（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
前段時間，機叔給Sir安利過一部網大，《魔遊紀》。
Sir承認，一開始看到全員殺馬特的造型，內心是拒絕的。
但看完後，Sir不好意思地承認……雖然小成本，但不敷衍。
跟大多數網大一樣，它也玩顛覆玩腦洞，但同時，沒有放棄認真挖故事。
主創對自己作品那個生動的形容——“鍋碗瓢盆做出了滿漢全席”。
不誇張。
這部網大昨天播完了本季最後一集（《魔遊紀6：一瞬決戰 》），機叔看完了，又來找Sir逼逼一通，說他看出了好多門道——
我是很帥的機叔分割線
大家好，機叔又不厭其煩地出現了。
《魔遊紀》我從頭追到尾，上一次，毒舌電影給大家介紹了《魔遊紀》認真拍攝的細節。
比如為拍個夕陽，等一天；為拍個雪景，到雪山搭帳篷打地鋪。
拉個威亞缺人，還集體上陣，演繹縴夫的愛……
豆瓣評論頂得最高的一條，是導演自己的賣力吆喝：
歷時十四個月，20000公里，92個拍攝日……在你眼中這只是一部電影，對我來講這是一個世界。
其實機叔認為，諸如此類的努力，只能說明誠意，卻並不能說明就是好片。
和不少鐵粉老說偶像“好努力”一樣，努力，不能和作品的質量劃等號。
那麼，除了導演“不要臉”的五星自評，它的口碑到底咋樣？
大部分網友給了三星。作為網大，這成績過得去。證明除了誠意之外，也體現了好作品該有的東西。
還是先從故事擼起。
話說中土末年，群魔作妖。有一個叫江流兒的小和尚，因為吞下一件叫“盤古之心”的寶物，一下就從戰五渣成為無敵大溼。
身為主角，沒幾個手下豈不是很沒面子？於是小和尚和三個賞金獵人，天誅焱、颲、偃流沙組了團，踏上了升級打怪大殺四方的旅程。
偃流沙、天誅焱、江流兒、颲
粗看這故事確實挺“西遊”，但老梗如何玩出新意？
機叔看到第六集，發現了主創埋下的門道。
你看，陣容上不再是傳統的四個大男人，其中兩個替換成了小孩、女生。
眼尖的機叔發現，這兩處看似無心的人設，恰恰證明《魔遊紀》在人物塑造上下了功夫。
說到這，機叔要掉個書袋，尿急的先忍忍。（Sir麻煩來個頭頂燈）
在專業的影視編劇創作環節，有個工序叫“人物小傳”，就是把作品中出現的主要人物，做一個傳記，簡單描述一下人物和經歷。比如他喜歡什麼顏色，愛貓還是愛狗，幾歲初戀啊等等。（不少優秀的演員如梁家輝等也有這個習慣）
這些信息，當然不僅為了演員揣摩角色。它們甚至不一定出現在正片裡，反而會以不同的形式，或多或少地展現出來。
《魔遊紀》的人物塑造，就是前期小傳做足功夫的典型。
本片人物立足於家喻戶曉的“西遊”，對人物的刻畫，可以歸結為“一破一立”。
破，很容易理解，就是顛覆原有的形象。
現在中國“破”的影視作品太多太多，但大都是……破罐子破摔。
和西遊相關的，比如《西遊記之大鬧天宮》。
這種破，外形上看得出，確實夠顛覆。可並沒有創造出好的新東西來，反而讓人物徒有其表，更加單調和平面化。
一句話，大明都亡了幾百年，我們想出的人物，比原著弱智太多。
那麼，關鍵還是破之後，要立。
站在原著巨人的肩膀上，怎麼立？
舉個大家最熟的例子，《大話西遊》。
記得當年我初中同學推薦它時，這麼說：
孫悟空和白骨精搞了個對象？！
……這尼瑪一下就吸引我了。
但我看進去後，才知道不是這麼膚淺，才知道孫悟空不止是孫悟空，他其實是我們每個迷茫的年輕人。白骨精也不是傻妖精，她和紫霞都裝了一顆孤獨的心。
這樣的立，大家才不會說糟蹋名著，因為它的內核是個愛情故事，而這段愛情建構在一個關於使命和背叛的神話故事上。
我們因為西遊的關鍵詞入場，卻帶著愛情的迷茫散場。
它破了西遊的殼，借了西遊的魂，種了愛情的根。
那麼《魔遊紀》又怎樣做呢？
必須說，它離《大話西遊》還遠得很。
可也看得出，人家也抱著同樣的創作初衷在做破，和立。
看過《西遊記》的人都知道，師徒四人雖然個性鮮明，但缺少變化。人物出場怎樣到最後依然怎樣，各種配角和龍套亦如此。
孫悟空一如既往地唯恐天下不亂，唐僧一如既往地古板，豬八戒嘛，一直都那麼好色。
而沙僧的人物形象，則一直比較模糊，乃至好多人覺得他可有可無。
但在《魔遊紀》裡，偃流沙（沙僧）這個角色反倒是最多網友提起的，甚至有一些網友還被深深感動。
老沙的性格蠻可愛
老沙抱女王的那段我看過幾十遍了，仍然覺得感動得要哭
很意外吧？
其實玄機在於，如果說天誅焱（孫悟空）和颲（豬八戒）是把原著孫悟空的性格一分為二的話，這個老沙，就是把原先八戒的性格做了移植。
他表面渾渾噩噩、口無遮攔、沒心沒肺，但關鍵時刻可以挺身而出。
看，死到臨頭還貧嘴
一個原先模糊的西遊人物變鮮明，觀眾就意外了，然後記住了。
除了這些，他也有自己的心結。他喜歡上了一個人類，但那女人不喜歡他，於是他只好小心翼翼地隱藏著這份心意。
不料一次他魔性大發，讓人知道了自己是“異人”，於是他就離這段愛情更遠了。
能讓人笑，又能讓人哭，這樣存在兩面性矛盾的人物，就是編劇的功夫。
其他師徒三人，也各有各的“破”。
表面上看——
唐僧（江流兒）是個小孩，孫悟空（天誅焱）是個大波妹，豬八戒（颲）是個酷哥，而沙僧（偃流沙）則是沒心沒肺的搞笑擔當。
但光靠表面新鮮還不行。
在世界觀設定上，人物也有“破”。
原著中，師徒四人常常會被當作奇人異士調侃，但從不會觸及“人神有別”這個主題。
即便是妖怪也都在深山老林混，與人類不相往來。
可《魔遊紀》一開始，就把三個徒弟和妖魔鬼怪歸為一類，稱為“異人”，且跟人類水火不容，互相殺戮。這樣，三個人的身份和自我認同，馬上就變得突出了。
很多渣片主角為什麼渣，就是太完人。
“完人”換句話說，就是不像人。
魔遊紀的每個主角，看似表面嘻哈，卻都活在內心的折磨裡。他們的這場魔遊紀，其實都是矛盾中尋救贖。
身為女流的天誅焱（孫悟空）天不怕地不怕，相當叛逆。可當父親決定加入魔教殺戮人類時，她馬上轉頭打父親。
用叛逆，突出了背後的那份善良。
這也讓身為救贖者的江流兒（唐僧）在結尾對她的真情告白成立了。
再說颲（豬八戒），與原著又憨又好色的形象相比，颲截然相反，走的冷酷路線。他是三人組裡心思最縝密、最處亂不驚的人，這與他異人的身份密切相關。
他不像天誅焱那樣憐惜人類，在他看來，人類與他為敵，那他就選擇自我放逐和冷眼旁觀。
在結尾江流兒穿越時空時，終於明白颲的立場：保持距離，原來還是為了和平共處。
颲的酷，就不再只是膚淺的扮酷，而是一種生存三觀的外在體現。
除了主要人物，反派的妖怪，也都做出了“破”。
我最喜歡第二集裡兩個人物。
一個是女兒國國王，本來是傾國傾城的美人，但日漸年老色衰。
那時候還沒有美容針，咋整？
於是，她去吸食少女的精血。
把靈魂出賣給魔鬼，才得以延續自己的美貌。
還有一個收養孤兒的凌虛子，為了對抗魔教的壓榨而追求升級，把自己領養的孩子煉成了丹藥。
這兩個人都被執念所迷，可恨又可憐，突破了以往妖怪都是“100%壞人”的刻板印象。
歸根到底，只有當人物的內在“立”得住，外在形象上的“破”才站得住腳。
《魔遊紀》機叔不會給高分，因為它還有一些缺陷。這些缺陷，有些是製作成本帶來的，有些是劇本上的不夠成熟帶來的。
但機叔能饒有興趣地看完全集，只能說明一件事：
從它身上，我看到了好網大未來的影子。
身為毒舌電影旗下，好傢伙影業的扛把子之一，我們在未來也會參投一些優秀的網大，不光為掙錢，更是為國產的好主創、好作品助力。
我們要投，就投這樣的“好傢伙”。
本文圖片來自網絡
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