'《一起樂隊吧》：自由之意志，同行之歌'
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
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對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
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也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
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年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
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“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
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這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
生長在互聯網時代的年輕人，多少都有點社交恐懼症。
在互聯網構築的虛擬堡壘中成長起來的一代，還沒來得及看完《十萬個為什麼》就被“百度一下，你就知道”的口號洗腦了。科技簡化了交流方式，卻阻礙了人們建立起長久而有意義的友誼。
雖然集長輩的疼愛和期望於一身，卻缺少同齡人的陪伴，90、00後獨生子女們承受著更深的孤獨感。於是，一人食餐廳、一人住膠囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤獨經濟”應運而生，是追求自由，也是擁抱孤獨。
而當心靈上的隔閡感、與世界的疏離感逐漸填滿了內心之後，隨時可能在某個瞬間如氣球爆破，徒剩滿溢的落寞。
正如毛姆所說：“我猜也許我們心上都有缺口，呼呼往靈魂裡灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它。”而按照弗洛伊德的觀點，人類會將自己內心的感受和內容投射到客觀事物上。
有人選擇寵物，有人投身藝術。
與音樂為伴的人，構想、創作、聆聽，在某種意義上是自由的，而當他們對旋律有了更深的理解，孤獨感更甚。但熱愛音樂的人也更容易找到志同道合的夥伴。一次默契的合奏、同一首欣賞的歌，以音樂為橋，就能彼此相連。
在音樂裡追求自由之意志，在樂隊裡尋找同行的知音，這也是《一起樂隊吧》所主張的。
年輕人，在音樂裡找自由
據中國音樂協會統計，目前幼兒園學琴比例達60%以上，小學達到30%，中國琴童總數達3000萬，並以每年10%的速度增長。
在數量龐大的學琴隊伍中，兒童是主體。從小學習音樂，雖然基於良好的學習能力及樂感，但也註定犧牲了孩子的玩樂時間。
縱然在鋼琴前一坐半天，還是可能會因為沒練好被罰；趴在陽臺上看其他同齡人在外面玩耍，而自己卻只能守著昂貴冰冷的YAMAHA……這都是琴童們所真實面對的境況。
也許長大之後，那些琴童們會感謝父母從小要求自己學習音樂，但無法否認的是，學習音樂是孤獨的。想要成為好的樂手，也必然要經過一番孤獨的錘鍊。開幕後的輝煌時刻，全靠謝幕後的長久寂寞。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。” 《一起樂隊吧》開篇，李榮浩如是說道。
在《一起樂隊吧》，我們的確看到了那些與音樂為伍的靈魂，並透過他們的故事體會到樂手的孤獨。
被其他樂手封為“鼓神”的安雨，來自阿姆斯特丹皇家音樂學院，是汪峰老師也蓋章的門檻極高的一流學院。如今，25歲的安雨已經是國內大師級別的樂手。能進入高等音樂學府，成為“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，從小就受到披頭士樂隊的影響，愛上音樂。
根據10000小時定律，每天堅持練習5個小時的話，在第七年才能真正精通這項技能。
而克里斯8歲就代言了世界著名瑞士鑔片公司PAISTE，12歲代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18歲代言世界著名貝斯品牌LAKLAND，就讀於伯克利音樂學院音樂製作專業。
這兩個不過20歲的年輕人，帶著對音樂的深刻理解和高度自信，開始追求自由和新鮮感。面對鏡頭，他們說“希望能夠發現新大陸”。
從全能打擊樂手王柯、“雙踩鬼才”馬萬萬到擅長指彈吉他的楊楚驍，在鏡頭所及的地方，樂手們展現出非凡的音樂才能；而在鏡頭拍不到的歲月裡，他們常年與樂器為友，日復一日地練習，不斷探尋音樂的可能性。
漫長的孤獨求索之後，才能迎來遨遊音樂世界的成就感和自由感。這是每一個成熟樂手都會經歷的。
自由人，去樂隊裡找夥伴
“希望能夠真正地認識一些音樂上的夥伴”“節目幫我們省了時間精力找到彼此”很多樂手都很開心地表示：他們是來《一起樂隊吧》交朋友的。
“一個信任文藝的人，骨子裡往往有天真的東西，這個東西，讓他們不務實，不適應生活，不夠圓熟、合群，也不容易快樂起來。”
儘管如此，在音樂世界裡習慣自由與孤獨的個體，往往會展現出最坦率、真誠的一面。節目中，樂手們因為對音樂的熱愛而相聚，從陌生、牴觸、到擦出火花、接納彼此，成為一支樂隊，最後在舞臺上演奏同行之歌。
迎接新鮮未知事物的過程，常常掉落驚喜。
來自少數民族的伊德爾，初亮相時憑藉馬頭琴和冒頓潮爾給觀眾留下深刻印象。在第二次公演舞臺上，加入了民族樂器的《來自天堂的魔鬼》，又給觀眾帶來了一場耳目一新的體驗。
“世界上有三種東西，即使語言不通也能相互理解。”音樂便是其中之一。人與人之間往往詞不達意，卻能夠通過對旋律、音調的感知跨越隔閡架起溝通的橋樑。
第一期舞臺公演，來自潔白樂團的樂隊帶來的《夢裡花》，或許是第一場公演最驚豔的表演之一。而樂隊成立前夕，誰都想象不到嗩吶樂手阿聖的加入會產生什麼樣的化學反應。
馬萬萬說：“樂隊組完了，白舉綱老師把阿聖領過來了，當時我們是完全不知道該怎麼辦的”；小伍說：“唯一沒想到的是阿聖”；陳樂一說：“誒，你怎麼來了” ……
而真正組成樂隊之後，嗩吶一亮聲就帶來了驚喜。
對於其他四個樂手來說，嗩吶是一個未知的X元素，而當他們放下戒備，敞開心扉去接受之後，嗩吶無疑是這場表演中的“神來一筆”。
其實，在其他組隊合作中，個性不同、專長不同的樂手們之間也產生過沖突，但更多的還是磨合，向著共同完成演出的目標努力。
表演《大藝術家》樂隊的樂手們曾因為相互不熟悉一度讓領隊李榮浩覺得“少了那種在一起玩過的感覺”。但他們隨後在排練過程中通過“蹦大迪”迅速熟絡，達到了一定的默契，最後的歌曲改編更是讓李榮浩產生要“拿給蔡依林看”的衝動。
在音樂專業和音樂理念面前，契合的靈魂不分對手或隊友。面對挑戰樂隊的求助，陳樂一“心裡作了幾番鬥爭”，最後還是答應幫忙，為對手演唱了hook部分，使得整首歌達到了預期的效果。
周駿、蔣敦豪、吳健三人在挑選最想合作的樂手時，不約而同地選擇了彼此，為理想中的樂隊組合規劃藍圖。
真正的知己、知音，從來都是並肩戰鬥、攜手前行的。正如加繆所言：“不要走在我後面，因為我可能不會引路；不要走在我前面，因為我可能不會跟隨；請走在我的身邊，做我的朋友。”
看樂隊表演，也看樂隊精神
來自神經技術研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾說：“人與人互動時會產生一種令人感到愉快的化學物質，即使那只是個萍水相逢的陌生人，也會激活我們大腦的一些不同區域。如果這個時間足夠長，或者內容很有趣，我們的副交感神經系統就會被強化，免疫系統也會變得活躍。”
《一起樂隊吧》中陌生樂手之間的互動、相處也是節目一大看點。
周駿表示，“和不同的人組隊，碰撞出來的東西是完全意想不到的”；
主唱鍾紫伊形容和樂隊的第一次合作像“第一次談戀愛”；
王博思在與潔白組合其他樂手的合作中“愛上了純演奏”；
給領隊留下“不高興”的“酷蓋”印象的童宇，也受隊員影響，在樂隊合奏舞臺上貢獻了一次超嗨的演出，向觀眾輸出快樂能量，獲得汪峰、李榮浩兩位領隊的認可。
在全世界範圍內尋找新生代年輕音樂人，集合75位樂手同臺競技，《一起樂隊吧》讓更多人認識那些熾熱的、無畏的音樂靈魂，也讓那些自由的靈魂有機會相遇，找到彼此契合的音樂夥伴，從而更進一步探索未知的音樂世界。
“沒有人是一座孤島”，用真誠打破藩籬，去彼此欣賞和依靠，正是《一起樂隊吧》節目想傳達的理念。
在樂隊的故事裡，音樂是一種打破孤獨隔閡的催化劑。從“怕人看破，顧慮好多”到“生而無畏，愛而自由”，我們看到了靈感與靈感的碰撞，看到了創作背後的艱辛曲折，也看到了真實坦率的自由靈魂，如何接納、關照另一個自我。
通過音樂會知己，展現交友自由的態度，擁有熾熱靈魂的“樂隊青年”們，也彼此相擁演奏出同行之歌，給社恐的90後上了一課：在現代社會中，也應該適當拓展社交面，去結交朋友，打破“主觀迷幻性孤獨”。
在高速運轉的現代社會中，要爭取一種舒服自在的生活方式，也要找到相處起來舒服自在的朋友。如梁實秋所說，“有說有笑，有動有靜，靜時能一聲不響地陪著你看行雲，聽夜雨，動時能在草地上打滾像一條活魚。”
遇見志同道合的朋友，組建一支團隊，或為了同一個熱愛並肩戰鬥，或各自努力在頂點相遇，這就是團隊最打動人的精神。
嚮往遠方的鳥兒想飛走
人也是
前者會落下羽毛，後者會留下歌
並肩同行過的人很溫柔
鳥也是
前者會拾起羽毛，後者會唱起歌
《一起樂隊吧》讓樂手成為了主角，在對樂隊成員的相處過程進行展現的同時，探討現代社會年輕人社交問題，映射到更寬泛的現實，進而傳遞真誠交友的理念。《一起樂隊吧》的正向輸出，讓一檔音樂競技類綜藝顯現出了更為深度的人性關懷與現實意義。