徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
悲鴻先生對於書法藝術一向極為重視，卻不同一般迂闊之論，他深入淺出、平易近人。他在《積玉橋字》題跋中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥後變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。故賢者樂此不疲，責學成課，自童而老不倦。嗜者耽玩，至廢寢食。自漢末迄今幾兩千年，耗人精神不可勝教。昔為中國獨有、東傳日本，亦多成癖。變本加厲，其道大昌。倘其中無物，何能迷惑千百年‘上智下愚’，如此其久且遠哉？”。
▲徐悲鴻書法
由此可見他不僅深諳書法藝術的衍化興衰、來龍去脈，而且比喻精闢，語重心長。他早年曾受業於康有為，康所著《廣藝舟雙楫》久已蜚聲藝林，其主要貢獻在於提倡漢魏六朝書法。
▲徐悲鴻書法
徐悲鴻在跋文中寫道：“顧初民刊甲骨已多勁氣，北魏拙工勒石彌見天真。至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃。妙造自然，忘其形跡。反之，自小塗鴉，至於白首，吾見甚眾，而悉無所成也。古稱‘業精於勤’，焉有結果相反，若此刺謬哉？無他，一言以蔽之，未明其道故也。其道絕何？曰書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉宣其情。如語言之有名詞、動詞而外，有副詞、接詞，於是語意乃備。”
▲徐悲鴻書法
此處提出的“勁氣”“天真”，正是他所欣賞的“妙造自然，忘其形跡”的具體表現。
徐先生對於這類字體的藝術性推崇備至，他在這方面的愛好之篤與功力之深，他平時臨習的碑主要有：《漢楊淮表紀》、《散氏盤銘》、《虢季子白盤》、《魏靈藏》、《龍顏》等。
▲徐悲鴻書法
悲鴻先生在講述漢魏六朝字體時，常以所謂“奇而正”的成語來評論其價值。他十分重視那種渾穆天成、縱橫自如的三代六朝書風，因此在題跋最後補寫道：“古人並無‘筆’，更無今日之所謂‘法’。”
▲徐悲鴻書法
因此，他在文中指名批評何紹基說：“今號稱善書之何子貞，學《張黑女碑》才習數字，至於汗流浹益背。其乖如此，誤人如此，安得不去道日遠乎？”
▲徐悲鴻書法
他的這種觀點，曾多次談論過。如開頭認為“天下有簡單之事，而為愚人制成複雜”的一段話，豈不正是指的這類言過其實、小題大做？當然，我體會先生之評論並非全面否定何紹基字體，而是不同意其在書法上故弄玄虛而已。他的主要意圖正如跋文最後一段所說：“餘悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準。亦附以淆人耳目之惡，裨學者習於鑑別善惡之明，而啟其致力之勇，其道不悖，庶乎勤力不廢，克能有成。”
▲徐悲鴻書法
顯然，他這篇題跋的中心思想，是要“悲此道之衰，而歸罪於說之謬。爰集古今製作之極則，立為標準”，同樣的思想也貫穿在他平時教導的言行中。
▲徐悲鴻書法
應該提出的是，先生在欣賞商周甲骨、鐘鼎文字與漢魏碑誌、造像字體的同時，還重視學習唐宋墨跡、閣帖及明人草書。他尤其喜歡倪元璐、王鐸、傅山等人的行、草書。常對我稱讚說“倪元璐字格調最高”，“王鐸草書是懷素後第一人”。
▲徐悲鴻書法
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