'從《新蜀山劍俠》到《奇門遁甲》，看鬼才徐克三十年的翻拍之路'
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，徐克一句對江湖自省的對白，將《新龍門客棧》的兒女情長植入到了每個人的心中。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，徐克一句對江湖自省的對白，將《新龍門客棧》的兒女情長植入到了每個人的心中。
《新龍門客棧》的動作指導同樣是程小東，但這次動作設計較之《黃飛鴻》更加誇張，招式凌厲犀利又兼具飄逸寫意美感。其中堪稱武俠片最“驚悚”的場面——小韃子剔骨曹少欽那一段，當年令所有人驚呼。
在香港武俠片歷史中，1969年張徹導演的《獨臂刀王》有著特殊地位，九十年代中後期，新式武俠片逐漸走向衰落，徐克探索出新的武俠風格，他翻拍了《獨臂刀王》取名為《刀》，以紀錄片般的寫實風格拍攝江湖仇殺，把殘酷血腥野蠻的殺戮拍出了逼真的感覺，冷兵器年代的暴力美學在本片又有了新的樣式。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，徐克一句對江湖自省的對白，將《新龍門客棧》的兒女情長植入到了每個人的心中。
《新龍門客棧》的動作指導同樣是程小東，但這次動作設計較之《黃飛鴻》更加誇張，招式凌厲犀利又兼具飄逸寫意美感。其中堪稱武俠片最“驚悚”的場面——小韃子剔骨曹少欽那一段，當年令所有人驚呼。
在香港武俠片歷史中，1969年張徹導演的《獨臂刀王》有著特殊地位，九十年代中後期，新式武俠片逐漸走向衰落，徐克探索出新的武俠風格，他翻拍了《獨臂刀王》取名為《刀》，以紀錄片般的寫實風格拍攝江湖仇殺，把殘酷血腥野蠻的殺戮拍出了逼真的感覺，冷兵器年代的暴力美學在本片又有了新的樣式。
徐克的翻拍都是選擇經典老片，但沒有一部是純粹炒冷飯，只是這個歷程也並非完全順利，他監製的翻拍武俠片《新仙鶴神針》口碑就不是很好。1983年和2001年兩次翻拍蜀山劍俠題材，商業上都不成功。他拍攝《黃飛鴻》時因風格和以往的黃飛鴻題材大不一樣，而遭到香港許多人的批評，覺得他搞出來的黃飛鴻和早已深入人心的關德興版黃飛鴻差距太大。但時間證明徐克的《黃飛鴻》是經典電影，也證明他的翻拍不是致敬那麼簡單，而是追求新的藝術內涵，他帶來的是武俠片新的表現形式。《刀》雖然在當時不被看好，但如今這部片子得到影迷們的廣泛認可，是難得的另類佳作。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，徐克一句對江湖自省的對白，將《新龍門客棧》的兒女情長植入到了每個人的心中。
《新龍門客棧》的動作指導同樣是程小東，但這次動作設計較之《黃飛鴻》更加誇張，招式凌厲犀利又兼具飄逸寫意美感。其中堪稱武俠片最“驚悚”的場面——小韃子剔骨曹少欽那一段，當年令所有人驚呼。
在香港武俠片歷史中，1969年張徹導演的《獨臂刀王》有著特殊地位，九十年代中後期，新式武俠片逐漸走向衰落，徐克探索出新的武俠風格，他翻拍了《獨臂刀王》取名為《刀》，以紀錄片般的寫實風格拍攝江湖仇殺，把殘酷血腥野蠻的殺戮拍出了逼真的感覺，冷兵器年代的暴力美學在本片又有了新的樣式。
徐克的翻拍都是選擇經典老片，但沒有一部是純粹炒冷飯，只是這個歷程也並非完全順利，他監製的翻拍武俠片《新仙鶴神針》口碑就不是很好。1983年和2001年兩次翻拍蜀山劍俠題材，商業上都不成功。他拍攝《黃飛鴻》時因風格和以往的黃飛鴻題材大不一樣，而遭到香港許多人的批評，覺得他搞出來的黃飛鴻和早已深入人心的關德興版黃飛鴻差距太大。但時間證明徐克的《黃飛鴻》是經典電影，也證明他的翻拍不是致敬那麼簡單，而是追求新的藝術內涵，他帶來的是武俠片新的表現形式。《刀》雖然在當時不被看好，但如今這部片子得到影迷們的廣泛認可，是難得的另類佳作。
徐克翻拍時不僅對題材選擇非常獨到，對電影市場也有著敏銳的嗅覺，他挑人的眼光也相當了得，他讓吳宇森來導演《英雄本色》，讓程小東來導演《倩女幽魂》和《笑傲江湖之東方不敗》，讓李惠民來導演《新龍門客棧》，他監製和導演的作品更是把周潤發、王祖賢、李連杰、林青霞等人的演繹事業推向了新的高度。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，徐克一句對江湖自省的對白，將《新龍門客棧》的兒女情長植入到了每個人的心中。
《新龍門客棧》的動作指導同樣是程小東，但這次動作設計較之《黃飛鴻》更加誇張，招式凌厲犀利又兼具飄逸寫意美感。其中堪稱武俠片最“驚悚”的場面——小韃子剔骨曹少欽那一段，當年令所有人驚呼。
在香港武俠片歷史中，1969年張徹導演的《獨臂刀王》有著特殊地位，九十年代中後期，新式武俠片逐漸走向衰落，徐克探索出新的武俠風格，他翻拍了《獨臂刀王》取名為《刀》，以紀錄片般的寫實風格拍攝江湖仇殺，把殘酷血腥野蠻的殺戮拍出了逼真的感覺，冷兵器年代的暴力美學在本片又有了新的樣式。
徐克的翻拍都是選擇經典老片，但沒有一部是純粹炒冷飯，只是這個歷程也並非完全順利，他監製的翻拍武俠片《新仙鶴神針》口碑就不是很好。1983年和2001年兩次翻拍蜀山劍俠題材，商業上都不成功。他拍攝《黃飛鴻》時因風格和以往的黃飛鴻題材大不一樣，而遭到香港許多人的批評，覺得他搞出來的黃飛鴻和早已深入人心的關德興版黃飛鴻差距太大。但時間證明徐克的《黃飛鴻》是經典電影，也證明他的翻拍不是致敬那麼簡單，而是追求新的藝術內涵，他帶來的是武俠片新的表現形式。《刀》雖然在當時不被看好，但如今這部片子得到影迷們的廣泛認可，是難得的另類佳作。
徐克翻拍時不僅對題材選擇非常獨到，對電影市場也有著敏銳的嗅覺，他挑人的眼光也相當了得，他讓吳宇森來導演《英雄本色》，讓程小東來導演《倩女幽魂》和《笑傲江湖之東方不敗》，讓李惠民來導演《新龍門客棧》，他監製和導演的作品更是把周潤發、王祖賢、李連杰、林青霞等人的演繹事業推向了新的高度。
2017年上映的武俠奇幻片《奇門遁甲》也是翻拍自1982年同名電影，算是徐克和袁和平這兩個老頑童又一次舊瓶裝新酒，據說兩人要為賀歲檔奉獻出一部“滿漢全席”。《奇門遁甲》嘗試加入了很多喜劇元素和特效，雖然上映後票房不夠理想，口碑也遭遇撲街，於是引來一批吃瓜群眾的謾罵，但不得不說《奇門遁甲》展現了華語電影特效的最高水平，徐老怪和“天下第一武指”又為我們獻上了一場視覺盛宴。
一說到翻拍電影，大家可能首先想到的是某些爛片，原因無他，珠玉在前實難超越。俄羅斯版的《十二怒漢》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中極少數上乘佳作。儘管翻拍經典很不討好，但華語影壇有個“翻拍達人”，其作品大部分都是翻拍，且部部出新意深得好評，這個人就是香港武俠電影的代表人物——徐克。
翻拍難出佳作是幾乎所有人的共識，但為什麼華語影壇就徐克能在這條路上走得如此順暢？這當然和他的創新意識有關。
徐克導演的首部武俠片是1983年的《新蜀山劍俠》，而早在1949年香港就有了電影《蜀山劍俠傳》，他這次創新是在武俠片中加入了最新特效技術，大大區別於以往的華語武俠片。
《新蜀山劍俠》作為香港第一部聘請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代的意義。片中充滿想象力的特技特效，改變了人們以往認為的傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也因此被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，開創了所謂的“東方魔幻”的流派。
1986年，徐克找到陷入事業低谷的吳宇森，一起重拍了1967年由謝賢主演的《英雄本色》，從籌劃到拍攝，監製徐克都給了吳宇森許多建議，新版《英雄本色》中人物的放蕩肆意，槍戰畫面展示的暴力美學，都是以往香港警匪電影所缺少的，而片中這些快意恩仇和浪漫情懷，在此後徐克的電影中一直都有，這部片子不僅具有吳宇森的風格，也有徐克的影子。
《英雄本色》大獲成功後，徐克加快了翻拍步伐，他選擇了李翰祥在1960年導演的電影《倩女幽魂》，徐克本人監製，程小東導演。當時林正英領銜的殭屍片很受歡迎，在大家都跟風模仿時徐克選擇了拍女鬼片，走了一條不同尋常的路，這便是徐克的獨到之處。
《倩女幽魂》和《英雄本色》一樣在香港、臺灣、東南亞、韓國甚至日本都很受歡迎，以至於後來王祖賢演的一些女鬼片都能夠輕易的賣到日本去。徐克迎合市場卻又拓展了港片的生存市場。
九十年代初，徐克翻拍了香港人最熟悉的武俠片《黃飛鴻》，在此之前已有八十多部黃飛鴻電影，這回徐克說服嘉禾老闆找來李連杰合作，武術指導是袁和平的袁家班，以前的武俠片強調江湖恩怨個人愛恨情仇，徐克卻把這部武俠片當成一部歷史題材的電影來拍，俠義精神和家國情懷相結合，帶來了以往武俠電影所沒有的歷史厚重感。
徐克翻拍《黃飛鴻》在武打上追求了誇張飄逸的動作風格，加快了攻防速度，招式犀利、灑脫，尤其是黃飛鴻的絕技“無影腳”，據說老一代“黃飛鴻專業戶”關德興（五六十年代曾主演七十多部黃飛鴻電影）看過之後竟然瞠目結舌。
《黃飛鴻》之後，徐克又翻拍了胡金銓的經典電影《龍門客棧》並取名《新龍門客棧》，此片進一步確立了徐克的武俠風格，其中室內戲是徐克本人在香港搭棚拍攝的，暗潮湧動殺機重重的緊迫感拍的比懸疑片還要好。張曼玉的金鑲玉已經成為武俠電影裡最精彩的風塵人物。
《新龍門客棧》將巔峰時期港式武俠片的優點發揮淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深”，徐克一句對江湖自省的對白，將《新龍門客棧》的兒女情長植入到了每個人的心中。
《新龍門客棧》的動作指導同樣是程小東，但這次動作設計較之《黃飛鴻》更加誇張，招式凌厲犀利又兼具飄逸寫意美感。其中堪稱武俠片最“驚悚”的場面——小韃子剔骨曹少欽那一段，當年令所有人驚呼。
在香港武俠片歷史中，1969年張徹導演的《獨臂刀王》有著特殊地位，九十年代中後期，新式武俠片逐漸走向衰落，徐克探索出新的武俠風格，他翻拍了《獨臂刀王》取名為《刀》，以紀錄片般的寫實風格拍攝江湖仇殺，把殘酷血腥野蠻的殺戮拍出了逼真的感覺，冷兵器年代的暴力美學在本片又有了新的樣式。
徐克的翻拍都是選擇經典老片，但沒有一部是純粹炒冷飯，只是這個歷程也並非完全順利，他監製的翻拍武俠片《新仙鶴神針》口碑就不是很好。1983年和2001年兩次翻拍蜀山劍俠題材，商業上都不成功。他拍攝《黃飛鴻》時因風格和以往的黃飛鴻題材大不一樣，而遭到香港許多人的批評，覺得他搞出來的黃飛鴻和早已深入人心的關德興版黃飛鴻差距太大。但時間證明徐克的《黃飛鴻》是經典電影，也證明他的翻拍不是致敬那麼簡單，而是追求新的藝術內涵，他帶來的是武俠片新的表現形式。《刀》雖然在當時不被看好，但如今這部片子得到影迷們的廣泛認可，是難得的另類佳作。
徐克翻拍時不僅對題材選擇非常獨到，對電影市場也有著敏銳的嗅覺，他挑人的眼光也相當了得，他讓吳宇森來導演《英雄本色》，讓程小東來導演《倩女幽魂》和《笑傲江湖之東方不敗》，讓李惠民來導演《新龍門客棧》，他監製和導演的作品更是把周潤發、王祖賢、李連杰、林青霞等人的演繹事業推向了新的高度。
2017年上映的武俠奇幻片《奇門遁甲》也是翻拍自1982年同名電影，算是徐克和袁和平這兩個老頑童又一次舊瓶裝新酒，據說兩人要為賀歲檔奉獻出一部“滿漢全席”。《奇門遁甲》嘗試加入了很多喜劇元素和特效，雖然上映後票房不夠理想，口碑也遭遇撲街，於是引來一批吃瓜群眾的謾罵，但不得不說《奇門遁甲》展現了華語電影特效的最高水平，徐老怪和“天下第一武指”又為我們獻上了一場視覺盛宴。
最近十幾年，徐克在電影特效技術的探索一直走在華語影壇的最前沿，他那驚人的想象力從來沒有枯竭過，無論是《新蜀山劍俠》的特效試水，還是《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的探索之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他都想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，劈山開出其獨特的異想世界。
徐克是一直在電影探索中不斷前進的，只這一點，已然令人尊敬。從沒有哪一個導演敢誇下海口說自己導演的影片部部經典，但徐克至少做到了百分之七八十。
徐克，感謝有你，因為你，華語影壇才如此繽紛多彩！
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