婺劇，俗稱“金華戲”，浙江省地方戲曲劇種之一。它以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，1950年正名為婺劇。2008年6月7日，婺劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
婺劇，俗稱“金華戲”，浙江省地方戲曲劇種之一。它以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，1950年正名為婺劇。2008年6月7日，婺劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
1、唱腔
婺劇的唱腔由於長期在農村草臺演出，重做輕唱，其唱腔已不如蘇崑嚴謹，著重於感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運腔的功夫，甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”，各個戲中可以自由套用。有的曲牌如武將出場的<點將脣>，旦腳走場的<懶畫眉>等，都只在樂曲中表演一番而乾脆不唱了。有人認為婺劇的崑曲與弋陽武班有一定關係，它的表演、鑼鼓經都與蘇崑不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉總髮聲，很少用鼻腔共鳴），其曲牌旋律亦與蘇崑略異，裝飾較少。
婺劇的唱腔主要由二凡、三五七兩類。二凡用小嗩吶或笛子（曲笛）以及板胡為主要伴奏樂器，並配以“牛腿琴”（又稱“金剛腿”，形似柳葉琴）。唱時以棗木（兩段六、七市寸長的木棍）與檀木梆擊節，過門往往加快一倍。二凡有正板、流水、緊皮（散板）等板式。正板按宮調分為尺字二凡（1=C）、正宮二凡（1=G）兩種，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分為六字、尺字、伍字、仕字四種樣式。一般地說，尺字二凡激越豪放，正宮二凡雄壯悲愴。三五七以笛子（曲笛）和板胡為主要伴奏樂器，有快、中、慢和高調、正宮之分。它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，曲調流麗、清柔、婉轉。亂彈戲抒情性強，歡快處唱三五七，激動憤慨時唱二凡，一戲兩腔配合使用。
2、曲牌
婺劇的唱腔為曲牌聯綴體，常用曲牌約有一百三十餘支。它依靠曲牌的增減和變換來豐富唱腔，一般以同宮組曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之別，一板三眼、一板一眼和加滾變為有板無眼的流水板等都無嚴格的準規，隨演員情緒的變化而變化，較為靈活。
也用犯調集曲。如<江頭金桂>系<一江風>的頭，<金絡索>的腰，<桂枝香>的尾；又<山芙蓉>為<山坡羊>與<玉芙蓉>的集曲；<上山虎>是<上小樓>、<下山虎>的結合；<滿天飛>則是由<滿江紅>、<普天樂>、<駐雲飛>組成等。
婺劇，俗稱“金華戲”，浙江省地方戲曲劇種之一。它以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，1950年正名為婺劇。2008年6月7日，婺劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
1、唱腔
婺劇的唱腔由於長期在農村草臺演出，重做輕唱，其唱腔已不如蘇崑嚴謹，著重於感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運腔的功夫，甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”，各個戲中可以自由套用。有的曲牌如武將出場的<點將脣>，旦腳走場的<懶畫眉>等，都只在樂曲中表演一番而乾脆不唱了。有人認為婺劇的崑曲與弋陽武班有一定關係，它的表演、鑼鼓經都與蘇崑不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉總髮聲，很少用鼻腔共鳴），其曲牌旋律亦與蘇崑略異，裝飾較少。
婺劇的唱腔主要由二凡、三五七兩類。二凡用小嗩吶或笛子（曲笛）以及板胡為主要伴奏樂器，並配以“牛腿琴”（又稱“金剛腿”，形似柳葉琴）。唱時以棗木（兩段六、七市寸長的木棍）與檀木梆擊節，過門往往加快一倍。二凡有正板、流水、緊皮（散板）等板式。正板按宮調分為尺字二凡（1=C）、正宮二凡（1=G）兩種，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分為六字、尺字、伍字、仕字四種樣式。一般地說，尺字二凡激越豪放，正宮二凡雄壯悲愴。三五七以笛子（曲笛）和板胡為主要伴奏樂器，有快、中、慢和高調、正宮之分。它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，曲調流麗、清柔、婉轉。亂彈戲抒情性強，歡快處唱三五七，激動憤慨時唱二凡，一戲兩腔配合使用。
2、曲牌
婺劇的唱腔為曲牌聯綴體，常用曲牌約有一百三十餘支。它依靠曲牌的增減和變換來豐富唱腔，一般以同宮組曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之別，一板三眼、一板一眼和加滾變為有板無眼的流水板等都無嚴格的準規，隨演員情緒的變化而變化，較為靈活。
也用犯調集曲。如<江頭金桂>系<一江風>的頭，<金絡索>的腰，<桂枝香>的尾；又<山芙蓉>為<山坡羊>與<玉芙蓉>的集曲；<上山虎>是<上小樓>、<下山虎>的結合；<滿天飛>則是由<滿江紅>、<普天樂>、<駐雲飛>組成等。
3、流派藝術
婺劇，擁有六大聲腔，音樂豐富，旋律優美，湧現出過許多具有相當造詣的藝術家與名藝人，分別在生、旦、淨、末、醜等諸行當上，根據各自的嗓音條件，摸索出其優勢所在，去發展、去爭取自己的觀眾群。。
已故的葉阿苟、李朝梭先生是婺劇界的名老生，他們一個其聲高，一個其音亮，低聲似可穿越山谷，高音則如衝入雲端，聲音特具穿透力和震撼力，素有銅喉鐵嗓的美譽。觀眾稱讚：“聽他們唱的[慢都子]啊，字字靈清，句句稱心，聽一百遍都勿嫌多，比吃紅燒肉還過癮！”最為可貴的是他們塑造了各自行當相對固定的旋律走向和音型特徵，由於特點明顯，唱唸俱佳，故在觀眾中享有極高的聲望。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百壽圖》、《空城計》等。
名小生周越桂，就其嗓音先天條件而論，不算上層，然而她另闢蹊徑，在用腔上下足功夫。常常在行腔時，多用色彩豐富的裝飾音，難度較高的三十二分音符在她的唱譜旋律中隨處可見。可謂：潤唱細膩如繡花，味兒濃郁似香茶。她那自如灑脫的演唱，堪稱婺劇女小生之最。《碧玉簪》一劇中有小生王玉林的一個唱段：“（念）洞房花燭夜，玉蓮並蒂開，未登龍虎榜，（唱）先上鳳凰臺。”一句叫板，一曲如痴如醉的[三五七]，不知傾倒過多少個戲迷。在《三姐下凡》、《狄青發配》等劇中，周越桂所唱的[二凡]調，同樣體現出這種特點，展示出了她那大氣、不俗的周氏流派名家風采。
青衣劉淑貞（人稱“烏煙花旦”），因高音較為遜色，而一反婺劇花旦素以真假聲相結合的演唱習俗與定規，改用以本嗓（真聲）演唱。她輕聲哼來娓娓動聽，情真意切倍加感人。由於她創造了別具一格的低旋唱腔，給若干因嗓音條件不甚理想的梨園弟子帶來了繼續活躍在藝術舞臺的生存空間。蘭溪的名旦葉竹青也是屬於這種類型，我將她們定位為婺劇中的“戚派”。代表作有《三孃教子》、《宋江刺惜》等。
著名婺劇表演藝術家徐汝英、鄭蘭香是一對良師益友，素以聲情並茂、委婉動聽而著稱。她們象一塊永不幹枯的海綿，善於吸收外來的新鮮養份。除了把握住婺劇本體的傳統唱腔與民族唱法外，還不同程度地學習西洋發聲為其所用。故聽其聲特別悅耳，判其情格外逼真。“以聲帶字，以字達情，以情感人”是她們的演唱準則；“咬字寬實視場合，潤腔剛柔看人物，抑揚頓挫調色彩，曲裡字間都是情”是她們唱好戲的一本經。多年來，她們在舞臺上塑造了無數個扮相靚麗俊俏、唱腔細膩典雅、唱法別具一格的古今女子形象，深受廣大群眾喜愛，人稱“龍遊花旦”、“溫州花旦”。她們的代表作分別有《三姐下凡》、《送米記》、《昭君出塞》、《合珠記》、《對課》、《僧尼會》、《西施淚》和《雙陽公主》等。
葛素雲是婺劇界一位著名的武旦演員，她十歲進科班學藝，先工小生，後改花旦、刀馬旦，亦會娃娃生。葛素雲好弄棍棒，喜甩花腔，唱做文武兼備，婺劇唱腔基調張口就來，這都是由於從小在婺劇戲班裡泡大，聰明加勤奮所獲得。她的嗓音特點與演唱風格是，略帶一絲鼻腔，常用滑音，顯得甜美親切；旋律呈大跳特色，節奏明快、富有彈性、頓挫有致、噴口有力，是婺劇味兒最為濃郁的演員之一。在她身上具有若干葛氏流派唱腔的元素。代表作有《轅門斬子》、《三請梨花》、《姐妹易嫁》和《送米記》等。
徐東福、吳光煜師徒倆是婺劇界盛名的丑角表演藝術家，父母沒能給他們生就一副好嗓子，而是全憑著自身長期不懈的努力並四出學藝、刻苦磨鍊，練出個名角來。其唱腔特點是，“上下起伏猶如行雲流水，說笑逗唱好似功到自來”，音區相對較窄，常在一個八度間迂迴；嘴皮子功夫好，行腔有定規，在唱法上運用較多的是喇叭腔、橄欖腔、陰陽腔以及滑腔等，並結合假聲等變化多端的技巧塑造出多個詼諧風趣、惹人喜愛、性格各異、栩栩如生的鮮活形象，令觀眾擊掌喝彩。有句行話說得好：“喉嚨勿夠戲來湊”，他們不僅形成了自己獨特的丑角行當唱腔風格，還硬是憑著高超的演技，闖出婺劇醜行藝術的一片新天地而藝驚四海。其代表作分別有《葉包寫狀》、《漆匠嫁女》、《李大打更》、《僧尼會》、《磨豆腐》和《姐妹易嫁》等。
婺劇最出眾的大花臉要數胡吉光、方永林及傅阿虎。他們都在異常艱苦的環境中成長。學藝時，不管三九嚴冬，還是盛夏酷暑，幾乎每天清晨都要面對小溪、大山喊聲吊嗓，長而久之練就了一副音如宏鍾、聲似波濤的“滾喉”（俗稱“水底翻”）。為了塑造人物，他們還常常在唱詞中刻意加入了諸如“喔、啊、的、吶”之類的虛字，從而演繹出了婺劇淨行粗獷、豪爽、強烈、奔放的獨特演唱風格。戲迷觀眾趣談說：“阿虎花面在金華城裡一聲吼，白龍橋都要抖三抖！”可見其嗓音有多亮，喉嚨有多響，功底有多深，威力有多強。代表作有《龍鳳閣》、《江東橋》、《打鑾駕》、《水擒龐德》等。
婺劇，俗稱“金華戲”，浙江省地方戲曲劇種之一。它以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，1950年正名為婺劇。2008年6月7日，婺劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
1、唱腔
婺劇的唱腔由於長期在農村草臺演出，重做輕唱，其唱腔已不如蘇崑嚴謹，著重於感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運腔的功夫，甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”，各個戲中可以自由套用。有的曲牌如武將出場的<點將脣>，旦腳走場的<懶畫眉>等，都只在樂曲中表演一番而乾脆不唱了。有人認為婺劇的崑曲與弋陽武班有一定關係，它的表演、鑼鼓經都與蘇崑不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉總髮聲，很少用鼻腔共鳴），其曲牌旋律亦與蘇崑略異，裝飾較少。
婺劇的唱腔主要由二凡、三五七兩類。二凡用小嗩吶或笛子（曲笛）以及板胡為主要伴奏樂器，並配以“牛腿琴”（又稱“金剛腿”，形似柳葉琴）。唱時以棗木（兩段六、七市寸長的木棍）與檀木梆擊節，過門往往加快一倍。二凡有正板、流水、緊皮（散板）等板式。正板按宮調分為尺字二凡（1=C）、正宮二凡（1=G）兩種，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分為六字、尺字、伍字、仕字四種樣式。一般地說，尺字二凡激越豪放，正宮二凡雄壯悲愴。三五七以笛子（曲笛）和板胡為主要伴奏樂器，有快、中、慢和高調、正宮之分。它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，曲調流麗、清柔、婉轉。亂彈戲抒情性強，歡快處唱三五七，激動憤慨時唱二凡，一戲兩腔配合使用。
2、曲牌
婺劇的唱腔為曲牌聯綴體，常用曲牌約有一百三十餘支。它依靠曲牌的增減和變換來豐富唱腔，一般以同宮組曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之別，一板三眼、一板一眼和加滾變為有板無眼的流水板等都無嚴格的準規，隨演員情緒的變化而變化，較為靈活。
也用犯調集曲。如<江頭金桂>系<一江風>的頭，<金絡索>的腰，<桂枝香>的尾；又<山芙蓉>為<山坡羊>與<玉芙蓉>的集曲；<上山虎>是<上小樓>、<下山虎>的結合；<滿天飛>則是由<滿江紅>、<普天樂>、<駐雲飛>組成等。
3、流派藝術
婺劇，擁有六大聲腔，音樂豐富，旋律優美，湧現出過許多具有相當造詣的藝術家與名藝人，分別在生、旦、淨、末、醜等諸行當上，根據各自的嗓音條件，摸索出其優勢所在，去發展、去爭取自己的觀眾群。。
已故的葉阿苟、李朝梭先生是婺劇界的名老生，他們一個其聲高，一個其音亮，低聲似可穿越山谷，高音則如衝入雲端，聲音特具穿透力和震撼力，素有銅喉鐵嗓的美譽。觀眾稱讚：“聽他們唱的[慢都子]啊，字字靈清，句句稱心，聽一百遍都勿嫌多，比吃紅燒肉還過癮！”最為可貴的是他們塑造了各自行當相對固定的旋律走向和音型特徵，由於特點明顯，唱唸俱佳，故在觀眾中享有極高的聲望。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百壽圖》、《空城計》等。
名小生周越桂，就其嗓音先天條件而論，不算上層，然而她另闢蹊徑，在用腔上下足功夫。常常在行腔時，多用色彩豐富的裝飾音，難度較高的三十二分音符在她的唱譜旋律中隨處可見。可謂：潤唱細膩如繡花，味兒濃郁似香茶。她那自如灑脫的演唱，堪稱婺劇女小生之最。《碧玉簪》一劇中有小生王玉林的一個唱段：“（念）洞房花燭夜，玉蓮並蒂開，未登龍虎榜，（唱）先上鳳凰臺。”一句叫板，一曲如痴如醉的[三五七]，不知傾倒過多少個戲迷。在《三姐下凡》、《狄青發配》等劇中，周越桂所唱的[二凡]調，同樣體現出這種特點，展示出了她那大氣、不俗的周氏流派名家風采。
青衣劉淑貞（人稱“烏煙花旦”），因高音較為遜色，而一反婺劇花旦素以真假聲相結合的演唱習俗與定規，改用以本嗓（真聲）演唱。她輕聲哼來娓娓動聽，情真意切倍加感人。由於她創造了別具一格的低旋唱腔，給若干因嗓音條件不甚理想的梨園弟子帶來了繼續活躍在藝術舞臺的生存空間。蘭溪的名旦葉竹青也是屬於這種類型，我將她們定位為婺劇中的“戚派”。代表作有《三孃教子》、《宋江刺惜》等。
著名婺劇表演藝術家徐汝英、鄭蘭香是一對良師益友，素以聲情並茂、委婉動聽而著稱。她們象一塊永不幹枯的海綿，善於吸收外來的新鮮養份。除了把握住婺劇本體的傳統唱腔與民族唱法外，還不同程度地學習西洋發聲為其所用。故聽其聲特別悅耳，判其情格外逼真。“以聲帶字，以字達情，以情感人”是她們的演唱準則；“咬字寬實視場合，潤腔剛柔看人物，抑揚頓挫調色彩，曲裡字間都是情”是她們唱好戲的一本經。多年來，她們在舞臺上塑造了無數個扮相靚麗俊俏、唱腔細膩典雅、唱法別具一格的古今女子形象，深受廣大群眾喜愛，人稱“龍遊花旦”、“溫州花旦”。她們的代表作分別有《三姐下凡》、《送米記》、《昭君出塞》、《合珠記》、《對課》、《僧尼會》、《西施淚》和《雙陽公主》等。
葛素雲是婺劇界一位著名的武旦演員，她十歲進科班學藝，先工小生，後改花旦、刀馬旦，亦會娃娃生。葛素雲好弄棍棒，喜甩花腔，唱做文武兼備，婺劇唱腔基調張口就來，這都是由於從小在婺劇戲班裡泡大，聰明加勤奮所獲得。她的嗓音特點與演唱風格是，略帶一絲鼻腔，常用滑音，顯得甜美親切；旋律呈大跳特色，節奏明快、富有彈性、頓挫有致、噴口有力，是婺劇味兒最為濃郁的演員之一。在她身上具有若干葛氏流派唱腔的元素。代表作有《轅門斬子》、《三請梨花》、《姐妹易嫁》和《送米記》等。
徐東福、吳光煜師徒倆是婺劇界盛名的丑角表演藝術家，父母沒能給他們生就一副好嗓子，而是全憑著自身長期不懈的努力並四出學藝、刻苦磨鍊，練出個名角來。其唱腔特點是，“上下起伏猶如行雲流水，說笑逗唱好似功到自來”，音區相對較窄，常在一個八度間迂迴；嘴皮子功夫好，行腔有定規，在唱法上運用較多的是喇叭腔、橄欖腔、陰陽腔以及滑腔等，並結合假聲等變化多端的技巧塑造出多個詼諧風趣、惹人喜愛、性格各異、栩栩如生的鮮活形象，令觀眾擊掌喝彩。有句行話說得好：“喉嚨勿夠戲來湊”，他們不僅形成了自己獨特的丑角行當唱腔風格，還硬是憑著高超的演技，闖出婺劇醜行藝術的一片新天地而藝驚四海。其代表作分別有《葉包寫狀》、《漆匠嫁女》、《李大打更》、《僧尼會》、《磨豆腐》和《姐妹易嫁》等。
婺劇最出眾的大花臉要數胡吉光、方永林及傅阿虎。他們都在異常艱苦的環境中成長。學藝時，不管三九嚴冬，還是盛夏酷暑，幾乎每天清晨都要面對小溪、大山喊聲吊嗓，長而久之練就了一副音如宏鍾、聲似波濤的“滾喉”（俗稱“水底翻”）。為了塑造人物，他們還常常在唱詞中刻意加入了諸如“喔、啊、的、吶”之類的虛字，從而演繹出了婺劇淨行粗獷、豪爽、強烈、奔放的獨特演唱風格。戲迷觀眾趣談說：“阿虎花面在金華城裡一聲吼，白龍橋都要抖三抖！”可見其嗓音有多亮，喉嚨有多響，功底有多深，威力有多強。代表作有《龍鳳閣》、《江東橋》、《打鑾駕》、《水擒龐德》等。
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