紅色文化在當代生活中被重新創作並展現，又取得了很好的商業效果，所以還能對它苛責什麼呢？
如今的朋克就像革命樣板戲一樣，適應了當下的生活，以一種跟原來完全不同的方式，甚至是他們所反對的方式繼續生存著，所以80年代後期就出現了Green Day這樣的流行朋克樂隊；而像朋克教母Patti Smith也得去破圈，時尚圈、電影圈全得兼著。
《樂隊的夏天》讓朋克音樂重回大眾視野
從來沒想過一個綜藝節目能令我這麼熱衷，《樂隊的夏天》實在是消夏解暑的優質節目，每週六的更新成了我一週最期待的一件事，它讓我想起我曾經是喜歡過搖滾樂的。
上大學的時候，我們宿舍裡有一個搖滾愛好者Vacca，一個特別朋克的雲南哥們兒。最早，他問我，“你最喜歡的朋克樂隊是哪個？”我裝作一臉驕傲的笑答：“艾薇兒！” 可能是我的這個回答看起來特別朋克，他也大笑著，以為我在開玩笑。當時的我雖然知道搖滾和流行的鄙視鏈，但其實根本沒正經聽過什麼搖滾樂，小學聽過的朋克也就是花兒和新褲子。由此，Vacca開始給我進行了朋克系統的普及工作，在他悉心的傳播和引導下，大學畢業我成為了一名堅定爵士樂愛好者，這當然是玩笑。
或許是出於天生的喜好，Vacca在宿舍裡播放、演繹其他類型的搖滾樂，我大多無感，而就當The Ramones、Sex Pistols、The Clash、The Libertine等這些樂隊的音樂響起時，往往會令我驚呼：“我X，這個牛X啊！”“好聽！”“帶勁兒！”由此Vacca得出我是朋克的結論。
Sex Pistols《 God Save The Queen 》封面
記得第一次聽到Sex Pistols和The Ramones時，真的是被節奏和旋律所打動，感到一種衝破束縛的自由感。當時還在上學的我，有來自學校和家長兩方面的各種規矩和要求，而當時自己想做的就是一種“雜碎萬惡的舊世界”的衝動感，而朋克音樂是具有這種力量的，而且這種感覺是那麼的直接。
朋克是什麼？毛主席說過：“在階級社會中，每一個人都在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印。”朋克也一樣，這個起源於英國無產階級的文化潮流，最大的屬性其實就是它的階級屬性，它是反主流的。
70年代英、美這些西方國家的主流是資本主義，是宗教，而朋克從誕生起就對他們豎起了中指。1977年，Sex Pistols在歌詞裡就唱到“No Future”，他們對資本主義社會下這樣的斷言是挺堅決的，但也稍早了點，畢竟到如今21世紀，世界才看出西方的的沒落，才看出我們偉大祖國的和平崛起也為世界提供了新的可持續性的發展模式。Sex Pistols這樣唱，並不是他們具有多宏大的視野，他們也不是先知和預言家，他們的歌就是一種反抗精神，用我們的話語體系就是“充滿革命性的”，是一種階級鬥爭。
短暫的嬉皮士運動
回看上世紀60—80年代的西方，朋克其實比嬉皮士是要先進很多的，我覺得這也是朋克運動的時間要比嬉皮士運動更長一點的原因。站在朋克角度來看，嬉皮士從任何一個角度來講都是娘炮和軟蛋，雖然他們都是反主流，追求自由，嬉皮士是佛系的，是消極的，是像甘地一樣軟弱的，但是朋克是有破壞性的，他們要打破枷鎖，衝出牢籠，向不平等不自由說不。但是他們共同的侷限就是都不知道自己想要什麼，他們當時尚不成熟的視野讓他們看不到資本主義社會制度的替代品，提不出自己的建設思想，所以像上世紀六十年代末法國的紅五月也就不了了之，去年底巴黎的黃背心亦如此，太多的這樣的運動都是因為只是抗議，而提不出任何的建議而失敗。
因此，這樣的革命最後的結果必然是失敗，進而被他們曾經反抗、嘲弄的人所利用，而失去最原始的階級屬性，成為一種文化現象、文化潮流或文化符號，僅此而已。所以走向流行，是朋克也好，搖滾也好，所必然的結果。
這讓我想起了我們國家革命樣板戲，七十年代的中國，革命樣板戲就是主流，這種藝術形式大大革新了傳統京劇，在旋律上，優美動聽，在唱腔上，有繼承，有發展，朗朗上口，在動作上引入了芭蕾舞藝術，在樂器上引入了交響樂，臺詞文本又具有極強的文學性，可以說革命樣板戲是京劇藝術形式發展的巔峰，是前無古人，相信也後無來者的。
楊子榮的馬鞭舞是絕對經典
但是革命樣板戲最大的魅力其實是他的“革命性、階級性”的精神內核，正是有了這樣的核心，才迸發出如此創新的靈感，在藝術表現上才會配合得這麼完美。再看徐克拍得電影《智取威虎山》把革命和階級性的核心元素全部去掉，拍成了一部普世價值的武俠電影，讓《林海雪原》這樣一部紅色經典，成為了大眾化、流行化的商業產品，有些許無奈，但是紅色文化在當代生活中被重新創作並展現，又取得了很好的商業效果，所以還能對它苛責什麼呢？
如今的朋克就像革命樣板戲一樣，適應了當下的生活，以一種跟原來完全不同的方式，甚至是他們所反對的方式繼續生存著，所以80年代後期就出現了Green Day這樣的流行朋克樂隊；而像朋克教母Patti Smith也得去破圈，時尚圈、電影圈全得兼著。
Green Day被很多搖滾愛好者成為偽朋克
這種感覺，或許就像能寫出《靜止》的大張偉唱了《嘻唰唰》；汪峰從鮑家街43號出門左轉一頭扎進機場成功學一樣。雖然在《樂隊的夏天》節目裡，那些專業樂迷的樂評人飽受詬病，不說是否認同他們的觀點，但我們能看到在搖滾圈裡，還有這麼一群堅持標準又敢說話的人，在當今的商業社會下市屬難得，這本身就很搖滾。可以有爭議，可以有爭論，兼聽則明，這才能讓一個行業健康的成長。希望音樂領域，搖滾領域保持這種搖滾精神，別像電影行業似的，除了彩虹屁就是捧臭腳。
在商業社會下，畢竟誰都得生存，成為流行，被市場化，被商業化也沒什麼不對，人總不能先於社會進程而生存嘛。但是保持質疑和批判的精神，保持獨立的思想也應是每一個文化工作者的責任和義務，尤其是在文化領域具有影響力的Icon，如果只為了掙錢，那他就是Low的，堅持獨立和小眾尚算高級，但最牛X的是和商業同行，但又不完全被商業所驅使和利用。
《樂隊的夏天》讓朋克音樂重回大眾視野
從來沒想過一個綜藝節目能令我這麼熱衷，《樂隊的夏天》實在是消夏解暑的優質節目，每週六的更新成了我一週最期待的一件事，它讓我想起我曾經是喜歡過搖滾樂的。
上大學的時候，我們宿舍裡有一個搖滾愛好者Vacca，一個特別朋克的雲南哥們兒。最早，他問我，“你最喜歡的朋克樂隊是哪個？”我裝作一臉驕傲的笑答：“艾薇兒！” 可能是我的這個回答看起來特別朋克，他也大笑著，以為我在開玩笑。當時的我雖然知道搖滾和流行的鄙視鏈，但其實根本沒正經聽過什麼搖滾樂，小學聽過的朋克也就是花兒和新褲子。由此，Vacca開始給我進行了朋克系統的普及工作，在他悉心的傳播和引導下，大學畢業我成為了一名堅定爵士樂愛好者，這當然是玩笑。
或許是出於天生的喜好，Vacca在宿舍裡播放、演繹其他類型的搖滾樂，我大多無感，而就當The Ramones、Sex Pistols、The Clash、The Libertine等這些樂隊的音樂響起時，往往會令我驚呼：“我X，這個牛X啊！”“好聽！”“帶勁兒！”由此Vacca得出我是朋克的結論。
Sex Pistols《 God Save The Queen 》封面
記得第一次聽到Sex Pistols和The Ramones時，真的是被節奏和旋律所打動，感到一種衝破束縛的自由感。當時還在上學的我，有來自學校和家長兩方面的各種規矩和要求，而當時自己想做的就是一種“雜碎萬惡的舊世界”的衝動感，而朋克音樂是具有這種力量的，而且這種感覺是那麼的直接。
朋克是什麼？毛主席說過：“在階級社會中，每一個人都在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印。”朋克也一樣，這個起源於英國無產階級的文化潮流，最大的屬性其實就是它的階級屬性，它是反主流的。
70年代英、美這些西方國家的主流是資本主義，是宗教，而朋克從誕生起就對他們豎起了中指。1977年，Sex Pistols在歌詞裡就唱到“No Future”，他們對資本主義社會下這樣的斷言是挺堅決的，但也稍早了點，畢竟到如今21世紀，世界才看出西方的的沒落，才看出我們偉大祖國的和平崛起也為世界提供了新的可持續性的發展模式。Sex Pistols這樣唱，並不是他們具有多宏大的視野，他們也不是先知和預言家，他們的歌就是一種反抗精神，用我們的話語體系就是“充滿革命性的”，是一種階級鬥爭。
短暫的嬉皮士運動
回看上世紀60—80年代的西方，朋克其實比嬉皮士是要先進很多的，我覺得這也是朋克運動的時間要比嬉皮士運動更長一點的原因。站在朋克角度來看，嬉皮士從任何一個角度來講都是娘炮和軟蛋，雖然他們都是反主流，追求自由，嬉皮士是佛系的，是消極的，是像甘地一樣軟弱的，但是朋克是有破壞性的，他們要打破枷鎖，衝出牢籠，向不平等不自由說不。但是他們共同的侷限就是都不知道自己想要什麼，他們當時尚不成熟的視野讓他們看不到資本主義社會制度的替代品，提不出自己的建設思想，所以像上世紀六十年代末法國的紅五月也就不了了之，去年底巴黎的黃背心亦如此，太多的這樣的運動都是因為只是抗議，而提不出任何的建議而失敗。
因此，這樣的革命最後的結果必然是失敗，進而被他們曾經反抗、嘲弄的人所利用，而失去最原始的階級屬性，成為一種文化現象、文化潮流或文化符號，僅此而已。所以走向流行，是朋克也好，搖滾也好，所必然的結果。
這讓我想起了我們國家革命樣板戲，七十年代的中國，革命樣板戲就是主流，這種藝術形式大大革新了傳統京劇，在旋律上，優美動聽，在唱腔上，有繼承，有發展，朗朗上口，在動作上引入了芭蕾舞藝術，在樂器上引入了交響樂，臺詞文本又具有極強的文學性，可以說革命樣板戲是京劇藝術形式發展的巔峰，是前無古人，相信也後無來者的。
楊子榮的馬鞭舞是絕對經典
但是革命樣板戲最大的魅力其實是他的“革命性、階級性”的精神內核，正是有了這樣的核心，才迸發出如此創新的靈感，在藝術表現上才會配合得這麼完美。再看徐克拍得電影《智取威虎山》把革命和階級性的核心元素全部去掉，拍成了一部普世價值的武俠電影，讓《林海雪原》這樣一部紅色經典，成為了大眾化、流行化的商業產品，有些許無奈，但是紅色文化在當代生活中被重新創作並展現，又取得了很好的商業效果，所以還能對它苛責什麼呢？
如今的朋克就像革命樣板戲一樣，適應了當下的生活，以一種跟原來完全不同的方式，甚至是他們所反對的方式繼續生存著，所以80年代後期就出現了Green Day這樣的流行朋克樂隊；而像朋克教母Patti Smith也得去破圈，時尚圈、電影圈全得兼著。
Green Day被很多搖滾愛好者成為偽朋克
這種感覺，或許就像能寫出《靜止》的大張偉唱了《嘻唰唰》；汪峰從鮑家街43號出門左轉一頭扎進機場成功學一樣。雖然在《樂隊的夏天》節目裡，那些專業樂迷的樂評人飽受詬病，不說是否認同他們的觀點，但我們能看到在搖滾圈裡，還有這麼一群堅持標準又敢說話的人，在當今的商業社會下市屬難得，這本身就很搖滾。可以有爭議，可以有爭論，兼聽則明，這才能讓一個行業健康的成長。希望音樂領域，搖滾領域保持這種搖滾精神，別像電影行業似的，除了彩虹屁就是捧臭腳。
在商業社會下，畢竟誰都得生存，成為流行，被市場化，被商業化也沒什麼不對，人總不能先於社會進程而生存嘛。但是保持質疑和批判的精神，保持獨立的思想也應是每一個文化工作者的責任和義務，尤其是在文化領域具有影響力的Icon，如果只為了掙錢，那他就是Low的，堅持獨立和小眾尚算高級，但最牛X的是和商業同行，但又不完全被商業所驅使和利用。
願優秀的音樂人在商業上取得成功的同時不忘初心