'2019新說唱，全國各地的廠牌大揭祕'

遙記得，我們還在“freestyle”。說唱從地下冒頭，進入大眾視野，也不過兩年的時間。映射到rapper身上，最直觀的反應就是出場費從8000塊飆升至40萬一場，整整翻了50倍。

坐在屏幕前，我們看到的是福克斯，大傻，王齊銘、艾熱、滿舒克等充滿活力的小哥哥；而背後，支撐他們一路前行的，則是說唱廠牌。

比如，像摩登天空這種主流音樂公司旗下的MDSK說唱廠牌；嘿吼這種公司化運作的說唱廠牌；原本蟄伏在地下的GOSH、CDC說唱會館等。

經過兩年的市場洗禮，說唱廠牌有了怎樣的變化？產業鏈結構會被重構嗎？娛樂資本論對《中國新說唱》72位rapper背後的廠牌進行了梳理，試圖理出說唱廠牌的發展脈絡。

26家廠牌各地開花，風格化明顯

小娛根據72位rapper背後的廠牌，梳理出了26家廠牌，其中北京、成都、廣州居多，曲風涵蓋Trap、old school 、new school、BoomBap等多種音樂風格。

河豚君分析發現，儘管互聯網的發展讓各地區的差異在逐漸縮短，但不同地區還是形成了各具特色的說唱風格。

一般而言，川渝地區地理位置相對閉塞，接觸hiphop音樂的時間比北上廣等城市晚，風格偏trap音樂；而南方的一線城市多以old school、BoomBap比較硬核的曲風為主。

值得一提的是，新疆地區由於回族、維吾爾族對漢族等多民族交融，彼此之間長期共存，因而音樂具有天然的包容性。像那吾克熱flow變換多樣，詞的切換速度之快無人能及；艾熱則利用了很多民族旋律，感染力強，當然像《AIR》這種偏搖滾相對硬核的風格，他也能輕鬆駕馭。

而在數量上，各地區說唱廠牌的發展也參差不齊。小娛以“說唱”、“廠牌”、“rapper”關鍵詞統計一線城市“北京、上海、廣州、深圳”、二線城市“成都、重慶、長沙、西安”、三線城市“烏魯木齊”為樣本，彙總了各地的廠牌。

北京、廣州、烏魯木齊堪稱第一陣營，廠牌數量超過160家；上海、成都位列第二梯隊，廠牌數量在50家左右；重慶、西安在第三陣營，廠牌數量將近30家；長沙則在第四梯隊，廠牌數量不足10家。

總體而言，全國說唱廠牌數量將近300家。

各展拳腳，廠牌多元化造血

“不怕流氓有文化，就怕rapper講情話”，前兩週擊中你小心臟的《星球墜落》的餘溫還未離去，多數網友開始討論，到底是什麼樣的廠牌能發掘、培養出艾熱和李佳隆這樣的歌手。

艾熱是深圳嘿吼旗下廠牌培養的rapper，出場以旋律性地說唱征服了全場。李佳隆是廈門廠牌出人頭地培養的rapper。

小娛梳理髮現，說唱廠牌分三種情況：

一種是像摩登天空這類主流音樂公司旗下的MDSK說唱廠牌，它擁有較為成熟的經紀體系、線下音樂節。

除卻常規的藝人經紀、線下演出、音視頻版權授權變現路徑外，MDSK還投資拍攝了《恕我直言》紀錄片，該片主要反映了中國西北rapper生存現狀，目前已經賣給了騰訊。

MDSK主理人亞儂告訴娛樂資本論：“我們投了很多、很多錢，實際上紀錄片視頻版權在國內沒有那麼高的價值，它不像音頻版權有相對規範的市場價格。”

而在營收層面，主要靠藝人經紀、演出。其它的營收方式，像紀錄片以及年底準備推出的“zero”潮牌等都還處於投入期。

其次是嘿吼這類新興的公司化運作說唱廠牌。依託母公司資源，商業化路徑相對多元，除了常規的音樂版權授權、線下巡演、參加音樂節外，還有藝人經紀（影視音樂）、嘻哈小鎮、比邁音樂節等多元化的業務。

事實上，早在艾熱決定參加《中國新說唱》之前，嘿吼廠牌就幫艾熱接了《風語咒》國產動畫電影的插曲《風語畫》江湖。顯然嘿吼並沒有將艾熱侷限於hiphop圈子，而是讓他往主流的方向發展。

跟大部分來自hiphop圈的說唱廠牌團隊成員不同，嘿吼廠牌負責人唐勇曾先後供職於太合麥田、華納、天娛傳媒等主流音樂公司。因此，嘿吼廠牌會積極主動去接觸和擁抱一些主流音樂的合作。此外嘿吼團隊還會做企劃需求，根據rapper本人的個性、音樂屬性去做人設。

“當時我回北京專門找老宋（宋柯）推薦艾熱，你看這就是當年的朴樹，只是是個說唱版。”嘿吼廠牌負責人唐勇回憶說。團隊目前正在為艾熱找像《戰狼3》、《紅海行動2》這類的熱門影視主題曲演唱機會。

再者就是以GOSH、CDC說唱會館、Sup music為代表的地方性說唱廠牌，其商業化變現主要是通過音樂版權授權、線下巡演、參加音樂節。

廠牌公司化會成未來行業發展方向

雖然說唱看起來是向上的發展態勢，但它從地下走向地上，核心人員流失也是不少地方廠牌團隊面臨的問題所在，有的甚至整個team被收編到主流音樂公司旗下。

比如GOSH廠牌的靈魂人物GAI投奔《中國新說唱》音樂總監劉洲創辦的Door&Key廠牌；紅花會也曾打包入駐摩登天空旗下的MDSK廠牌。

有人認為這些廠牌以後會成為互聯網公司旗下的hiphop部門；也有人認為他們將成為獨立廠牌公司，為互聯網公司輸送人才；或者是依託原有資源，廠牌公司化運作。

在MDSK主理人亞儂看來，地方性廠牌投入大公司懷抱是一個大趨勢，但這不一定是壞事兒。如果上游的投資方是一家正規的公司，這對廠牌正規化是有好處的，也是很正常的資本市場發展路徑。

但Max馬俊並不這樣認為，“廠牌不一定非得投向大公司懷抱，但必須公司化運作”。它完全可以成為大公司與地方rapper之間的橋樑，充當培養新人和扶持信任一個中間端 ，而不是終端。

嘿吼廠牌目前的運作看起來是廠牌公司化的方向，眼下嘿吼廠牌還處於戰略投入期。他們希望以艾熱為核心的藝人經紀業務、嘿吼小鎮、音樂現場秀營收佔比比例為1：1：1。

除此之外，還有類似網易雲音樂、太合音樂這種新入場的玩家。據小娛瞭解，他們也正著力打造自己的說唱廠牌。

放眼國際，早在2017年上半年，就有數據統計說，嘻哈音樂（包括節奏布魯斯在內）成為了最主流的類型，佔到了市場份額的四分之一。而這是自1992年統計以來，第一次出現嘻哈成為最受歡迎音樂的情況。

反觀國內音樂領域的發展情況，隨著小眾音樂快速出圈，說唱行業的發展前景或許是值得期待的。