京劇旦角張派創始人張君秋
從清代戲曲花雅之爭，作為崑曲的雅部落敗於花部亂彈以後，中國的戲曲往往都是與捧角兒共生存的，這也是中國戲曲藝術獨有的現象。中國人看戲，往往不是去看什麼故事，而多半是看那個名角兒去了。演員作為一個個體，他的藝術技藝成了最主要的被追捧欣賞內容。戲的故事情節反而倒不是那麼重要了。
“四大名旦”“四大鬚生”全是在表演等各個方面俱佳的藝人，到了張君秋就遜色多了，除了唱，張先生基本上沒什麼大的建樹，對化妝服裝等的試驗也多不成功。世界上的事物就是這樣：“盛極必衰，剝極必復”，到他比較紅火的時候，京劇已經開始走下坡路了。49年以後，戲曲遭受的一些人為的打壓和變故，還有所謂“樣板戲”的介入催化，使得京劇這一古老藝術如日落江河，命運急轉直下。但是所幸的是中國戲曲唱是第一位的，張先生在民國三十八年前以打下了足以創出一派的基礎，使他最後創立張派也是順理成章。
今天，我們談論張君秋的藝術就會發現，他在唱上的成就是很大的，張君秋的老師最早是通天教主王瑤卿的學生李凌楓，這位李凌楓雖然在演藝上沒有什麼成就建樹，但是教學生卻有一手，好多後來的名角兒都和他學過。張君秋雖然和李凌楓學習，但實際上他是王瑤卿的學生，因為他的好多戲後來都是王瑤卿教的，他的唱腔唱法的根源也是來源於王派的。當然，後來他又拜了京劇大師梅蘭芳為師。有一次，張先生自己就驕傲地說：“梅先生親自給我說過六出梅派戲，而且《霸王別姬》的劍套子是梅先生親自教給我的，這個在他的學生裡獨一無二”。
我想也不是獨一無二吧，梅先生最喜歡的學生李世芳，就有好多的戲是梅先生手把手地教出來的。據說當時尚小云看了他的演出以後，也要收他為徒，最後張君秋成了尚小云的乾兒子，尚小云也教了他不少戲。同一時期，程硯秋也好像很喜歡張君秋，也給他說了很多的戲和腔，並且提攜他，借給他行頭和演出用的道具切末。我想張君秋之所以讓這些大師喜愛，一是他的條件好，嗓子扮相絕佳，而且他還為人低調謙和，虛心善學，這些都是幾位大師喜歡並且願意傳授他技藝的原因吧。
張君秋演《狀元媒》
雖然張君秋是梅蘭芳的徒弟，但我們今天聽張君秋的唱腔，他受程硯秋唱腔的影響是很大的。從他的很多腔的那種虛實，頓挫，控音，力度，都可以聽出，受程派的影響巨大。所以總結一下張君秋的唱腔，可以講行腔受王派、梅派、程派的影響最大，其次是尚派、荀派、黃派及老生的馬派，譚派及花臉的裘派等。為什麼說他還受馬譚及花臉裘的影響呢？因為在張君秋的演藝生涯的全盛時期，主要是和這三位大師合作，時間也最長。張君秋是一個善於學習善於吸收的人，所以他的唱腔中也吸收了一些馬連良，譚富英，以及花臉裘盛戎的唱腔，但是不注意的人是聽不出來的，他已經完全化到他的張派唱腔裡了。這就看得出張君秋是一個極其善於把別人的東西“融化”到自己東西里的大家。
可以講張君秋是集京劇旦角唱腔的大成者，他在唱上的建樹，也得到了人們的承認。看看現在學旦角的人，學梅派、程派、張派的人最多，這也是不爭的事實。我們用書法來比喻，張君秋的唱就如同行書一樣靈動活潑，變化多端，一般行腔輕入輕出，尾音多沒有頓腔，當然也有入腔重但又不同於程派強調字頭的腔，如有些快速行腔的唱和本身起音就高的一些唱。它的腔多數如梅派的入腔快吐法，並不十分強調字頭，當然也有特殊的，但一般情況是這樣的。張不太講字咬的沉重而是用氣催音，用共鳴發出很厚很亮的字音，運用他天生的好嗓子，高低虛實結合。他是字為腔服務，努力調整字與腔的關係，以腔做主幹，許多腔的字都有自己的特點。他的唱運用技巧強，掌握張的行腔技巧是學張的關鍵。
張君秋和俞振飛兩位大師
張君秋是繼京劇“四大名旦”之後異軍突起的又一座旦角高峰，但比起“四大名旦”他的派是單薄的，所以嚴格意義上講，張派是不夠完善的流派。張先生在完成他對唱的大量改革後，開始創造他流派的其他方面，如服飾、身段，但沒有一樣立的住或者說非常成功的。但是從某種意義上講，張派的確立，卻是中國戲曲走向沒落的象徵，因為只有唱的流派是單薄的流派。假如還象30年代，眾名家爭鳴的時候，那張先生可能在表演身段服飾等別的方面就會銳意進取，可能綜合實力就好多了。那麼有可能會出現一個唱、念、做、打、舞等各方面俱佳的張派。除此之外，張君秋的新編戲也多在唱上膾炙人口，而在其他方面印象平平。即使老戲人們也只論及他的唱，而不象梅程荀尚的傳統戲私房戲，從各方面都有自己獨到的東西。人們雖然對其唱爭議最大，但張在唱上的突破也最成功徹底，以致於影響到了他以後的旦角演員，因此，我們說張君秋是京劇旦角最後的高峰，他也是實至名歸受得起這個稱號的。