對於京劇的前輩旦角兒藝人來說，張君秋在唱腔以及演唱上的突破是非常大的，特別是他的演唱技巧非常高超。他突破性的運用氣息，控音，強弱，胡琴之間的配合，發明和運用了許多新的演唱方式，最典型的比如像“蜻蜓點水”般的那種“點唱法”就是一例。下面我就張先生演唱技巧的所學淵源逐一分析，並對他唱腔技巧的來龍去脈做一梳理，以惠同好。
京劇大師張派聲腔創始人張君秋先生
因為張君秋是梅蘭芳的入室弟子，所以他的唱腔裡有梅派“悠揚大氣，行腔穩重”的特點一點也不奇怪，這在張的唱法裡隨處可見。這種唱腔特點雖加了點技巧，但源於梅派，主旨未變。張派優秀傳人薛亞萍太重技巧，悠揚大氣方面，比之張先生似乎略顯遜色。
流派的創立一般有兩種方式，其中一種就是需要“精學一門博採百家”，張君秋就是這樣成派的。有人說，這也有那也有，這不是雜拌裡嗎？不能這樣講，不同的特點是有區別，但是如果吸收其精華為我所用，並且能很好的相融在一起不露痕跡，這也是人家的本事。比如，梅派悠揚大氣，程派跌宕起伏，尚派剛勁挺拔，荀派纏綿玩轉。如果把不同風格的唱法運用到不同的劇情裡，是完全沒有問題的，關鍵是融會貫通，不露痕跡，我們聽張先生的腔就有這種感覺，而且還很和諧。
張君秋的四位老師梅、程、尚、荀
那麼在張派腔裡，除了悠揚大氣，更多的是能見到他處理唱腔迂迴婉轉，富於變化的特點，這一特點就是張君秋和程硯秋先生那裡學來的。而且程派唱腔對張君秋的影響非常大，有人就說過這樣的話：學程硯秋最好的就是張君秋，從某種意義上來講，這話是有一定道理的。
張派的很多腔其實都來源於程派，比如《金鎖記》（也就是《竇娥冤》）這齣戲，現在聽張君秋的那段反二黃慢板，程派痕跡比比皆是，但是因為行腔吐字全部已經是張派的了，所以，不特別精通熟悉兩派的人是根本聽不出來的。類似的還有《楚宮恨》這齣戲，本子來源於程硯秋的《馬昭儀》。腔因該也是張君秋借鑑了程先生的腔弄出來的，現在聽很多腔幾乎一樣，有人說《楚宮恨》腔好聽，那麼我們也只能說，程硯秋的創腔能力實在是太強了，無人可比。
張派傳人趙群演出《楚宮恨》
尚小云先生唱腔中的那種節奏靈活，跺字行腔的唱法，對張君秋的影響也很大，當時尚小云，想收張君秋為徒，但是因為張君秋已經是李凌楓的徒弟，所以尚先生只能收他為乾兒子，這也是尚喜歡他肯提攜於他，後來也指導了他很多東西，並且他們也合作了很多戲，比如尚派新編戲《九曲黃河陣》。尚派跺字行腔的方式，實際在張派裡已經被“融化”到他的唱腔裡了，但是它的根源卻是尚派的，還比如說如《大登殿》的“他道我王氏寶釧理不端”也是典型的運用了尚派的那種垛字行腔的唱法，除此之外，張派中有些很“硬朗”的那種腔和唱法也來源於尚派。
張派傳人王蓉蓉演出《大登殿》
張先生除了學習前輩的唱法，努力革新之外，還和他的琴師研究唱腔；演唱以及伴奏技法，“鼓搗出”很多膾炙人口的唱腔和張派琴藝。他的琴師何順信，張似雲都為他的張派唱腔的創立立下了汗馬功勞。
張派中有一種胡琴和唱交錯配合的演唱方法，比如：《狀元媒》“呂愛卿且平身還有話言”之“含羞滿面”。就是典型的繁拉簡唱的唱法，這種唱法的特點就是胡琴比較繁雜，而唱如蜻蜓點水，既省勁，又靈動，還優美動聽。
與這種“點唱法”配合的還有一種技巧：那就是“閃著唱，點著唱”這也是“點唱法”的一種延伸，這種唱法在張派的唱腔技巧運用裡，隨處可見，與運用氣息相配合，靈動跳躍，讓人心醉。比如：《狀元媒》自那日一段的“回還......”。這種張派點唱技巧非常的難，需要長時間揣摩才能掌握。
張派傳人趙秀君演《狀元媒》
除了“點唱法”和“繁拉簡唱”，還有一種是把音拋給胡琴：比如《趙氏孤兒》“提起此事.....”一段中的“辯愚賢....”的“愚”字的高音。這個高音按照傳統戲的唱法是需要唱出來的，但張先生把它拋給胡琴唱，即省力又好聽。另一個和胡琴配合的特點叫做：欲慢先快；欲高先低、欲強先弱、欲拖先垛，這個在張先生的唱腔裡同樣不少見。
由於張先生的嗓子特別好，所以，運用唱腔高低不擋。他的嗓子被稱為“十字音”嗓子，能唱兩個半八度，有十七度之廣。所以他很多時候，會運用一種叫做“樓上樓”的唱法：這種唱法就是高音裡拔高音，要有特別好的嗓子才能應付自如，這在他的張派唱腔裡，也不少見。比如傳統戲《三堂會審》的那段著名的唱段：“玉堂春跪至在都察院”的最後一句就是典型的樓上樓唱法，還比如說他的新編戲《狀元媒》“自那日....”之“錦繡江山....”高音中拔高音。也是這種典型的樓上樓唱法，
京劇《三堂會審》
控音託氣高低對比：張先生根據唱的高低，強弱，長短來對氣息進行控制和運用，這裡有超強的功底和技巧在裡面，比如：《狀元媒》“到此時....”，《詩文會》“聽兄言....”有的由弱到強，有的由強到弱，有的高低對比，靈活運用氣息。
另外張派還有一個特點就是運用嗽音，其嗽音的運用隨處可見，成為他的特點唱法之一，其高音區的嗽音尤為出色靚麗。比如《望江亭》“死後生還.....”尾部的嗽音。
張先生在演唱快板上同樣有特色：比如《狀元媒》“傅丁奎休要發癲狂”，《詩文會》“可笑他無才學自討無趣”等。他的快板時而高亢，時而低婉，時而音少字多，時而字少音長。
張君秋先生演出《詩文會》
最後談談張君秋創造的新唱法：比如：《詩文會》南梆子“果然是.....”和過去的南梆子不一樣，《狀元媒》“自那日....”和過去的二黃原板也根本不同，“天波府.....”用導板連南梆子，過去京劇根本沒有，很多，這裡只列舉典型的，其他一些由於文章篇幅關係，就不一一舉例了。
張君秋先生因為天賦佳喉，嘴裡個功力十分過硬，所以，過去旦角很不喜歡，視為難唱的“花發轍”，他唱來遊刃有餘，駕輕就熟，旦角多唱“一七轍”，張先生唱來更是優美好聽，音色靚麗。總之，十三道轍口張君秋都唱的非常好，這和他嗓音天賦好，嘴上功夫好，肯研究鑽研也是分不開的。
綜上，京劇的繼承和發展，需要繼承更需要發展，二者不可偏廢。今天，我們學習和研究張君秋先生的藝術就會發現，任何流派的形成，都是“厚積薄發，水到渠成”的關係，離開這一原則偏廢任何一項，都不會給這門藝術帶來好的結果，這些教訓已經很深刻了，難道不是嗎？