張君秋——著名京劇表演藝術家
張君秋(1920.10.23～1997.5.27)：著名京劇表演藝術家，旦角張派創始人，四小名旦之一。原名滕家鳴，字玉隱，祖籍江蘇丹徒。 他自幼家貧，父滕聯芳，隨母張秀琴在各地客串演出，後經李多奎介紹，14歲拜李凌楓為師，專攻青衣。1935年，與雷喜福合作在北京吉祥戲院首次登臺，以優越的嗓音條件和嫻熟的演唱技巧贏得了觀眾的好評，以一出《女起解》唱紅。1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，推選“四大童伶”，張君秋與李世芳、毛世來、宋德珠被選中（後世稱“四小名旦”）。
藝術特色：張君秋的唱腔,早中期剛健清新,柔俏多姿,晚期更由醇美中顯示出華麗、舒展。他尤其注意通過唱腔來刻畫人物，表達感情，不同人物的唱腔各具性格。其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一條好喉嚨，似尚；腔調，婉轉多音，似程；做工，穩重大方，似荀”。梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約都被他很好的融合在自己的表演藝術風格之中。
代表劇目：《趙氏孤兒》、《玉堂春》、《四郎探母》、《龍鳳呈祥》、《西廂記》、《望江亭》、《祭江》、《雷峰塔》 等
亦師亦友
李凌楓
李凌楓是以教戲為業的先生，就住在張秀琴家的對門。兩家雖住對門，彼此卻沒什麼來往，李凌楓知道張秀琴是個梆子青衣演員，張秀琴知道李凌楓是個教京戲青衣的先生，只此而已。
張秀琴決定要張君秋學戲，先想到“富連成”，又走了私人家效力學藝的路子，都覺得行不通。這才想到李凌楓。
張君秋與母親張秀琴
第一天學戲，李凌楓發給張君秋一個用棉線縫製的白報紙本子。本子封面上端端正正地寫了四個大字——“藝不輕傳”。
——“會寫字嗎？”李凌楓漫不經心地問。
——“在家裡上私塾時學了點。”
李凌楓瞅了瞅學生，嚯，這孩子不杵窩子，還能識文斷字。“那麼，好！你拿筆，我給你念單詞兒，你寫在本子上。”
張君秋抄了《紅鬃烈馬》(又名《王寶釧》)裡“花園贈金”一折中王寶釧的上場〔引子〕和四句定場詩：
春光明媚，獨坐深閨。
閨中少女不知愁，
梳洗打扮上繡樓。
每日刺繡龍鳳襖，
待奉雙親到白頭。
王瑤卿
張君秋隨李凌楓學了一段時期後，就由師父帶著，進了師爺王瑤卿的家門。有一回，王瑤卿手裡拿著戒方，叫一個學生唱段旦角的〔快板〕。王瑤卿的那塊戒方讓人害怕，那是量“尺寸”（指唱腔的速度、節奏）用的，戒方拍在桌面上，那叫快速度，催著你往前跑，一慌神兒準丟了板，接著就得聽王瑤卿的一通損。
王瑤卿
王瑤卿擊的是老生的速度，旦角的〔快板〕一般比老生的慢，因為他的腔裡頭彎兒多，按照老生的尺寸去唱，就顯得趕落了，不是咬不清字，就是唱走了板。有人覺得王先生這是強人所難。
張君秋另有想方法。他想，這是一種嚴格要求。如果唱青衣的唱〔快板〕真能達到老生的〔快板〕速度，那麼，在青衣和老生的對口〔快板〕演唱的戲裡，就會取得更好的效果。因為凡是有這種〔快板〕的戲裡，如《紅鬃烈馬》裡的《武家坡》一折、《四郎探母》裡的《坐宮》一折，都是在劇情發展最激烈的時候，才安排這種對唱形式的。這種對唱形式，行話叫“對啃”，你來我往，互不相讓，速度不能扳下去，一個勁兒地往前催，才能造成演唱的高潮。張君秋暗下決心，一定要把青衣的〔快板〕唱好，唱得既要速度快，又得吐字清，有勁頭，不能荒腔走板。達到這個水平，必須多下私功。
京劇《武家坡》張君秋飾王寶釧
尚小云
尚小云排新戲，那叫神速。還珠樓主打本子，寫出前幾場，演員就開始背臺詞，邊寫邊背，流水作業。尚小云背臺詞，那叫一絕。《九曲黃河陣》的臺詞寫出來了，尚小云把張君秋叫來：“咱們爺倆一塊兒背！”尚小云演瓊霄，張君秋演的是雲霄。張君秋拿了單詞，自己找了個角落，默默地背起來。
尚小云
尚小云在屋子裡來回走綹。手裡頭摸著本子，低著頭看一陣子，然後倒揹著手，仰面朝天，嘴裡頭唸唸有詞。唸了一陣，再停下，看本子，看完本子繼續走綹背臺詞。有人出出進迸，尚小云目中無人，只管揹他的臺詞。背得差不多了，尚小云就去找張君秋。尚小云把自己的單詞兒遞給張君秋。“拿著，你看我背！”
張君秋拿著尚小云的單詞兒，一字不落地看，尚小云逐字逐句地背。背好了一段，尚小云問：“對不對？”“對。”“好，把那段撕了！”
撕了？有這麼背臺詞兒的嗎？張君秋看了看尚先生的臉，那神色是不容商量的。張君秋只能照遵師命，一段一段地撕，尚小云背一段，張君秋撕一段，整個單詞本撕完了，尚小云背會了整齣戲。
張君秋
真正開始排戲了，尚小云還真的不看本子了，也不用人提詞兒，不僅自己的臺詞兒背得一清二楚，周圍邊邊沿沿角色的臺詞兒他也全知道，而且身段、位置他都有安排，起什麼傢伙點（鑼鼓伴奏），唱什麼腔，他都有考慮，整齣戲排得嚴絲合縫。沒幾天，上臺見觀眾，準紅。
與尚小云同臺演出，十六七歲的張君秋更真切地感受到尚派藝術的獨特風韻。
“蘇三走動啊——”
一九三六年，北平的戲迷圈子裡開始流傳了一個聽起來讓人心裡頭發熱的名字——張君秋。
陰曆年前，王府井東安市場內的吉祥戲院唱京戲，說是有一個孩子叫張君秋，初登舞臺，借臺演戲，貼的是《女起解》。“嗬！這是要‘開門紅’啊！”戲迷圈子裡懂行的人這麼說。
演《女起解》，圖的是“開門紅”這個吉利。紅在哪裡？《女起解》裡的蘇三是個死囚犯，罪衣罪裙，一色兒的紅。演員初次登臺演這齣戲，圖的就是這個“紅”字。
張君秋
《女起解》開鑼。禁卒對上場門的臺簾高叫一聲“蘇三走動啊——”場面起了一陣密促的“撕邊”——這是鼓師在單皮鼓上連續擊敲所發出的音響，敲擊聲由慢到緊，由輕到重，然後，一聲渾厚的大鑼敲擊聲剎住了“撕邊”，“撕邊”止住，大鑼掩音，敲擊樂的暫時休止，彷彿在戲園子裡撕開了一個巨大的空間，空間伸進了所有被吸引過來注目凝視臺上的觀眾的腦際，彷彿世間的一切都凝滯了，人們惟一要看的是，在這個巨大的空間中出現的蘇三——張君秋。
張君秋在《女起解》中飾蘇三
“苦啊——”，臺簾內傳出一聲悽婉而悠長的哀叫，臺簾掀開，閃出一位嬌美的女郎。大紅色的罪衣罪裙映襯著女郎白裡透紅的俊美面容，顯得分外悽楚動人。只見她明眸顧盼，萬種愁情，柔聲啼泣，無限怨艾。爾後，在緩緩的“扭絲”鑼鼓的伴奏聲中，低垂粉面，款步向前。“好！”觀眾席中不知是哪位失聲喝了一個彩，頓時場內掌聲四起。胡琴“過門”聲起，蘇三輕啟朱脣，唱了第一句〔二黃散板〕：“忽聽得喚蘇三我魂飛魄散——”，又是一個滿堂彩。得了滿堂彩不說，緊接著大段的〔反二黃慢板〕唱得是悽楚動人，柔腸百轉。臺上的戲越唱越熱乎。戲園子裡唱熱乎了，臺底下炸了窩——“好！”
北平城裡的觀眾探聽張君秋的行蹤，先是知道他搭了雷喜福的班社，後來又聽說搭了王又宸的班社，以後又聽說和尚小云同臺演戲，再以後……張君秋在北平城有了自己的觀眾，北平城裡張君秋唱出了人緣。
馬連良“急救”張君秋孫曜東
那天上演的是《紅鬃烈馬》，我父親覺得張君秋是個人才，就想請梅蘭芳為他指點指點，但首先得讓梅蘭芳看看張的演出才行。梅蘭芳自己是個梨園泰斗，一般情況下根本不去看別人的戲，另一方面因為，只要他一進戲院，觀眾們都顧不上看臺上了，全轉過頭去看他了，所以他一般上戲院只演戲而不看戲。這回我父親為了讓梅蘭芳看看張君秋的演出，就對梅的太太福芝芳說，請他們夫妻二位吃洪長興的涮羊肉。我們平時管梅的太太叫大奶奶，她本是北京人，最喜歡吃洪長興，我們在旁一鼓動。她就高興地答應了。那天傍晚我們一起在洪長興吃了晚飯。洪長興離戲院不遠，飯還沒吃完，我們就嚷嚷著要去看馬連良和張君秋的戲，同時鼓動梅蘭芳夫婦一起去。梅本不想去，梅太太說想去，梅等於被大家連哄帶騙地硬拉著去了。
1948年攝製 馬連良、張君秋《蘇武牧羊》劇照
那天我也在場，我們先去了，戲開場後，只見梅蘭芳戴著一頂氈帽，帽簷拉得很低，從外面進來了。其實他再拉帽簷也沒用，天下誰人不識君？結果引起觀眾席上一陣騷動，戲迷們不安分了。然而此時臺上正演到緊張時刻，馬連良和張君秋你一句我一句，正在“對口”。張君秋畢竟年輕，一見梅蘭芳進來了，一時慌了神，怯場了，馬連良唱了上句他下句沒接上，臺詞也忘了。馬連良到底老道，一見張不接口知道他怯場了，於是你不接茬我也照樣往下唱。好在那時觀眾們都在看梅蘭芳，並沒有太注意臺上的事，一場虛驚就被馬連良掩飾過去了。在梨園行裡這叫被他“兜著了”。現在想想，如果不是馬連良及時“搶救”，張君秋第一次到上海就出醜，那還有以後走紅的事嗎？
“十旦九張”
張君秋麗質天成，扮戲有雍容華貴之氣，嗓音清脆嘹亮，飽滿圓潤。在演唱上吸取了梅蘭芳的“甜”，程硯秋的“婉”，尚小云的“堅”，荀慧生的“綿”，合四大家之長而一，形成了張君秋所獨具的剛健委婉、俏麗清新的演唱風格，其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。
他在演唱上的特點，主要在兩方面，一是唱法上靈活多變；一是創制新腔。在演唱上，他注重以調節氣息的方法控制聲音的變化，高、低、輕、重，各類聲音他都唱得完美自如，寓華麗與端莊，在典雅中見深沉，所謂涵腔唱法。無論在唱法上、創新腔上，他都遵循著從人物出發，為抒發角色感情的需要這一原則。因此，張君秋的演唱又具以聲傳情，聲情並茂的特點。是“四小名旦”中藝術生涯最長，成就最顯著者。
他的演唱吸收了其他行當及曲藝、歌曲的菁華，在梅派的基礎上，創造出大量新腔，形成了“張派”。他在《狀元媒》中飾柴郡主、《望江亭》中飾譚記兒、《趙氏孤兒》中飾莊姬、《西廂記》中飾崔鶯鶯、《秦香蓮》中飾秦香蓮，這些角色的唱腔，均成為張派的藝術精品。他的新唱腔，不離京劇風格，不落俗套，他的藝術風格，在於自然率真。他創造的張派藝術影響深遠，有“十旦九張”之說。
《望江亭》
《望江亭》張君秋飾譚記兒
劇情：居於清安觀中的新寡譚記兒才貌雙全，觀主侄兒白士中新近失偶，往潭州上任途中探訪姑母，觀主於是從中撮合，使得白與譚結成夫妻。權貴楊衙內早已看中譚記兒，暗奏聖上請得勢劍金牌，往潭州取白首級。中秋，譚記兒扮作漁婦，在望江亭上灌醉楊衙內，竊走勢劍金牌，南都御史李秉忠訪得此事，奏於朝廷，懲辦楊衙內。
《望江亭》是張君秋先生著名代表劇目，由劇作家王雁根據元代關漢卿著雜劇《望江亭中秋切繪旦》和川劇《譚記兒》改編。上世紀五十年代末拍攝成京劇電影，《望江亭》在京劇舞臺上一直久演不衰。
張君秋在唱腔設計中, 一直很善於運用各種對比手法, 如高低對比、字距疏密對比和節奏、速度、音量的對比等, 旋律起伏較大, 變化多端但又自然流暢, 聲音色彩也相當豐富、絢麗。他的板頭十分靈活, 很注意轉板的處理, 轉板時大都靈活自如。像《望江亭》中譚記兒和白道姑敘話時唱的〔二黃搖板〕, 到第四句: “ 為的是遣愁悶排解憂煩” , 前六字一字一板; 後四字, 上板, 很自然地轉入〔快三眼〕,每個字都有腔, 這樣, 就用字距的疏密構成了一種節奏對比。“ 排解憂煩” 先用高腔, 後用低腔, 形成高低對比。“ 憂煩” 拖腔中先撤慢後催快, 又形成速度對比。音色, 也不是單一的, 而有許多變化。一句唱腔中作出如此精密的處理, 可見他藝術手段之豐富, 創作態度之嚴謹。如果我們細細剖析, 就可以發現, 他那些動人的新腔, 都是匠心獨運地精雕細刻出來的。
《狀元媒》
張君秋飾柴郡主
劇情：宋王趙光義率郡主柴媚春到邊關射獵，被遼將擒住。楊延昭由潼臺經過，救回宋王及郡主。大臣傅龍之子傅丁奎也正趕來，宋王誤以為是傅救駕，乃將郡主許婚。而郡主愛慕延昭美俊，贈詩寄意，並以珍珠衫相贈。延昭回京，求教於八賢王。八賢王與新科狀元呂蒙正解破詩意，奏知宋王。
《狀元媒》為張（君秋）派代表劇目，是張君秋先生在上世紀60年代初新編歷史劇之一，和馬連良、譚富英、劉雪濤等名角首演於1961年，一炮而紅。此劇情節曲折，故事動人，講述了楊延昭和柴郡主的愛情故事。
張君秋十分注重通過旋律及節奏的變化來表達劇中人物的感情, 同時增強唱腔的藝術美。他吸取程硯秋、荀慧生在設計新唱腔中積累的成功經驗, 在自己創排的每出新戲裡, 都譜制了大量的新旋律。在設計新腔時, 他能打破舊京劇界的門戶之見, 對旦角四大流派的旋律都加以採用, 並能融匯、統一於自己的風格之中。他自己會拉胡琴, 創腔時, 他對胡琴的“ 過門” 、“ 墊頭” 也十分考究, 特別注重自己的演唱與樂隊合為一體, 給人以非常和諧、舒適的感覺。他設計的重點唱段, 段幅一般都比較大, 旋律尤為豐富, 在這出《狀元媒》中就使用了〔二黃原板〕，其中, “ 但願得八主賢王從中周旋, 早成美眷,掃狼煙, 叫那胡兒不敢進犯, 保叔王錦繡江山” 那個長垛句, 處理得十分富於華彩, 句尾的長拖腔,又用了臨時轉調入“ 反二黃” 的手法, 並借鑑了漢劇的旋律, 既有濃郁的韻味, 又有磅礴的氣勢，唱腔的內部結構極為精密。
《西廂記》
張君秋飾崔鶯鶯（右）
劇情：洛陽張珙赴試，路經蒲東，入居古剎普救寺，遇故相崔珏之女崔鶯鶯，一見鍾情，向崔婢紅娘詢問，遭其呵斥。駐軍孫飛虎兵變，圍寺索崔鶯鶯，崔夫人許能退兵者以崔鶯鶯婚之，張珙使僧惠明遺書友人白馬將軍杜確，引兵解圍。崔夫人悔約，改為兄妹相稱，張珙求計於紅娘，紅娘使賦詩寫意。張珙翻牆夜見崔鶯鶯，崔鶯鶯責之。張珙憂憤致病，紅娘遂引崔鶯鶯至，訂情；為崔夫人所知，責撻紅娘，紅娘反詰其失信，崔夫人不得已，乃約張珙中試後成婚，張珙落第歸來，崔夫人拒婚，崔鶯鶯出奔，與張珙相會於草橋店，夫妻出奔。
1958年冬田漢就王實甫《西廂記》重加寫，以崔鶯鶯、張珙、紅娘三人為主。後半增入長亭送別，及張珙落第歸來，崔夫人拒婚，崔鶯鶯出奔、草橋驚夢、出奔等情節。同年由中國京劇院及北京劇團聯合首演於北京，張君秋飾崔鶯鶯、葉盛蘭飾張珙、杜近芳飾紅娘、李金泉飾崔夫人。在張派的代表劇目中，《西廂記》是張君秋唱腔藝術板式最全、創作特色最鮮明的一出力作。
張君秋談《西廂記》
在我上演的劇目中，我最喜歡《西廂記》。田漢同志改編的《西廂記》，不僅完整地反映了《西廂記》這一古典鉅著的全貌，而且站在新的歷史高度，著重塑造了崔鶯鶯這個封建社會反叛者的形象，使得這個戲的反封建主題更加突出、鮮明。田漢同志的這個劇本在保留原著中優美詩句的基礎上，又根據京劇的特點加以改造，寫出了許多熠熠奪目、深刻生動的精彩唱詞，這就為我設計、演唱崔鶯鶯的唱腔提供了很好的文學基礎。
這段《賴婚》一場中的反西皮唱腔是崔鶯鶯在崔夫人設酒悔婚，滿腔喜悅受到意想不到的打擊情況下唱的，我採用了反西皮的[散板]、[二六板]、[搖板]的板式處理了這段唱。反西皮唱腔在傳統戲中是不多見的，像這樣的十八句的大段反西皮更是少有。反西皮旋律“調底”、“調面”的起伏幅度大，這不僅可以表現出鶯鶯的幽怨悲憤，也能較形象地刻畫出鶯鶯因母親悔婚所產生的驚詫情緒，雖然傳統戲中反西皮曲譜的現成素材少，這卻促使我去設計一些新的東西，以豐富反西皮聲腔的曲調。
《張君秋影集》
《西廂記》飾崔鶯鶯
霸王別姬》飾虞 姬
《憐相伴》飾崔箋雲
《漢明妃》飾王昭君
《望江亭》飾譚記兒
《金山寺》飾白素貞
《綵樓記》飾劉翠屏
《樊江關》飾樊梨花
《十三妹》飾十三妹
《紅拂傳》飾張凌華
“他年熔梅程尚於一爐而有所謂張派者”，是“拭目可待”也，回首張君秋這一生，他早已把自己的生命熔鑄在京劇事業之中，人與事同在，京劇，這個他熱愛了一輩子的事業，裡面有他的生命。
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