宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。
現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發、是否有創造性、是否真誠。
藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。
現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發、是否有創造性、是否真誠。
藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實。
潘天壽作品
好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。
上世紀90年代出現“黃賓虹”熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。
而他的作品之所以到了上世紀90年代才被髮掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。
現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發、是否有創造性、是否真誠。
藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實。
潘天壽作品
好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。
上世紀90年代出現“黃賓虹”熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。
而他的作品之所以到了上世紀90年代才被髮掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。
潘天壽作品
當下中國藝術家的“近視”反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人越來越少。
所以，當代很難產生真正的大師，其中人格、學養缺失是重要因素，過於實用的“近視”也是一個因素，這種現狀很難使藝術精神昇華到更高境界。
以往不管是“為人生而藝術”還是“為藝術而藝術”的追求裡還有一種精神的純潔的東西存在，藝術中的文人品格、崇高精神、見真性情及自由清新、充滿情趣表達等諸方面氣息也顯得純正。
而現在的人張嘴閉嘴都是“有什麼用呀”，藝術有什麼用？真正的藝術就是沒什麼用。
搞藝術看起來很輕鬆，其實不但傾情投入和堅定信念都含在其中，還要耐得住寂寞。
作為藝術家，應該對自己有一個清醒的認識，對藝術有一個堅守的態度，不過要做到確實很難。藝術史是作出最後檢驗的唯一標準，藝術的語言、本質、水平高低是最主要的，藝術家真正要比拼的是水平的高低，過了100年後，誰會記得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有藝術價值作品的藝術家，才可能被歷史記住。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。
現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發、是否有創造性、是否真誠。
藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實。
潘天壽作品
好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。
上世紀90年代出現“黃賓虹”熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。
而他的作品之所以到了上世紀90年代才被髮掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。
潘天壽作品
當下中國藝術家的“近視”反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人越來越少。
所以，當代很難產生真正的大師，其中人格、學養缺失是重要因素，過於實用的“近視”也是一個因素，這種現狀很難使藝術精神昇華到更高境界。
以往不管是“為人生而藝術”還是“為藝術而藝術”的追求裡還有一種精神的純潔的東西存在，藝術中的文人品格、崇高精神、見真性情及自由清新、充滿情趣表達等諸方面氣息也顯得純正。
而現在的人張嘴閉嘴都是“有什麼用呀”，藝術有什麼用？真正的藝術就是沒什麼用。
搞藝術看起來很輕鬆，其實不但傾情投入和堅定信念都含在其中，還要耐得住寂寞。
作為藝術家，應該對自己有一個清醒的認識，對藝術有一個堅守的態度，不過要做到確實很難。藝術史是作出最後檢驗的唯一標準，藝術的語言、本質、水平高低是最主要的，藝術家真正要比拼的是水平的高低，過了100年後，誰會記得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有藝術價值作品的藝術家，才可能被歷史記住。
為什麼所有藝術家都非常重視藝術史，因為藝術史就是藝術語言不斷創新的積累，進入藝術史的人應當是這個時代最突出的代表。
每個時代都有作品價格特別高的畫家，但是，這類畫家的作品最後也仍有可能被淹沒在歷史的洪流之中。
而那些作為時代節點的藝術家，比如凡·高，即便當時不被承認，後世也會發掘出他們的價值。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。
現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發、是否有創造性、是否真誠。
藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實。
潘天壽作品
好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。
上世紀90年代出現“黃賓虹”熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。
而他的作品之所以到了上世紀90年代才被髮掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。
潘天壽作品
當下中國藝術家的“近視”反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人越來越少。
所以，當代很難產生真正的大師，其中人格、學養缺失是重要因素，過於實用的“近視”也是一個因素，這種現狀很難使藝術精神昇華到更高境界。
以往不管是“為人生而藝術”還是“為藝術而藝術”的追求裡還有一種精神的純潔的東西存在，藝術中的文人品格、崇高精神、見真性情及自由清新、充滿情趣表達等諸方面氣息也顯得純正。
而現在的人張嘴閉嘴都是“有什麼用呀”，藝術有什麼用？真正的藝術就是沒什麼用。
搞藝術看起來很輕鬆，其實不但傾情投入和堅定信念都含在其中，還要耐得住寂寞。
作為藝術家，應該對自己有一個清醒的認識，對藝術有一個堅守的態度，不過要做到確實很難。藝術史是作出最後檢驗的唯一標準，藝術的語言、本質、水平高低是最主要的，藝術家真正要比拼的是水平的高低，過了100年後，誰會記得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有藝術價值作品的藝術家，才可能被歷史記住。
為什麼所有藝術家都非常重視藝術史，因為藝術史就是藝術語言不斷創新的積累，進入藝術史的人應當是這個時代最突出的代表。
每個時代都有作品價格特別高的畫家，但是，這類畫家的作品最後也仍有可能被淹沒在歷史的洪流之中。
而那些作為時代節點的藝術家，比如凡·高，即便當時不被承認，後世也會發掘出他們的價值。
齊白石的草蟲
青年批評家群體可能都是精英，更關心藝術前沿的問題，我們聚在一起的時候，總是討論小圈子裡最前沿的創作，國內外最新出現的學術問題，可能在這一點上很少參與公眾討論。
對於好的藝術作品來說，它的藝術本體語言、發生的話語背景，與整個社會歷史文化之間的複雜關係、個體生命性和情感性的體驗等都具有新的挑戰和開放性，是人類智性的活力所在。
至於資本的炒作、畫家的背景、達官顯貴的追捧等，其實都是很短暫和人為化的效應，難以持久。當然藝術品生產的平臺與生態關係，也是複雜而飛速變化的，這也是我關心的話題。
宋文治 茅坪常青
如果不明白什麼是畫，
那麼別看你畫了50年、60年的畫，
即使你畫八輩子也沒用，
因為你不懂得畫。
一個小孩子裝哭不是演戲，
這個小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，
你別看他天天裝哭。
因此，我們若不知道什麼是畫，
那麼畫了80年也白搭，因為你畫的不是畫。
石魯作品
假如你畫了一輩子而不是在畫畫，
想一想多可悲呀。
然後，你如果知道什麼是好畫，
你就會把畫畫好了。
可現在大多數人不知道什麼是好畫，
而且我們現在定的
好畫的標準與好畫沒有關係。
亞明山水
比如說，他參加了幾次美展，
所以他畫得好，
注意，
參加美展和好畫之間有必然關係嗎？
不一定，
因為參加畫展的畫是根據展覽的需要畫的，
評獎是評委們意見的反映，
有些展覽的評委主任是贊助商，
不少評委是各類與繪畫相關甚少的名人，
這種展覽中的獲獎作品就與好畫基本無緣。
所以說你要參展獲獎就找評委，
評委喜歡什麼你給他畫什麼，
評委願意要什麼你給他什麼。
江南春
每一個展覽都有一個主題，
你根據這個主題來製作，
你就能達到參加這個展覽的目的。
然後，你就可以在那個展覽上展出，
你再跟評委打通關係，
你在那個展覽上或許就可以獲獎，
拿了獎，你回來就可以到處自吹自擂，
但那與畫好畫有什麼必然關係？
也許，
這些做法會使你的畫有一些子長進，
但長此以往，不瞭解繪畫規律，
只瞭解參展獲獎規律，
會有懊悔莫及的一天。
石魯作品
畫好畫，
我們最有力的一句話就是：
“歷史是最公正的”。
愛晚亭
什麼是好畫？
什麼叫要經得住歷史的檢驗？
首先要經得起繪畫規律的檢驗。
很奇怪的事情是，
很多記者吹出來的畫，
很多評委評出來的畫，
讓他們把這種畫掛在家裡，
他不願意掛，
更不用說將這種畫
掛到歷史中去比較評判。
石魯 驢
許多風行一時的作品與畫法，
都在很短的時間像一陣風似的刮過去了，
而畫家也在這種風頭中
“矇頭不知老之將至”了，
對於畫家來講，
畫張畫是一世的事，
對於展覽來講，
一張畫是一次的事情，
我們看著該如何辦吧。
什麼才是真正的好畫？
張大千 山水
什麼樣的畫是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對標準。
不過，現實中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標準，價格、身份正在演變為價值。
好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個條件。
吳冠中《長江三峽》
第一，要具有極其鮮明的風格。
如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。
他創造了一種點、線、面相結合的、自古以來從未有過的畫風。
一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，一定要靠風格。
風格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。
因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
潘天壽作品
第二，必須具有一定的作畫難度。
中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。
遠的不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。
他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。
傅抱石，滿身蒼翠驚高風
第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。
這裡所說的真實，指的是對物體把握的基本的真實。
不管是變形也好、誇張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
同時，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。
徐悲鴻作品
第四，就是所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。
還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。
現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發、是否有創造性、是否真誠。
藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實。
潘天壽作品
好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。
上世紀90年代出現“黃賓虹”熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。
而他的作品之所以到了上世紀90年代才被髮掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。
潘天壽作品
當下中國藝術家的“近視”反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人越來越少。
所以，當代很難產生真正的大師，其中人格、學養缺失是重要因素，過於實用的“近視”也是一個因素，這種現狀很難使藝術精神昇華到更高境界。
以往不管是“為人生而藝術”還是“為藝術而藝術”的追求裡還有一種精神的純潔的東西存在，藝術中的文人品格、崇高精神、見真性情及自由清新、充滿情趣表達等諸方面氣息也顯得純正。
而現在的人張嘴閉嘴都是“有什麼用呀”，藝術有什麼用？真正的藝術就是沒什麼用。
搞藝術看起來很輕鬆，其實不但傾情投入和堅定信念都含在其中，還要耐得住寂寞。
作為藝術家，應該對自己有一個清醒的認識，對藝術有一個堅守的態度，不過要做到確實很難。藝術史是作出最後檢驗的唯一標準，藝術的語言、本質、水平高低是最主要的，藝術家真正要比拼的是水平的高低，過了100年後，誰會記得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有藝術價值作品的藝術家，才可能被歷史記住。
為什麼所有藝術家都非常重視藝術史，因為藝術史就是藝術語言不斷創新的積累，進入藝術史的人應當是這個時代最突出的代表。
每個時代都有作品價格特別高的畫家，但是，這類畫家的作品最後也仍有可能被淹沒在歷史的洪流之中。
而那些作為時代節點的藝術家，比如凡·高，即便當時不被承認，後世也會發掘出他們的價值。
齊白石的草蟲
青年批評家群體可能都是精英，更關心藝術前沿的問題，我們聚在一起的時候，總是討論小圈子裡最前沿的創作，國內外最新出現的學術問題，可能在這一點上很少參與公眾討論。
對於好的藝術作品來說，它的藝術本體語言、發生的話語背景，與整個社會歷史文化之間的複雜關係、個體生命性和情感性的體驗等都具有新的挑戰和開放性，是人類智性的活力所在。
至於資本的炒作、畫家的背景、達官顯貴的追捧等，其實都是很短暫和人為化的效應，難以持久。當然藝術品生產的平臺與生態關係，也是複雜而飛速變化的，這也是我關心的話題。
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