'吳思遠執導的電影一般，為什麼被譽為“香港電影教父”？'
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
4、提攜吳京當導演
吳京目前已經是最具影響力的功夫巨星之一，執導的《戰狼2》以56.8億佔據中國電影票房榜冠軍，其實他的第一部導演作品《狼牙》才斬獲450萬票房。《狼牙》是吳思遠擔任出品人和製作人，吳思遠當年也說自己對吳京很看重，吳京是個特別有誠意的人，曾多次拜訪他，而他也是被吳京的誠意打動。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
4、提攜吳京當導演
吳京目前已經是最具影響力的功夫巨星之一，執導的《戰狼2》以56.8億佔據中國電影票房榜冠軍，其實他的第一部導演作品《狼牙》才斬獲450萬票房。《狼牙》是吳思遠擔任出品人和製作人，吳思遠當年也說自己對吳京很看重，吳京是個特別有誠意的人，曾多次拜訪他，而他也是被吳京的誠意打動。
5、加強香港電影和內地電影融合
吳思遠不僅捧新人導演、新人演員，而且還注重香港電影和內地電影的交流，他曾是首位進入內地拍攝合拍影片的香港電影人，70年代來的時候還不敢用真名字。後來他和徐克合作《新龍門客棧》到內地取景，將合拍片推向一個高潮。除此之外，內地“票房分賬制度”還是他最早提出來的，而且香港最強陣容影片《豪門夜宴》也是他擔任製片人，由此看見他曾經為香港電影和內地電影融合立下了多少汗馬功勞。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
4、提攜吳京當導演
吳京目前已經是最具影響力的功夫巨星之一，執導的《戰狼2》以56.8億佔據中國電影票房榜冠軍，其實他的第一部導演作品《狼牙》才斬獲450萬票房。《狼牙》是吳思遠擔任出品人和製作人，吳思遠當年也說自己對吳京很看重，吳京是個特別有誠意的人，曾多次拜訪他，而他也是被吳京的誠意打動。
5、加強香港電影和內地電影融合
吳思遠不僅捧新人導演、新人演員，而且還注重香港電影和內地電影的交流，他曾是首位進入內地拍攝合拍影片的香港電影人，70年代來的時候還不敢用真名字。後來他和徐克合作《新龍門客棧》到內地取景，將合拍片推向一個高潮。除此之外，內地“票房分賬制度”還是他最早提出來的，而且香港最強陣容影片《豪門夜宴》也是他擔任製片人，由此看見他曾經為香港電影和內地電影融合立下了多少汗馬功勞。
同時他還是香港電影導演會的第一任會長，還連任五屆香港電影金像獎主席。2013年獲得香港電影金像獎終身成就獎的時候，電影大亨鄒文懷為他頒獎，提到吳思遠不單是為了個人公司而努力，還著眼於怎樣打造好一個良好健全的電影工業環境。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
4、提攜吳京當導演
吳京目前已經是最具影響力的功夫巨星之一，執導的《戰狼2》以56.8億佔據中國電影票房榜冠軍，其實他的第一部導演作品《狼牙》才斬獲450萬票房。《狼牙》是吳思遠擔任出品人和製作人，吳思遠當年也說自己對吳京很看重，吳京是個特別有誠意的人，曾多次拜訪他，而他也是被吳京的誠意打動。
5、加強香港電影和內地電影融合
吳思遠不僅捧新人導演、新人演員，而且還注重香港電影和內地電影的交流，他曾是首位進入內地拍攝合拍影片的香港電影人，70年代來的時候還不敢用真名字。後來他和徐克合作《新龍門客棧》到內地取景，將合拍片推向一個高潮。除此之外，內地“票房分賬制度”還是他最早提出來的，而且香港最強陣容影片《豪門夜宴》也是他擔任製片人，由此看見他曾經為香港電影和內地電影融合立下了多少汗馬功勞。
同時他還是香港電影導演會的第一任會長，還連任五屆香港電影金像獎主席。2013年獲得香港電影金像獎終身成就獎的時候，電影大亨鄒文懷為他頒獎，提到吳思遠不單是為了個人公司而努力，還著眼於怎樣打造好一個良好健全的電影工業環境。
吳思遠曾在中國武俠人物誌紀錄片中提到：中國人是非常靈活、聰明、多變，尤其在動作上面，我們可以做得很好，所以我們這一塊資源，我們千萬不要讓它斷掉，因為這個是要一代傳一代人，你中間如果說一斷掉以後，再要想把它恢復，是非常困難的，動作片是中國電影一個非常重要的流派。那麼這些電影，因為有我們中國武術，幾千年的武術作為一個背景，作為一個支撐，所以我們拍出來的特別好看，外國人就會說你們的武打，其實嚴格來說就像舞蹈，它裡面的招數，每一招每一式都是有一種構圖的美，不是亂打，所以我們要為我們自己的武俠片，我們的傳統武術自豪，我們要把它更加發揮得淋漓盡致。動作片、武打片，是中國電影非常重要的組成部分，希望後面的電影人能夠把它發揮得更好。
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
4、提攜吳京當導演
吳京目前已經是最具影響力的功夫巨星之一，執導的《戰狼2》以56.8億佔據中國電影票房榜冠軍，其實他的第一部導演作品《狼牙》才斬獲450萬票房。《狼牙》是吳思遠擔任出品人和製作人，吳思遠當年也說自己對吳京很看重，吳京是個特別有誠意的人，曾多次拜訪他，而他也是被吳京的誠意打動。
5、加強香港電影和內地電影融合
吳思遠不僅捧新人導演、新人演員，而且還注重香港電影和內地電影的交流，他曾是首位進入內地拍攝合拍影片的香港電影人，70年代來的時候還不敢用真名字。後來他和徐克合作《新龍門客棧》到內地取景，將合拍片推向一個高潮。除此之外，內地“票房分賬制度”還是他最早提出來的，而且香港最強陣容影片《豪門夜宴》也是他擔任製片人，由此看見他曾經為香港電影和內地電影融合立下了多少汗馬功勞。
同時他還是香港電影導演會的第一任會長，還連任五屆香港電影金像獎主席。2013年獲得香港電影金像獎終身成就獎的時候，電影大亨鄒文懷為他頒獎，提到吳思遠不單是為了個人公司而努力，還著眼於怎樣打造好一個良好健全的電影工業環境。
吳思遠曾在中國武俠人物誌紀錄片中提到：中國人是非常靈活、聰明、多變，尤其在動作上面，我們可以做得很好，所以我們這一塊資源，我們千萬不要讓它斷掉，因為這個是要一代傳一代人，你中間如果說一斷掉以後，再要想把它恢復，是非常困難的，動作片是中國電影一個非常重要的流派。那麼這些電影，因為有我們中國武術，幾千年的武術作為一個背景，作為一個支撐，所以我們拍出來的特別好看，外國人就會說你們的武打，其實嚴格來說就像舞蹈，它裡面的招數，每一招每一式都是有一種構圖的美，不是亂打，所以我們要為我們自己的武俠片，我們的傳統武術自豪，我們要把它更加發揮得淋漓盡致。動作片、武打片，是中國電影非常重要的組成部分，希望後面的電影人能夠把它發揮得更好。
同時他還說拍電影就像做一桌菜一樣，你一萬塊錢的一桌菜可以做得很好吃，但是一千塊的也不一定不好，你再巧一點兒，你一兩百塊來做，做得很對口味的話，也是一個非常好的。最後只想說，電影圈應該多一些吳思遠這樣的電影人，多挖掘新人，注重人才培養和整個電影工業的發展，只有這樣，我們中國電影才會越來越好，你們覺得呢？
邵逸夫、鄒文懷都可以稱得上電影大亨，邵氏、嘉禾為香港電影做出過重要貢獻，如今古天樂也正在成長為新一代電影大亨。其實還有一位大咖，被譽為“香港電影教父”，他就是吳思遠。
吳思遠，香港知名導演、製片、監製，能被譽為“香港電影教父”，自然不是簡單人物。吳思遠作為導演，最好的一部作品是《法外情》，劉德華主演。接著是童年記憶“捏蛋神片”《鷹爪鐵布衫》，故事、劇情、演員基本不記得了，最後一抓仍然印象深刻，久久不能忘懷。然後還有《李小龍傳奇》《死亡塔》《夜玫瑰》《南拳北腿》《南拳北腿鬥金狐》等作品，客觀來說，吳思遠作為導演的成績只能說一般，比不了張徹、胡金銓、李翰祥、楚原這些大師，和徐克、吳宇森、杜琪峰、許鞍華也有差距，那麼他為什麼是“香港電影教父”呢，我們一起了解一下。
1、捧紅成龍
成龍大哥的成名作是《蛇形刁手》和《醉拳》，都知道是袁和平執導，其實幕後老闆和監製正是吳思遠，當年也正是他從羅維那裡借來成龍的，這才真正打開了成龍大哥的戲路，找到屬於自己的路線，開啟了功夫喜劇風格。吳思遠還說《醉拳》非常重要的，在中國武打片裡可以說是一個劃時代的，把以前張徹、羅維那些前輩，他們那個血流成河，那個腸子都拉出來這種武打，我們整個把它改變了，我們把很豐富的喜劇元素擺在了戲裡面，但又覺得很好看。
同時他還提到從《蛇形刁手》《醉拳》開始，香港進入了一個叫喜劇動作片的時代，這個影響力可以說是一直過了二十年，直到今天，你去看成龍電影，還是有這個影子在裡面。
2、發掘徐克
吳思遠對徐克的評價非常高，他曾說徐克是非常有創意的一個導演，他一直想要這個電影跟人家不同，在那個意境上面，在畫面上面，怎麼跟人家不同，他可以說是每一部戲都在創新。固然有時候走錯了路，會失敗，但是很多時候他是成功的，所以武俠片，發展到今天，我覺得，第二個潮流的武俠片，徐克是功勞非常大的。至於第一個潮流的武俠片則是張徹和胡金銓開創的，《獨臂刀》《大醉俠》至今依然是經典。
吳思遠和徐克的淵源也比較深，徐克第一部導演作品《蝶變》正是吳思遠的思遠影業公司出品，他認為《蝶變》是新浪潮武俠片的一個開始。後面兩人又合作了《新龍門客棧》《青蛇》《黃飛鴻》繫系列作品。
3、起用新人劉德華、周星馳
吳思遠多次提到，香港電影發展，我們要給新人機會，無論是導演、演員，要一代傳一代下去。他同時還認為每一段時間，電影演藝圈裡面應該有一個新人冒出來，作為一個領軍人物，帶領一個潮流出來，不應該老是讓一批舊導演、演員，長期的佔據市場，那樣不會有新人出來。吳思遠不止說，他其實一直在做，《法外情》用新人劉德華出演，還有《賭聖》用電影新人周星馳。
《賭聖》是周星馳的成名作，許多人只知道是劉鎮偉和元奎執導，其實吳思遠是出品人，當年他對周星馳說：你拍完這個戲，你會變成“超級明星”。當年的星爺還一臉不相信，怎麼可能。結果正如吳思遠所料一般，一夜之間星仔變成星爺，之後香港影壇正式開啟周星馳時代，引領了當時的喜劇潮流。
4、提攜吳京當導演
吳京目前已經是最具影響力的功夫巨星之一，執導的《戰狼2》以56.8億佔據中國電影票房榜冠軍，其實他的第一部導演作品《狼牙》才斬獲450萬票房。《狼牙》是吳思遠擔任出品人和製作人，吳思遠當年也說自己對吳京很看重，吳京是個特別有誠意的人，曾多次拜訪他，而他也是被吳京的誠意打動。
5、加強香港電影和內地電影融合
吳思遠不僅捧新人導演、新人演員，而且還注重香港電影和內地電影的交流，他曾是首位進入內地拍攝合拍影片的香港電影人，70年代來的時候還不敢用真名字。後來他和徐克合作《新龍門客棧》到內地取景，將合拍片推向一個高潮。除此之外，內地“票房分賬制度”還是他最早提出來的，而且香港最強陣容影片《豪門夜宴》也是他擔任製片人，由此看見他曾經為香港電影和內地電影融合立下了多少汗馬功勞。
同時他還是香港電影導演會的第一任會長，還連任五屆香港電影金像獎主席。2013年獲得香港電影金像獎終身成就獎的時候，電影大亨鄒文懷為他頒獎，提到吳思遠不單是為了個人公司而努力，還著眼於怎樣打造好一個良好健全的電影工業環境。
吳思遠曾在中國武俠人物誌紀錄片中提到：中國人是非常靈活、聰明、多變，尤其在動作上面，我們可以做得很好，所以我們這一塊資源，我們千萬不要讓它斷掉，因為這個是要一代傳一代人，你中間如果說一斷掉以後，再要想把它恢復，是非常困難的，動作片是中國電影一個非常重要的流派。那麼這些電影，因為有我們中國武術，幾千年的武術作為一個背景，作為一個支撐，所以我們拍出來的特別好看，外國人就會說你們的武打，其實嚴格來說就像舞蹈，它裡面的招數，每一招每一式都是有一種構圖的美，不是亂打，所以我們要為我們自己的武俠片，我們的傳統武術自豪，我們要把它更加發揮得淋漓盡致。動作片、武打片，是中國電影非常重要的組成部分，希望後面的電影人能夠把它發揮得更好。
同時他還說拍電影就像做一桌菜一樣，你一萬塊錢的一桌菜可以做得很好吃，但是一千塊的也不一定不好，你再巧一點兒，你一兩百塊來做，做得很對口味的話，也是一個非常好的。最後只想說，電影圈應該多一些吳思遠這樣的電影人，多挖掘新人，注重人才培養和整個電影工業的發展，只有這樣，我們中國電影才會越來越好，你們覺得呢？