「權遊」爛尾，早就註定了
1995年，愛爾蘭首都都柏林聖三一學院。
兩個年輕的美國猶太人前來攻讀愛爾蘭文學碩士學位。
一個研究課題是塞繆爾·貝克特（諾貝爾文學獎獲得者，代表作《等待戈多》）。另一個的課題更加小眾，喬伊斯最難懂的一部小說，《芬尼根的守靈夜》。
兩人是老鄉，又都在沒人看的小眾專業，又是《龍與地下城》狂熱粉，很快就成了好朋友。
此時，他們老家美國。
一個從好萊塢賺夠了錢的胖老頭，正在跟矮腳雞圖書公司的編輯忙他最新小說的出版工作。
命運隔著大西洋，擦出一道遙遠的電光石火。
這三個人此時不會想到。
二十多年後。
就是聖三一學院這倆研究生，捲毛飄飄的富二代大衛·貝尼奧夫（David Benioff）和髮際線英年早禿成M形的D·B·維斯（D.B. Weiss），把胖老頭喬治·R·R·馬丁的這本《冰與火之歌·卷一：權力的遊戲》搬上熒屏，成為全球最熱的文化現象。
他們更不會想到。
8年後，這部劇的終結成了電視劇史上最大的潰敗。
兩位縮寫同為D·B的製片人+編劇，被150萬人聯名反對，甚至被中國粉絲親（fen）切（nu）地稱為：2呆比（2DB）。
其實。
命運在1996年擦出那道電光石火時。
很可能，也寫定了這場“潰敗”。
1、暢銷和滯銷
大衛·貝尼奧夫是富二代，頂級的那種。
他爹斯蒂芬·弗萊德曼，在《GoT》裡幫兒子客串過一身泥巴的農夫。其實人家是高盛前CEO，美聯儲大佬，小布什的白宮經濟顧問。（大衛嫌姓弗萊德曼的太多，才把筆名改為母姓貝尼奧夫）
即便大衛·貝尼奧夫都火成這樣了，你現在去搜“貝尼奧夫”，前半屏結果也都是他表哥、硅谷超級富豪馬克·貝尼奧夫。
在聖三一學院讀書時，這位富二代的人生理想，是接著讀博，然後進大學當教授。
只不過認識維斯後，他突然發現這條路太無聊——
寫碩士論文把我累得半死，而且我意識到地球上沒幾個人願意看它。學術這條路並不適合我，寫寫龍的故事也許更對路。
為啥？
瞅瞅老鄉維斯的經歷，比自己一路達特茅斯、加州大學、聖三一學院的頂級名校三好學生經歷帶勁多了——
念研究生前，幹過B級片製作助理、給“老鷹樂隊”格倫·弗雷做了幾星期私人助理、出版過一本沒人看的小說。
這個時候你就能想起中學老師的名言了：你們這些不學的，不要影響人家學的！
嗯，搞寫作沒搞出名堂來的維斯，建議老鄉大哥別學了，去寫小說、搞劇本創作。
左貝尼奧夫；右DB維斯
結果貝尼奧夫火了。
處女作《第25小時》就被戰鬥老頭斯派克·李相中，買下版權拍成電影。此後順風順水，先後給幾部好萊塢大片寫劇本：《特洛伊》《生死停留》《金剛狼》。
搞《特洛伊》時，作家貝尼奧夫的收入就高達250萬美元了。對了，後來彼得·丁拉基沒看劇本就接演小惡魔，就是因為喜歡他的小說《賊城》。
而維斯混得還是賊一般。
他跟後來殺進奧斯卡的兩個好萊塢怪咖尼爾·布洛姆坎普（《第九區》）吉爾默·德爾·託羅（《水形物語》）合作過，仨人當時準備把電子遊戲《光暈（Halo）》改編成劇本，沒搞成。
別看一窮一富，但哥倆感情很好——
丹（維斯）是第一個讀《特洛伊》的。他可以放開了批評我，這不會影響我們的友誼。
時間兜兜轉轉來到2006年。
1月份的時候，貝尼奧夫跟一個書籍代理商聊天，人家極力推薦《冰與火之歌》。
開玩笑，嚴肅文學學者出身的貝尼奧夫，怎麼可能被奇幻小說打動？
儘管貝尼奧夫曾經也是史詩奇幻小說死忠粉，迷《指環王》迷得要死。但後來他看了太多奇幻小說全都在拙劣模仿《指環王》，就再不看了，更沒聽過喬治·R·R·馬丁的大名。
人家極力推薦，那就看看吧。
結果，驚了——
幾天後一個很重的包裹被送到我家，裡面是前四卷，超過四千頁。封面類似於我以前讀過的奇幻小說，手拿長劍的鬍子男，畫面遠方的城堡，有乳洶的性感女法師。
乍一看，和那些山寨奇幻小說也沒什麼兩樣。
96年首印版的封面確實糟糕
讀了幾頁……
貝尼奧夫接下來的一晚上，完全沒停地看完幾百頁，才反應過來給同樣沉迷《龍與地下城》的維斯打電話：老弟，你幫我看看，到底是我瘋了，還是它太好看。
維斯去貝尼奧夫家把書搬回去三天之後，才給貝尼奧夫回電話：哥，你沒瘋。
之所以三天之後才打，是因為他刷刷刷三天看完了900頁後才捨得放下書。
在娛樂圈打拼這麼多年的暢銷書作家+滯銷書作家，當時就反應過來——
機會來了。
2、殺人魔王
距離洛杉磯1365公里外的新墨西哥州首府，聖塔菲——
城市規模大概相當於中國普通縣城吧，城外是一片連綿荒漠，城裡是一片墨西哥+印第安風格的土磚結構建築。
馬丁的家兼辦公室，就是這片建築中的一個低調小宅。
（當然，老馬家門口那臺掛著他大名縮寫“GRRM”的老跑車一點都不低調）
老馬小時候家裡窮得叮噹響，一家人擠在港口附近的廉租房。好在老馬擅長講故事，上小學時候就開始賣自己想的小故事，1美分一篇，附贈他熱情洋溢的大嗓門朗讀。
知道老馬有多能“胡扯”麼？
少年老馬為了賣故事，盯著他養的一隻烏龜，生生幻想了個烏龜王國……
不過，很多人應該想不到，這位奇幻大佬人生中首次正式刊印的“文章”，是在……
漫威的《神奇四俠》。
DC粉絲們準備好傷心，他要懟蝙蝠俠和超人了。
其實老馬本來也是DC死粉，只不過越看越無聊：
DC的故事軌跡是圓形的。比如超人，每次冒險結束後，就回到原來的生活，等下一次冒險。整30年都跟路易絲在一起，從沒有過進展也從沒有過分手。蝙蝠俠也一樣，沒有任何本質的變化，好人永遠是好人，壞蛋永遠是壞蛋。
你再看看人家漫威：蜘蛛俠換了三個女朋友！還高中畢業了！
馬丁第一次意識到，圓形的故事軌跡只會讓人覺得沒勁，最好的故事，是讓角色陪著讀者一塊成長的。
當然，他也坦白交代：
對我寫作影響最大的是，漫威真的會殺人。
而讓馬丁成為“角色殺手·喬治·啊啊·馬丁”的還不止漫威，還有他偶像托爾金，馬丁13歲時因為甘道夫的“死”傷心了好久。
直到後自己也開始寫小說，他才意識到，托爾金有多牛逼、“殺死”甘道夫有多重要——
這讓後續劇情的懸念增加了千倍。
因為小說所能設置的最大懸念，就是……
任何角色都可能掛掉。
1970年，馬丁以榮譽畢業生身份，從美國最好的新聞學府西北大學新聞畢業，次年拿到碩士學位。
然後……
連續的挫敗。
趕上越戰，就業不景氣，馬丁反戰跑去做義工，結果窮得不行；
不得不開始寫小說了吧，連續拿到雨果獎的提名，結果屢提屢不中；
後來倒是拿獎了，闖出名聲來了，結果打擊更重——
1983年，他的第四本長篇小說《末日狂歌》拿到軌跡獎和世界奇幻獎雙重提名，都準備好籤售 了，結果銷量撲街，壓根賣不出去。
——這本書的商業失敗，“基本上毀掉了我當時的小說家生涯”。
給老馬氣壞了，行，寫小說不賺錢是吧，老子寫劇本去。
賺大了。
他先是給CBS寫《陰陽魔界》，對，就是那個《黑鏡》和《9號祕事》的祖宗劇。然後是擔任奇幻劇《俠膽雄獅》的編劇和製片——
這玩意兒完結後被《正大劇場》引進到國內過，每一集開頭都是周志強老師的配音：這是個有權有勢的人統治的世界。
已經是中老年的80後們當年一定看過。
在好萊塢賺快錢期間，老馬並沒停下過寫作，1987年他跟一群人在同一背景設定下，創作了幻想小說《百變王牌》。
這套23冊的書聽起來很混亂，40個作者分別只寫自己角色的故事，再攢起來。
實際上，因為兼任編輯的馬丁最後會被每個人交上來的故事，重新排列編織，讀起來並不亂。
這種集體寫作手法，老馬稱之為——
馬賽克小說。
9年後，他把它用進了《冰與火之歌》。
日後大名鼎鼎的——
POV視點人物寫作手法。
1991年，一個故事的引子憑空出現在馬丁腦海裡，他幻想了一下一個男孩跟隨父兄們去觀看行刑，途中撿到一窩巨狼幼崽。
開始動筆時，他還以為會寫個短篇小說，結果，老馬試著用不同角色的視角來講故事，每一章用一個角色的視角，這一章只講這個角色能看到的、知道的、遇到的事。
第一卷成績一般，但第二卷《列王的紛爭》出版後，不同角色眼中那個宏大的世界畫卷逐漸拼湊完整，展現在讀者眼中，大獲成功。
但。
如果改編成影視劇，就有隱患。
3、傳奇的起點
老馬自己又不是沒在好萊塢混過：
沒有比把暢銷書改編成影視劇更危險的任務。好萊塢大道上堆滿了那些親身嘗試又功虧一簣的失敗者“屍骸”。對每一樁已知的失敗，背後都有一百樁你未曾聽聞的失敗。
當年他一點都不信《冰與火之歌》能改編成功。
2DB不是第一個找上門的。
第二卷《列王的紛爭》暢銷，一波一波幻想著自己就是下一個“彼得·傑克遜”的製片人們些乎踩爆馬丁家門檻。
老馬和他經紀人蔘加了一堆會議，看了一大堆提議，越聽越覺得扯淡——
因為彼得大帝改編《指環王》系列賺翻了，這幫人就都想搞系列電影。
老馬十動然拒——
只用“雪諾”視角做故事主線，老子那麼多視角豈不白寫了？
他很明白，《冰與火之歌》過分龐大複雜，一卷的篇幅夠三本書《指環王》，《指環王》拍成電影都得三部，這個7卷的故事不得拍20部？
那會兒漫威還在破產的邊緣掙扎，沒人會相信系列電影可以搞20部的鬼話。
在老馬看來，唯一的可能，就是電視劇，而且還不能給公共臺製作。
公共臺沒有年齡分級，面向全年齡段，所以不可避免地要刪減暴力和情色成份。別的書可能就是些擦邊球，刪刪就算了。
但……他這套書……
直球黃暴，沒法刪改。比如前兩季，小惡魔多少心路歷程是在床上跟妓女吐露的噢……
這咋改？改成兩口子穿得立立正正地爐邊對談？
也行，但小惡魔這個角色就廢了。
巧了，2DB帶著誠意來了。
那一年在洛杉磯棕櫚泉酒店，馬丁吃了這輩子最長的一頓飯，5個小時，說好的午飯，吃到晚上。
很多年後，他回憶這頓飯，簡直是他六十多年吃飯生涯中“最棒的聚餐”。
2DB詳細地給老馬講了他們所有的計劃，老馬能耐著性子坐5個小時，就是因為他倆跟別人就不一樣。
除了一樣的吹牛逼，關鍵是老馬確定，他倆不是之前那些拿著故事梗概來忽悠的偽粉，而是24K純粉。
他問了2DB一個從來沒被其它製片人們答對的問題：雪諾親媽是誰。
2DB相視一笑，給出了同樣的答案：萊安娜。
行。
那就你們了。
然後立刻大獲成功？
別鬧。
所有的傳奇，都是被偶然和必然、失敗和成功螺旋推動實現的。
維斯如果繼續泡在B級片裡擺爛，他就不可能在聖三一學院碰到貝尼奧夫；貝尼奧夫如果繼續在老家做好學生，就不會有人建議他去寫劇本；當然，如果沒有愛爾蘭文學底子，2DB估計也會像普通製片人一樣，只想把《冰與火之歌》砍成電影；
馬丁如果沒有嚴肅新聞寫作視角、沒有在小說界和編劇界幾進幾齣，就不可能創造POV視點人物寫作法，也就不可能有《冰與火之歌》；如果他隨便把版權賣了（大劉你可長點心吧），也就不可能等到2DB的那餐飯。
——其中任意一環斷了，電視史上，就沒有這段傳奇。
而在未來。
他們還要經歷更多的“如果”，更多的“失敗”。
4、製造《GoT》
2DB帶著他們的策劃書，跑去找了知名黃暴臺showtime，鼓搗出《斯巴達克斯》《加州靡情》《欲奴》的黃暴大臺。
倆人興沖沖去了，結果呢？
人家不幹——
太貴。
2DB預計《GoT》一集成本是600萬美元。Showtime內容負責人感覺這倆從未涉及過電視劇的“新手”製片人是來騙錢的。
要知道，當時收費臺的電視劇單集平均成本，只有200萬美元。
因為收費臺不能像公共臺投放廣告，畢竟它們的觀眾都是花錢訂閱的，憑啥還得廣告？
《老友記》成本為什麼敢抬那麼高？最終季，NBC一個30秒片頭廣告170萬美元起拍，金主爸爸們一路給喊道230萬成交，所以哪怕一集成本1000萬美元也是賺錢買賣。
沒有廣告的收費臺顯然就不能亂來了，除非斯皮爾伯格+湯姆·漢克斯這種重量級人物聯手搞《兄弟連》這種重頭戲。一部中世紀武士打打殺殺啪啪的戲，200萬美元就是天花板。
600萬？
做夢吧。
但2DB堅持認為，200萬肯定拍不出他們想要的，死活不鬆口。
日後，Showtime和母公司CBS集團，將在看到每個《GoT》海賺的新聞時，為自己摳唆那400萬美元流下悔恨的淚水。
2DB轉頭奔向HBO時，已經在反覆扯皮和修改劇本中，來到2009年。
這次，他們改了遊說策略，先給HBO寫了封雄心壯志的宣講信。倆人文學底子掏出來，那排比句式寫得叫一個熱（da）血（chui）沸（niu）騰（bi）：
觀眾正在捱餓。
如果我們拍出《冰與火之歌》，所有人都會第一時間狼吞虎嚥，每個人都會觀看它，並繼續觀看它，並勸所有他們認識的人去觀看它，並且在晚餐時、工作時永遠不停地討論它。
巧了。
2009年HBO剛換管理層，理查德·布萊勒升任聯合總裁，邁克爾·隆巴多升任節目規劃總監。新官上任嘛，他倆也想搞一番大事業。
開始還猶豫了一下。畢竟600萬美元真金白銀，弄砸了搞不好就得引咎辭職。
更巧的來了——
隆巴多去健身，遇到2DB健身間隙還在改劇本。
我看到被翻爛得像是被狗啃過、起毛邊的劇本上，塗滿了各色記號筆和熒光筆標記，寫滿了刪改和刪改了的刪改。
布萊勒和隆巴多因此決定賭一把，先投600萬拍一集試播集，並做了一季6000萬美元的預算。
事後，他們的升職經歷證明這次賭對了——
布萊勒後來成了HBO董事長、CEO（後HBO被收購，跟新老闆理念不合辭職），隆巴多成了被收購後的HBO總裁。
隆巴多
這經歷還是太順。
想想看，《GoT》哪一年播出的？
2011年。而他們敲定投資時，才2009年。
這麼大手筆的投入，哪裡能隨隨便便開工。
準備工作千頭萬緒，光是演員面試就好久。
有個小段子：
艾米莉亞·克拉克（龍媽）去試鏡時才知道2DB已經面試了幾百個女生，這個倫敦戲劇中心畢業後找不到工作、跑去做電話銷售還被嫌棄不會說話而被辭退、一度只能靠餐廳服務生工作為生、掏光存款飛到洛杉磯面試的英國姑娘……
我把工作酒店大堂裡的茶包都偷光了，因為我覺得我肯定不會再回去了。
哈哈哈哈，肉叔忍不住想笑，不光是偷茶包——
想不通啊想不通，熟練掌握意大利語、法語、德語，以及包括倫敦腔、愛丁堡腔、印度腔、美國南部各州方言腔的語言天才“龍媽”，竟然曾經被嫌棄不會說話？
2DB漫長的準備工作不提了，life嘛，就是struggle，關鍵是他倆千辛萬苦拍出來的試播集……
搞砸了。
他倆找了一堆作家朋友來家裡看，結果朋友們頭特別鐵，直言不諱兩個詞：Massive Problem（你倆完犢子了）。
這句話後來成了D·B維斯的座右銘，每個字母大寫、再加三道下劃線，寫在自己手記上。
有多爛？
朋友們看完直接懵了，各種視角輪轉，甚至沒看出來瑟曦和詹姆是親姐弟……
更可怕的是，隆巴多知道他倆拍完了，也沒提前通知，直接讓他倆來辦公室放一下。
我（維斯）就一直盯著邁克爾（隆巴多）的臉看，他就像在看恐怖電影。我不是說他的臉長得不好看，其實他挺帥的，但是他當時表情真的很嚇人。
甚至後來，劇組會開玩笑“威脅”基特·哈靈頓（雪諾）：信不信我們把初版試播集放網上？
效果顯著。
哈靈頓想想都後怕：
太可怕了，那集真的爛得驚人，我跟麥登（羅柏）到現在都覺得那一集是故意給我們留黑料的。
估計隆巴多籤重拍批條時手都抖成篩子了。
好在2DB展現了強大的學習和總結能力，他們稍微修改了馬丁的敘述結構，先從北境的上帝視角引入，再慢慢轉到在北境的獅家、狼家、鹿家諸人視角，而非直接照搬照書上順序。
一下子通順流暢了許多。
重新制作的試播集剛放出來，就立刻引爆了話題——
220萬首播收視+200萬當晚重播收視+無數好評。
啥概念？
HBO另一神劇《西部世界》第一季大結局收視人數也就220萬，第二季大結局收視只有180萬。
《GoT》開播第2天，HBO立刻高調宣佈：續訂第2季。
隆巴多的上司布萊勒還跑來找他們：趕緊給我寫下一季劇本，我需要拿給總統（奧巴馬）看。
《GoT》有多火爆其實不用肉叔廢話了。
但，榮耀背後，此時只有2DB和馬丁知道，榮耀的表面上爬著細小的罅隙——
這個項目存在隱患。
5、先天隱患和潰敗
最致命的，兩個字：
改編。
一方面，是技巧的不同。
浸淫過影視和文字兩種媒介的馬丁說過：
同一個故事，換成不同的媒介電影、電視劇、小說和漫畫，有一些方面根本無從下手。
比如作家完全可以寫心理旁白，影視劇就不行（當然也能讓角色自言自語，如果不怕觀眾覺得神經病的話），只能依靠演員的表演，來表達角色內心感受。
一方面，是內容壓縮。
你以為為啥2DB花了6年才把《GoT》搬上銀幕？
他倆看了20遍原著，非常清楚，老馬不僅在講故事，還創造了一個世界。
10小時用來講故事可能足夠，但是構建一個世界……
用維斯自己的話倆說，“每季都得拍30集”。HBO還不至於瘋到這地步。
甚至，他倆還得憑空而造。
眾所周知，老馬的《冰與火之歌》只寫了5卷，後面兩卷跳票到不知道啥時候，他理由還賊硬——
2011年，馬丁跟戀愛30年的女朋友帕裡絲結婚，老頭說：我連結婚都這麼拖，寫稿能不拖？
有理有據，無法反駁。
所以擺在2DB面前的很現實，第5季之後就沒有原著小說改編基礎。
他倆只能從老馬那瞭解了剩下兩卷的大概發展，再加上自己的創作。
這麼說吧：
前5季，就像知道終點的迷宮，重點不僅是終點本身，還有曲折的過程；
後3季，就像知道迷宮的白地，最後直勾勾走到終點，少了求索的滋味。
說實話，肉叔不覺得《GoT》的結局“爛了”，我只能承認它太“草草收尾”。
最明顯的，布蘭線。
神棍同志翻了8季的白眼，最後一句直愣愣的臺詞就當國王了？白撿也不帶這麼白撿的吧？
你還真別說，這個結局馬丁不可能不知道，畢竟早在2013年，2DB就在馬丁家待了一週，三人詳細商量過大結局、逐個討論過主要角色的走向。
想想看，有誰比布蘭更適合當國王。
全劇就做過一個決定的雪諾，還是在推翻暴君時成了暴君的龍媽？
甚至布蘭的結局，現在回看，在第一部時就影影綽綽提到過了：
倒不是說布蘭是主要角色裡第一個登場的，而是——
外來戶先民們登陸維斯特洛之後作死，把原住民森林之子殺得眼瞅著要滅絕，氣得森林之子裡最牛逼的綠先知釋放禁術，召喚異鬼，讓人類和“人類”自相殘殺。
結果呢，異鬼有點不聽話，誰都殺，綠先知又領導森林之子和人類，聯合打敗了異鬼。
也就是說。
知道怎麼搞死異鬼、知道怎麼領導人類聯合起來的人，只有布蘭——
在世唯一一的綠先知。
最重要的是，對於HBO來說，生意就是生意。
2011年，續訂之後，2DB在拍第2季《黑水河戰役》那一集，《私生子之戰》播出前全劇點擊最高的一集。
馬丁親自操刀劇本，有陸戰有海戰，就這一集，劇組在貝爾法斯特拍了一個月，還炸了一艘1:1複製的14世紀戰艦。
——你說HBO能不心疼麼？這玩兒不炸，造出來放博物館都行。
貝尼奧夫吐槽過：HBO特別慷慨，每次碰頭都跟我們說“放開搞！”然後在電話裡說“沒錢啦！”
拍《黑水河戰役》時2DB開電話會議找HBO要錢。
一個高層會議，氣氛一開始很融洽：行，加50萬美元。
2DB：老闆，不夠。
高層打起精神：那，100萬？
2DB：老闆，不夠，要250萬。
高層：你倆瘋了吧？
2DB後來回憶，當時氣氛非常緊張，好說歹說最後HBO大放血，加了200萬美元——
還記得不，收費臺的美劇每集平均成本是多少麼？
就是這一集追加的投資，200萬。
實際上，成本800萬的《黑水河戰役》比起後來都算是便宜的了，整部劇製作越來越精良，成本也跟著一路飆升。
後來最貴的單集《私生子之戰》，1500萬。
甚至這個數字後來也不足為奇——
第8季，每集平均成本也是1500萬美元。
還有逐漸上漲的演員工資，第一季時，主演們一集的工資只有15萬美元，到最後一季，已經漲到了50萬。
（範8億：呵呵。）
而且，演員們越長越大，尤其是狼家的幾小隻，尤尤其是布蘭，跟劇情設定已經越來越跑偏。
如果拖下去，很可能是跟國產劇一樣，一群中年人硬演少年。
——儘管馬丁覺得，《GoT》應該拍13季。
更大的問題是，被《GoT》捧紅了的演員們，檔期越來越難協調。
比如“三傻”今年就有超級大片《黑鳳凰》要上，“雪諾”“龍媽”每年也還要拍一兩部電影。
這麼多人集體騰出來半年功夫拍劇，越來越像個不可能完成的任務——
想想看《復聯》，光是讓這幫人騰一個上午出來拍合照，就協調了幾個月，最後人也沒來全（洛基、滅霸、寇森、火箭、快銀）。
貝尼奧夫悄悄透露過：
但是目前的形勢實在進退兩難。電視劇必須得演下去。總不能停在那兒乾等著不做，我們肯定得接著推進劇情。
說實話，肉叔不覺得2DB是菜雞，他倆要真是菜雞，馬丁不可能在見了那麼多製片人後，把版權放給他們，HBO不會放任他們一季比一季燒更多錢。
而且迪士尼也不是傻子公司，會請最終被證明是菜雞的人來搞星戰的招牌IP。
肉叔翻到一篇2014年的採訪，就在2DB最高光的時間點，維斯早已清醒地意識到：
想從中榨取更多的願望，最終只會將這部戲帶向滅亡。
所以，某種程度上來說，他們並沒有偏離自己的既定軌道。
第8季口碑崩盤後，HBO現任總裁凱西·布盧斯接受採訪，被問怎麼看2DB玩爛了《GoT》：
沒有爛。他們非常聰明，非常聰明（肉叔沒寫錯，布魯斯這裡重複強調了一次），非常有條理。他們很久之前就想好了結局。所以對我們而言，沒有大的爭論，不管它以何種方式結束或不束，這就是他們的計劃。
聽出來大佬的畫外音了麼？
沒的話，想想最後一集的結局：
一個女王死了，被龍帶去了遠方；一個國王放棄了，深入北方的森林；一個小姑娘離家了，前往陌生的大陸；一個神棍，“糊里糊塗”地當上了國王。
還沒發現問題麼？
那肉叔直說了——
如果HBO願意，以上每條終結線。
都可以再拍一套衍生劇。
實際上，可以用來解釋布蘭線，揭祕森林之子和人類恩怨、異鬼誕生史的新劇《長夜》，已經籌備差不多了，年內開機，明年上映。
想知道布蘭稱王的祕密？
看《長夜》去吧。
6、沒有唱不完的歌謠
說到底，生意就是生意。
在未來，肯定有八百萬篇文章會去分析《GoT》是怎麼變成一場“偉大的潰敗”的。
但對於肉叔而言，它到底有沒有“潰敗”，並沒多重要。
因為不管怎麼說，2DB、馬丁、HBO，已經聯手給我們奉獻過足夠吹一輩子牛逼的宏偉畫卷，他們也完成了2DB當年在策劃書上吹的牛逼：
每個人都會觀看它，並繼續觀看它，並勸所有他們認識的人去觀看它，並且在晚餐時、工作時永遠不停地討論它。
我們瘋狂吐槽最後一集倉促，原因不就是它前面太好看？
肉叔還是那句話，能看到它，應該是我們這代人的幸運——
就像前一個時代，人們可以驕傲地說自己經歷過整個《星戰》。
這個時代，我們可以自豪地迴應：我們陪伴了整個《GoT》。
傳奇之所以傳奇。
不會是因為喋喋不休。
而是你後來會發現，不管它怎麼寫完的這個句號。
都足夠了。