'戲曲百科｜你應該瞭解的新昌調腔'
新昌調腔，是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔。以新昌為中心，流佈於浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一餘姚腔的惟一遺音。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流佈。
新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響，對於古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、台州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
新昌調腔，是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔。以新昌為中心，流佈於浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一餘姚腔的惟一遺音。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流佈。
新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響，對於古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、台州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
新昌調腔保護傳承發展中心《鬧九江》
1、歷史淵源
戲曲界的專家一致肯定新昌調腔是“中國戲曲的活化石”。最新研究成果表明，調腔是元朝統一後“北曲南移，南腔北上，南北聲腔交流“的產物，從產生到如今約有六百多年的歷史。
明代著名文學家張岱在《陶庵夢憶》中就連誇調腔“妙絕“、“又復妙絕“。到了清代，調腔的班社可謂遍地開花，單是新昌一地就有宋鳳台、老鳳台等幾十家演出團體。當時有句俗語叫“年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可登場“，由此可見當年盛況。
明代，越地出現調腔，俗稱高腔或高調。調腔一名最早見於明末清初紹興人張岱《陶庵夢憶》：“朱楚生，女戲耳，調腔戲耳。”張岱《陶庵夢憶》所云之朱楚生者，即為當時著名之調腔戲演員。“女戲”，是指唱調腔的女戲子。調腔，紹興人稱為高腔，以其“不託管絃、徒歌乾唱、人聲幫接、鑼鼓伴奏”為其演唱特點。調腔流行於舊紹興府、台州府所屬各縣和寧波、舟山、溫州及浙西等部分地區。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流傳。
曲牌體、唱腔有調腔、崑腔、四平，以調腔為主，並有幫腔，是紹興地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與崑腔一起在紹興盛行。清末，崑腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、臺一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，咸豐、同治間，紹興城裡有“群玉班“，新昌先後有“老鳳台”、“鳳舞臺”、“大通元”，俗稱有“十二副半”調腔班，從業人員達200人。
至抗日戰爭開始，兵荒馬亂，紹興調腔趨向衰落，調腔演員加入亂彈班演出，而新昌調腔一枝獨秀。民國以後，各地的調腔演出活動漸趨減少，至1959年，新昌縣成立專業高腔劇團，調腔即以“新昌高腔“之名入載典籍。雖歷經曲折，新昌調腔仍活躍於當今舞臺。
2005年5月，新昌調腔被列入首批浙江省級非物質文化遺產保護名錄。
2006年5月，新昌調腔被國務院列入為第一批國家級非物質文化遺產名錄。
新昌調腔，是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔。以新昌為中心，流佈於浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一餘姚腔的惟一遺音。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流佈。
新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響，對於古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、台州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
新昌調腔保護傳承發展中心《鬧九江》
1、歷史淵源
戲曲界的專家一致肯定新昌調腔是“中國戲曲的活化石”。最新研究成果表明，調腔是元朝統一後“北曲南移，南腔北上，南北聲腔交流“的產物，從產生到如今約有六百多年的歷史。
明代著名文學家張岱在《陶庵夢憶》中就連誇調腔“妙絕“、“又復妙絕“。到了清代，調腔的班社可謂遍地開花，單是新昌一地就有宋鳳台、老鳳台等幾十家演出團體。當時有句俗語叫“年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可登場“，由此可見當年盛況。
明代，越地出現調腔，俗稱高腔或高調。調腔一名最早見於明末清初紹興人張岱《陶庵夢憶》：“朱楚生，女戲耳，調腔戲耳。”張岱《陶庵夢憶》所云之朱楚生者，即為當時著名之調腔戲演員。“女戲”，是指唱調腔的女戲子。調腔，紹興人稱為高腔，以其“不託管絃、徒歌乾唱、人聲幫接、鑼鼓伴奏”為其演唱特點。調腔流行於舊紹興府、台州府所屬各縣和寧波、舟山、溫州及浙西等部分地區。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流傳。
曲牌體、唱腔有調腔、崑腔、四平，以調腔為主，並有幫腔，是紹興地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與崑腔一起在紹興盛行。清末，崑腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、臺一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，咸豐、同治間，紹興城裡有“群玉班“，新昌先後有“老鳳台”、“鳳舞臺”、“大通元”，俗稱有“十二副半”調腔班，從業人員達200人。
至抗日戰爭開始，兵荒馬亂，紹興調腔趨向衰落，調腔演員加入亂彈班演出，而新昌調腔一枝獨秀。民國以後，各地的調腔演出活動漸趨減少，至1959年，新昌縣成立專業高腔劇團，調腔即以“新昌高腔“之名入載典籍。雖歷經曲折，新昌調腔仍活躍於當今舞臺。
2005年5月，新昌調腔被列入首批浙江省級非物質文化遺產保護名錄。
2006年5月，新昌調腔被國務院列入為第一批國家級非物質文化遺產名錄。
新昌調腔保護傳承發展中心《甄清官》
2、演唱特點
新昌調腔演唱中有乾唱、幫腔、疊板等方式，常在每句唱詞的句尾採用一字或數字的幫腔，或者遲一拍用不同旋律重複句尾幾字；幫腔純用人聲，各句旋律有逐漸下滑的趨勢。其中“幫腔”是演員在演唱時，唱腔的句尾由後場幫唱或接唱，它既不是簡單的“一唱眾和”，更不是其他戲劇中常用的那種幕後合唱，而是根據劇中人當時的心理狀態和典型環境有規律、分層次地予以應和。
同樣一句唱詞，在新昌調腔中通過幫腔這一形式，就能達到其他音樂所達不到的藝術效果。“乾唱”，則是一種“不託絲竹，鑼鼓助節，前場啟齒，後場幫接”的古老唱腔形式，如果沒有相當高的演唱技巧，是難以把握的。新昌調腔屬詞牌系統，唱詞非常嚴謹，曲牌十分豐富，如今尚存傳統曲牌360只，在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響。
3、經典劇目
新昌調腔的劇目令人驚奇。它幾乎貫穿了整部“中國戲曲發展史”。有北宋時（公元960年～1126年），流行於汴梁（今河南開封）的宋雜劇《目連救母》今調腔存兩種版本。一是168出本（含“前目連”）；二是107出本（不含“前目連”）。共275出，傳承至今。
宋元南戲形成於宋徽宗宣和未年（公元1125年）以後，在調腔今存南戲（包括殘篇）有“琵荊、劉、拜、殺”等49本；元雜劇即北曲，北曲與南戲均傳承唐宋大麴、諸宮調而來，所不同的是，北曲吸收了北方各民族的音樂與民歌；南戲吸收了南方民間音樂與民歌，調腔戲北曲也有所吸收，但為數極少，據目前所知連殘篇在內，僅有36個本子，約佔總數的百分之五餘。
明初至正德年間（公元1368年～1521年），南方戲曲形成了崑山、弋陽、餘姚、海鹽四大聲腔；樂平、太平、四平、青陽、宜黃、義烏、越調等八小聲腔。調腔的活動以紹興府為中心，受到越中派文人的扶持，著名的有餘姚姚益誠（精音律）新昌丁若水（精音律）；紹興徐渭、王驥德、孟稱舜、謝國；餘姚葉憲祖、吳天成，寧波屠隆、上虞謝讜等。為調腔提供曲律與傳奇本，故目前所知，調腔曾有明傳奇91本。
清初至咸豐年前（公元1644年～1851年），各聲腔興衰不一，新昌調腔一似既往，在紹興府地區擁有調腔班社，有“湯群玉”、“應群玉”、“大通元”等近四十副，同樣擁有清傳奇劇目也數目不斐。與此同時，花部亂彈各戲種也在各地逐漸興起，加強了劇目的交流。以新昌調腔清傳奇劇目論，今一時無法敘之以全。大概擁有《西樓記》、《春秋筆》、《鐵冠圖》等84本。
調腔的時戲，系清末民國時（止於公元1948年）的新編劇目，實際上與明清傳奇無大的區別，當時的調腔老前輩為了區別於明清傳奇，給了一個“時戲”的名稱。事實上時戲與明清傳奇的區別還是有的。一是在選材、編劇形式上，比較迎合當時年青觀眾的欣賞趣味，這樣的時戲，約佔時戲總目的百分之六十；二是取材向後看，時而摘取南戲，北曲，明清傳奇的舊題材，作大幅度的改編，如《竇娥冤》之《金鎖記》；《北西廂》之於《南西廂》，這樣的戲約是時戲總目的百分之二十。三是小戲化，揀出原有劇目中觀眾喜聞樂見的部份，或吸收民間小戲，進行特別的加工，打造出精品，使觀眾更喜歡這類劇目，這樣的劇目約佔時戲總目的百分之三十。根據目前掌握的資料，新昌曾經擁有時戲劇目二百七十餘本。
除去上述劇目，從公元1953年3月至1958年6月的五年零三個月的時間內，收集到很多的手抄本，計有230本，存戲286本（出），等待著後輩調腔人去整理，保護，傳承，發展。目前整理成並演出的劇目已達《義妖傳》、《李慧娘》、《杜鵑山》等劇目一百三十六本。調腔現有劇目，計有宋元南戲（包括殘篇及宋雜劇）有51本；北曲劇目（包括殘篇）有36本；明傳奇91本；清傳奇84本；時戲270餘本；再加上現代整理演出劇目136本。總計有劇目668本。
新昌調腔，是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調、新昌高腔。以新昌為中心，流佈於浙東紹興、蕭山、上虞、餘姚、嵊縣、寧海等地。它被認為是明代南戲“四大聲腔”之一餘姚腔的惟一遺音。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流佈。
新昌地處浙東山區，環境相對閉塞，調腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響，對於古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調是它的分支，越劇、台州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養。
新昌調腔保護傳承發展中心《鬧九江》
1、歷史淵源
戲曲界的專家一致肯定新昌調腔是“中國戲曲的活化石”。最新研究成果表明，調腔是元朝統一後“北曲南移，南腔北上，南北聲腔交流“的產物，從產生到如今約有六百多年的歷史。
明代著名文學家張岱在《陶庵夢憶》中就連誇調腔“妙絕“、“又復妙絕“。到了清代，調腔的班社可謂遍地開花，單是新昌一地就有宋鳳台、老鳳台等幾十家演出團體。當時有句俗語叫“年終封箱，藝人返鄉，說聲做戲，即可登場“，由此可見當年盛況。
明代，越地出現調腔，俗稱高腔或高調。調腔一名最早見於明末清初紹興人張岱《陶庵夢憶》：“朱楚生，女戲耳，調腔戲耳。”張岱《陶庵夢憶》所云之朱楚生者，即為當時著名之調腔戲演員。“女戲”，是指唱調腔的女戲子。調腔，紹興人稱為高腔，以其“不託管絃、徒歌乾唱、人聲幫接、鑼鼓伴奏”為其演唱特點。調腔流行於舊紹興府、台州府所屬各縣和寧波、舟山、溫州及浙西等部分地區。清初，新昌調腔進入全盛期，以杭州為中心向四外流傳。
曲牌體、唱腔有調腔、崑腔、四平，以調腔為主，並有幫腔，是紹興地區唯一以南北曲為劇本。明末至清中葉，調腔與崑腔一起在紹興盛行。清末，崑腔趨向衰落，而調腔獨受寧、紹、溫、臺一帶觀眾歡迎。李慈銘《越縵堂日記》載，咸豐、同治間，紹興城裡有“群玉班“，新昌先後有“老鳳台”、“鳳舞臺”、“大通元”，俗稱有“十二副半”調腔班，從業人員達200人。
至抗日戰爭開始，兵荒馬亂，紹興調腔趨向衰落，調腔演員加入亂彈班演出，而新昌調腔一枝獨秀。民國以後，各地的調腔演出活動漸趨減少，至1959年，新昌縣成立專業高腔劇團，調腔即以“新昌高腔“之名入載典籍。雖歷經曲折，新昌調腔仍活躍於當今舞臺。
2005年5月，新昌調腔被列入首批浙江省級非物質文化遺產保護名錄。
2006年5月，新昌調腔被國務院列入為第一批國家級非物質文化遺產名錄。
新昌調腔保護傳承發展中心《甄清官》
2、演唱特點
新昌調腔演唱中有乾唱、幫腔、疊板等方式，常在每句唱詞的句尾採用一字或數字的幫腔，或者遲一拍用不同旋律重複句尾幾字；幫腔純用人聲，各句旋律有逐漸下滑的趨勢。其中“幫腔”是演員在演唱時，唱腔的句尾由後場幫唱或接唱，它既不是簡單的“一唱眾和”，更不是其他戲劇中常用的那種幕後合唱，而是根據劇中人當時的心理狀態和典型環境有規律、分層次地予以應和。
同樣一句唱詞，在新昌調腔中通過幫腔這一形式，就能達到其他音樂所達不到的藝術效果。“乾唱”，則是一種“不託絲竹，鑼鼓助節，前場啟齒，後場幫接”的古老唱腔形式，如果沒有相當高的演唱技巧，是難以把握的。新昌調腔屬詞牌系統，唱詞非常嚴謹，曲牌十分豐富，如今尚存傳統曲牌360只，在調腔散曲“風槍聯綴體”中還能找到唐時“踏歌”和宋時“轉踏”的遺響。
3、經典劇目
新昌調腔的劇目令人驚奇。它幾乎貫穿了整部“中國戲曲發展史”。有北宋時（公元960年～1126年），流行於汴梁（今河南開封）的宋雜劇《目連救母》今調腔存兩種版本。一是168出本（含“前目連”）；二是107出本（不含“前目連”）。共275出，傳承至今。
宋元南戲形成於宋徽宗宣和未年（公元1125年）以後，在調腔今存南戲（包括殘篇）有“琵荊、劉、拜、殺”等49本；元雜劇即北曲，北曲與南戲均傳承唐宋大麴、諸宮調而來，所不同的是，北曲吸收了北方各民族的音樂與民歌；南戲吸收了南方民間音樂與民歌，調腔戲北曲也有所吸收，但為數極少，據目前所知連殘篇在內，僅有36個本子，約佔總數的百分之五餘。
明初至正德年間（公元1368年～1521年），南方戲曲形成了崑山、弋陽、餘姚、海鹽四大聲腔；樂平、太平、四平、青陽、宜黃、義烏、越調等八小聲腔。調腔的活動以紹興府為中心，受到越中派文人的扶持，著名的有餘姚姚益誠（精音律）新昌丁若水（精音律）；紹興徐渭、王驥德、孟稱舜、謝國；餘姚葉憲祖、吳天成，寧波屠隆、上虞謝讜等。為調腔提供曲律與傳奇本，故目前所知，調腔曾有明傳奇91本。
清初至咸豐年前（公元1644年～1851年），各聲腔興衰不一，新昌調腔一似既往，在紹興府地區擁有調腔班社，有“湯群玉”、“應群玉”、“大通元”等近四十副，同樣擁有清傳奇劇目也數目不斐。與此同時，花部亂彈各戲種也在各地逐漸興起，加強了劇目的交流。以新昌調腔清傳奇劇目論，今一時無法敘之以全。大概擁有《西樓記》、《春秋筆》、《鐵冠圖》等84本。
調腔的時戲，系清末民國時（止於公元1948年）的新編劇目，實際上與明清傳奇無大的區別，當時的調腔老前輩為了區別於明清傳奇，給了一個“時戲”的名稱。事實上時戲與明清傳奇的區別還是有的。一是在選材、編劇形式上，比較迎合當時年青觀眾的欣賞趣味，這樣的時戲，約佔時戲總目的百分之六十；二是取材向後看，時而摘取南戲，北曲，明清傳奇的舊題材，作大幅度的改編，如《竇娥冤》之《金鎖記》；《北西廂》之於《南西廂》，這樣的戲約是時戲總目的百分之二十。三是小戲化，揀出原有劇目中觀眾喜聞樂見的部份，或吸收民間小戲，進行特別的加工，打造出精品，使觀眾更喜歡這類劇目，這樣的劇目約佔時戲總目的百分之三十。根據目前掌握的資料，新昌曾經擁有時戲劇目二百七十餘本。
除去上述劇目，從公元1953年3月至1958年6月的五年零三個月的時間內，收集到很多的手抄本，計有230本，存戲286本（出），等待著後輩調腔人去整理，保護，傳承，發展。目前整理成並演出的劇目已達《義妖傳》、《李慧娘》、《杜鵑山》等劇目一百三十六本。調腔現有劇目，計有宋元南戲（包括殘篇及宋雜劇）有51本；北曲劇目（包括殘篇）有36本；明傳奇91本；清傳奇84本；時戲270餘本；再加上現代整理演出劇目136本。總計有劇目668本。
新昌調腔保護傳承發展中心《鬧九江》
（圖片來源於劇團，請勿轉載）