'「名家」印青 | 擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲 才是真正動人的'
擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲
才是真正動人的！
"擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲
才是真正動人的！
印青
印青，國家一級作曲家，中國音樂家協會副主席，原總政歌舞團團長，中國文聯第八、九屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各類重大比賽中擔任評委。被評為中宣部“四個一批”人才、全國中青年德藝雙馨文藝工作者。曾創作《當兵的歷史》《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《走向復興》等歌曲。
"擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲
才是真正動人的！
印青
印青，國家一級作曲家，中國音樂家協會副主席，原總政歌舞團團長，中國文聯第八、九屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各類重大比賽中擔任評委。被評為中宣部“四個一批”人才、全國中青年德藝雙馨文藝工作者。曾創作《當兵的歷史》《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《走向復興》等歌曲。
1.
>>>歌劇《長征》廣州首演<<<
在新中國成立70週年的歷史時刻，國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》受邀首次亮相廣州大劇院、並作為“廣州藝術節·戲劇2019”的開幕演出與觀眾見面，也正是向“長征精神”的莊嚴致意。
該劇的音樂大氣磅礴、氣勢恢宏又兼具浪漫色彩。在國家大劇院音樂藝術總監、管弦樂團首席指揮呂嘉的執棒下，廣州交響樂團進行了動人的演繹。湘江戰役的慘烈、勇奪瀘定橋前240裡的奔襲、翻雪山、過草地的艱苦卓絕等都化作了震撼心靈的旋律。
而閻維文、王海濤、王宏偉、王喆、龔爽等一眾演員的真情演繹，更是讓人動容。《我不知道該說些什麼》這首歌唱出了夫妻間的愛情、親情以及革命者的萬丈豪情；慘烈的湘江戰役後，彭政委看著活下來的熟睡中的戰士，唱著“雄獅般吶喊的戰士呀，你們的熱血，染紅了湘江。你們的吶喊，捍衛了理想”。這曲詠歎調《寒夜中》表達了一位指揮官對英勇戰士的讚美和一定要渡過湘江的決心；戰士們一天一夜奔襲240裡，在大合唱《奔襲之歌》後一鼓作氣奪下瀘定橋，集中體現了紅軍大無畏的英雄主義精神；而平伢子犧牲前那一段長達12分鐘的詠歎調《我捨不得離開你們》，表達了他對紅軍隊伍的留戀，唱出了一名紅軍戰士的成長與對光明未來的無限嚮往，“戰友們，戰友們，等勝利的那一天，代我向新中國歡呼吧！”現場觀眾無不為之動容……
作為歌劇《長征》的主題歌，《三月桃花心中開》的旋律優美動聽，歌詞朗朗上口，“縱然千山和萬水，一路繁花換人間”，唱出了根據地人民與紅軍戰士的魚水深情。
"擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲
才是真正動人的！
印青
印青，國家一級作曲家，中國音樂家協會副主席，原總政歌舞團團長，中國文聯第八、九屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各類重大比賽中擔任評委。被評為中宣部“四個一批”人才、全國中青年德藝雙馨文藝工作者。曾創作《當兵的歷史》《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《走向復興》等歌曲。
1.
>>>歌劇《長征》廣州首演<<<
在新中國成立70週年的歷史時刻，國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》受邀首次亮相廣州大劇院、並作為“廣州藝術節·戲劇2019”的開幕演出與觀眾見面，也正是向“長征精神”的莊嚴致意。
該劇的音樂大氣磅礴、氣勢恢宏又兼具浪漫色彩。在國家大劇院音樂藝術總監、管弦樂團首席指揮呂嘉的執棒下，廣州交響樂團進行了動人的演繹。湘江戰役的慘烈、勇奪瀘定橋前240裡的奔襲、翻雪山、過草地的艱苦卓絕等都化作了震撼心靈的旋律。
而閻維文、王海濤、王宏偉、王喆、龔爽等一眾演員的真情演繹，更是讓人動容。《我不知道該說些什麼》這首歌唱出了夫妻間的愛情、親情以及革命者的萬丈豪情；慘烈的湘江戰役後，彭政委看著活下來的熟睡中的戰士，唱著“雄獅般吶喊的戰士呀，你們的熱血，染紅了湘江。你們的吶喊，捍衛了理想”。這曲詠歎調《寒夜中》表達了一位指揮官對英勇戰士的讚美和一定要渡過湘江的決心；戰士們一天一夜奔襲240裡，在大合唱《奔襲之歌》後一鼓作氣奪下瀘定橋，集中體現了紅軍大無畏的英雄主義精神；而平伢子犧牲前那一段長達12分鐘的詠歎調《我捨不得離開你們》，表達了他對紅軍隊伍的留戀，唱出了一名紅軍戰士的成長與對光明未來的無限嚮往，“戰友們，戰友們，等勝利的那一天，代我向新中國歡呼吧！”現場觀眾無不為之動容……
作為歌劇《長征》的主題歌，《三月桃花心中開》的旋律優美動聽，歌詞朗朗上口，“縱然千山和萬水，一路繁花換人間”，唱出了根據地人民與紅軍戰士的魚水深情。
2.
>>>歌曲創作充滿使命感<<<
著名作曲家印青分享了他在音樂創作道路上的心得，“導賞”了歌劇《長征》中的經典詠歎調，透露了該劇的一些精彩亮點。 “一個民族要有高端文化的薰陶，歌劇便是其中之一。”關於創作，印青說，“我們不要用虛情假意去忽悠觀眾，一定要真誠。”
歌劇《長征》2012開始籌備。“國家大劇院院長陳平跟我一說，我一口就答應了下來，這對我來說是特別大的榮幸。”但真正開始動筆時，印青又猶豫了。“因為長征題材的文藝作品太多，高山仰止。就是沒歌劇。我和編劇鄒靜之越討論感覺越難，當時就打退堂鼓了。這個時候，陳平使用了激將法‘你不寫誰寫？’這讓我產生了一種使命感。”
《長征》的主題歌《三月桃花心中開》中有一句歌詞“一點初心為誰來？”印青說:“這就是《長征》在美學追求上的定位。”
為了找音樂的感覺，印青重讀了《紅旗飄飄》《星火燎原》等長征回憶錄，他從20世紀50年代出版的四本《中國工農紅軍歌曲選》受到了啟發，“我一下就被其中的歌詞震撼了……歌詞很生活化，接地氣，也有對中華民族振興的渴望。”據印青介紹，紅軍時期，軍隊沒有大量創作人才尤其是作曲人才，紅軍的歌大多是借用外國歌的旋律填詞，另外一部分是給大量的民歌填詞。“我在《長征》的歌詞中融入了很多這四本歌曲中的養分。”印青說。
歌劇的劇情和情感要用音樂來推動。“首先在樣式上要和歌劇接軌，從第一個音符出現到終場，音樂不能停要連綿不斷。”印青認為，“中國歌劇要符合中國人的語言狀態，讓老百姓聽得舒服。”印青強調：“歌劇是音樂的藝術，要充分發揮音樂家的想象力和創造力。”
《長征》人物眾多，印青在音樂形象上給他們進行了設計，“音樂上要設計很多主題，每個人的音樂主題要和他的身份相符。”
“《三月桃花心中開》這首歌原來是沒有的，陳平說一定要有一首膾炙人口的歌，像經典民族歌劇《江姐》有《紅梅贊》，《白毛女》有《北風吹》。一開始我比較排斥，但是我的很多朋友無論是專業的還是非專業的，一聽說我在創作歌劇《長征》，都建議我一定要寫好聽的主題曲、經典唱段。於是我給鄒靜之打電話，他脫口而出‘三月桃花心中開’……‘我們的遠走就是為了這樣的生活，為了老百姓’，歌聲中紅軍表達了對未來的憧憬。”印青說。
"擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲
才是真正動人的！
印青
印青，國家一級作曲家，中國音樂家協會副主席，原總政歌舞團團長，中國文聯第八、九屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各類重大比賽中擔任評委。被評為中宣部“四個一批”人才、全國中青年德藝雙馨文藝工作者。曾創作《當兵的歷史》《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《走向復興》等歌曲。
1.
>>>歌劇《長征》廣州首演<<<
在新中國成立70週年的歷史時刻，國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》受邀首次亮相廣州大劇院、並作為“廣州藝術節·戲劇2019”的開幕演出與觀眾見面，也正是向“長征精神”的莊嚴致意。
該劇的音樂大氣磅礴、氣勢恢宏又兼具浪漫色彩。在國家大劇院音樂藝術總監、管弦樂團首席指揮呂嘉的執棒下，廣州交響樂團進行了動人的演繹。湘江戰役的慘烈、勇奪瀘定橋前240裡的奔襲、翻雪山、過草地的艱苦卓絕等都化作了震撼心靈的旋律。
而閻維文、王海濤、王宏偉、王喆、龔爽等一眾演員的真情演繹，更是讓人動容。《我不知道該說些什麼》這首歌唱出了夫妻間的愛情、親情以及革命者的萬丈豪情；慘烈的湘江戰役後，彭政委看著活下來的熟睡中的戰士，唱著“雄獅般吶喊的戰士呀，你們的熱血，染紅了湘江。你們的吶喊，捍衛了理想”。這曲詠歎調《寒夜中》表達了一位指揮官對英勇戰士的讚美和一定要渡過湘江的決心；戰士們一天一夜奔襲240裡，在大合唱《奔襲之歌》後一鼓作氣奪下瀘定橋，集中體現了紅軍大無畏的英雄主義精神；而平伢子犧牲前那一段長達12分鐘的詠歎調《我捨不得離開你們》，表達了他對紅軍隊伍的留戀，唱出了一名紅軍戰士的成長與對光明未來的無限嚮往，“戰友們，戰友們，等勝利的那一天，代我向新中國歡呼吧！”現場觀眾無不為之動容……
作為歌劇《長征》的主題歌，《三月桃花心中開》的旋律優美動聽，歌詞朗朗上口，“縱然千山和萬水，一路繁花換人間”，唱出了根據地人民與紅軍戰士的魚水深情。
2.
>>>歌曲創作充滿使命感<<<
著名作曲家印青分享了他在音樂創作道路上的心得，“導賞”了歌劇《長征》中的經典詠歎調，透露了該劇的一些精彩亮點。 “一個民族要有高端文化的薰陶，歌劇便是其中之一。”關於創作，印青說，“我們不要用虛情假意去忽悠觀眾，一定要真誠。”
歌劇《長征》2012開始籌備。“國家大劇院院長陳平跟我一說，我一口就答應了下來，這對我來說是特別大的榮幸。”但真正開始動筆時，印青又猶豫了。“因為長征題材的文藝作品太多，高山仰止。就是沒歌劇。我和編劇鄒靜之越討論感覺越難，當時就打退堂鼓了。這個時候，陳平使用了激將法‘你不寫誰寫？’這讓我產生了一種使命感。”
《長征》的主題歌《三月桃花心中開》中有一句歌詞“一點初心為誰來？”印青說:“這就是《長征》在美學追求上的定位。”
為了找音樂的感覺，印青重讀了《紅旗飄飄》《星火燎原》等長征回憶錄，他從20世紀50年代出版的四本《中國工農紅軍歌曲選》受到了啟發，“我一下就被其中的歌詞震撼了……歌詞很生活化，接地氣，也有對中華民族振興的渴望。”據印青介紹，紅軍時期，軍隊沒有大量創作人才尤其是作曲人才，紅軍的歌大多是借用外國歌的旋律填詞，另外一部分是給大量的民歌填詞。“我在《長征》的歌詞中融入了很多這四本歌曲中的養分。”印青說。
歌劇的劇情和情感要用音樂來推動。“首先在樣式上要和歌劇接軌，從第一個音符出現到終場，音樂不能停要連綿不斷。”印青認為，“中國歌劇要符合中國人的語言狀態，讓老百姓聽得舒服。”印青強調：“歌劇是音樂的藝術，要充分發揮音樂家的想象力和創造力。”
《長征》人物眾多，印青在音樂形象上給他們進行了設計，“音樂上要設計很多主題，每個人的音樂主題要和他的身份相符。”
“《三月桃花心中開》這首歌原來是沒有的，陳平說一定要有一首膾炙人口的歌，像經典民族歌劇《江姐》有《紅梅贊》，《白毛女》有《北風吹》。一開始我比較排斥，但是我的很多朋友無論是專業的還是非專業的，一聽說我在創作歌劇《長征》，都建議我一定要寫好聽的主題曲、經典唱段。於是我給鄒靜之打電話，他脫口而出‘三月桃花心中開’……‘我們的遠走就是為了這樣的生活，為了老百姓’，歌聲中紅軍表達了對未來的憧憬。”印青說。
3.
>>>譜寫時代精品樂章<<<
印青的父母都曾在部隊文工團工作。印青八九歲就開始學習小提琴。1970年一次偶然的機會，他被原江蘇省軍區獨立一師業餘演出隊看中，成為一名小提琴手。在那裡，印青對作曲產生了濃厚的興趣。一年多後，演出隊解散，印青被分到通信營架線連。在連隊裡，印青看了國內、國外關於作曲的書，國外的書翻譯過來比較生僻，有些都看不懂。“我是上海人，每次回家，父親都介紹上海音樂學院的老師給我上課。如果說我在創作上還有一些收穫的話，最大的收穫來自於部隊的生活。”印青說。
縱觀印青的創作生涯，幾乎全都是軍旅題材和主旋律題材。這些作品，在無數部隊官兵和群眾心中鐫刻下深深印記，印青因此收到的聽眾來信足有萬餘封。蘭州軍區一名排長的來信，令印青至今說起來都心有波瀾。信中說：“當年我們都喜歡唱您作曲的《出征歌》，在戰場上也是唱著這首歌往前衝，這首歌成了我們全排凝聚力的號角。我們一個排27人出征，最終回來的只有7人，其餘20人都犧牲了……我們真的是太想念自己的戰友了……”多年後，7位戰友天各一方，各自為業，但只要聚會，必唱此歌，歌中有他們血氣方剛的青春，歌中有血與火洗禮的崢嶸歲月。
這封信，讓印青生平第一次強烈感受到自己的創作有價值，也更加堅定了他主旋律歌曲、部隊歌曲的創作方向，“其他類型歌曲也能撫慰人心，但這種歌曲更能觸及人的思想、信仰層面，正所謂崇高感。我們的國家和民族需要這個，尤其是改革開放後，在商品大潮衝擊下，社會更需要信仰的構建，這樣的歌曲就是一種承載。”
隨著年齡閱歷的增長和對藝術的獨特見解，印青對作品的要求越來越高：“現在再寫一些小作品已不足表現我內心所表達，大作品才能充分展現我的創作手段、技術和藝術思想。”
"擁有民族精神與時代精神的主旋律歌曲
才是真正動人的！
印青
印青，國家一級作曲家，中國音樂家協會副主席，原總政歌舞團團長，中國文聯第八、九屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各類重大比賽中擔任評委。被評為中宣部“四個一批”人才、全國中青年德藝雙馨文藝工作者。曾創作《當兵的歷史》《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《走向復興》等歌曲。
1.
>>>歌劇《長征》廣州首演<<<
在新中國成立70週年的歷史時刻，國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》受邀首次亮相廣州大劇院、並作為“廣州藝術節·戲劇2019”的開幕演出與觀眾見面，也正是向“長征精神”的莊嚴致意。
該劇的音樂大氣磅礴、氣勢恢宏又兼具浪漫色彩。在國家大劇院音樂藝術總監、管弦樂團首席指揮呂嘉的執棒下，廣州交響樂團進行了動人的演繹。湘江戰役的慘烈、勇奪瀘定橋前240裡的奔襲、翻雪山、過草地的艱苦卓絕等都化作了震撼心靈的旋律。
而閻維文、王海濤、王宏偉、王喆、龔爽等一眾演員的真情演繹，更是讓人動容。《我不知道該說些什麼》這首歌唱出了夫妻間的愛情、親情以及革命者的萬丈豪情；慘烈的湘江戰役後，彭政委看著活下來的熟睡中的戰士，唱著“雄獅般吶喊的戰士呀，你們的熱血，染紅了湘江。你們的吶喊，捍衛了理想”。這曲詠歎調《寒夜中》表達了一位指揮官對英勇戰士的讚美和一定要渡過湘江的決心；戰士們一天一夜奔襲240裡，在大合唱《奔襲之歌》後一鼓作氣奪下瀘定橋，集中體現了紅軍大無畏的英雄主義精神；而平伢子犧牲前那一段長達12分鐘的詠歎調《我捨不得離開你們》，表達了他對紅軍隊伍的留戀，唱出了一名紅軍戰士的成長與對光明未來的無限嚮往，“戰友們，戰友們，等勝利的那一天，代我向新中國歡呼吧！”現場觀眾無不為之動容……
作為歌劇《長征》的主題歌，《三月桃花心中開》的旋律優美動聽，歌詞朗朗上口，“縱然千山和萬水，一路繁花換人間”，唱出了根據地人民與紅軍戰士的魚水深情。
2.
>>>歌曲創作充滿使命感<<<
著名作曲家印青分享了他在音樂創作道路上的心得，“導賞”了歌劇《長征》中的經典詠歎調，透露了該劇的一些精彩亮點。 “一個民族要有高端文化的薰陶，歌劇便是其中之一。”關於創作，印青說，“我們不要用虛情假意去忽悠觀眾，一定要真誠。”
歌劇《長征》2012開始籌備。“國家大劇院院長陳平跟我一說，我一口就答應了下來，這對我來說是特別大的榮幸。”但真正開始動筆時，印青又猶豫了。“因為長征題材的文藝作品太多，高山仰止。就是沒歌劇。我和編劇鄒靜之越討論感覺越難，當時就打退堂鼓了。這個時候，陳平使用了激將法‘你不寫誰寫？’這讓我產生了一種使命感。”
《長征》的主題歌《三月桃花心中開》中有一句歌詞“一點初心為誰來？”印青說:“這就是《長征》在美學追求上的定位。”
為了找音樂的感覺，印青重讀了《紅旗飄飄》《星火燎原》等長征回憶錄，他從20世紀50年代出版的四本《中國工農紅軍歌曲選》受到了啟發，“我一下就被其中的歌詞震撼了……歌詞很生活化，接地氣，也有對中華民族振興的渴望。”據印青介紹，紅軍時期，軍隊沒有大量創作人才尤其是作曲人才，紅軍的歌大多是借用外國歌的旋律填詞，另外一部分是給大量的民歌填詞。“我在《長征》的歌詞中融入了很多這四本歌曲中的養分。”印青說。
歌劇的劇情和情感要用音樂來推動。“首先在樣式上要和歌劇接軌，從第一個音符出現到終場，音樂不能停要連綿不斷。”印青認為，“中國歌劇要符合中國人的語言狀態，讓老百姓聽得舒服。”印青強調：“歌劇是音樂的藝術，要充分發揮音樂家的想象力和創造力。”
《長征》人物眾多，印青在音樂形象上給他們進行了設計，“音樂上要設計很多主題，每個人的音樂主題要和他的身份相符。”
“《三月桃花心中開》這首歌原來是沒有的，陳平說一定要有一首膾炙人口的歌，像經典民族歌劇《江姐》有《紅梅贊》，《白毛女》有《北風吹》。一開始我比較排斥，但是我的很多朋友無論是專業的還是非專業的，一聽說我在創作歌劇《長征》，都建議我一定要寫好聽的主題曲、經典唱段。於是我給鄒靜之打電話，他脫口而出‘三月桃花心中開’……‘我們的遠走就是為了這樣的生活，為了老百姓’，歌聲中紅軍表達了對未來的憧憬。”印青說。
3.
>>>譜寫時代精品樂章<<<
印青的父母都曾在部隊文工團工作。印青八九歲就開始學習小提琴。1970年一次偶然的機會，他被原江蘇省軍區獨立一師業餘演出隊看中，成為一名小提琴手。在那裡，印青對作曲產生了濃厚的興趣。一年多後，演出隊解散，印青被分到通信營架線連。在連隊裡，印青看了國內、國外關於作曲的書，國外的書翻譯過來比較生僻，有些都看不懂。“我是上海人，每次回家，父親都介紹上海音樂學院的老師給我上課。如果說我在創作上還有一些收穫的話，最大的收穫來自於部隊的生活。”印青說。
縱觀印青的創作生涯，幾乎全都是軍旅題材和主旋律題材。這些作品，在無數部隊官兵和群眾心中鐫刻下深深印記，印青因此收到的聽眾來信足有萬餘封。蘭州軍區一名排長的來信，令印青至今說起來都心有波瀾。信中說：“當年我們都喜歡唱您作曲的《出征歌》，在戰場上也是唱著這首歌往前衝，這首歌成了我們全排凝聚力的號角。我們一個排27人出征，最終回來的只有7人，其餘20人都犧牲了……我們真的是太想念自己的戰友了……”多年後，7位戰友天各一方，各自為業，但只要聚會，必唱此歌，歌中有他們血氣方剛的青春，歌中有血與火洗禮的崢嶸歲月。
這封信，讓印青生平第一次強烈感受到自己的創作有價值，也更加堅定了他主旋律歌曲、部隊歌曲的創作方向，“其他類型歌曲也能撫慰人心，但這種歌曲更能觸及人的思想、信仰層面，正所謂崇高感。我們的國家和民族需要這個，尤其是改革開放後，在商品大潮衝擊下，社會更需要信仰的構建，這樣的歌曲就是一種承載。”
隨著年齡閱歷的增長和對藝術的獨特見解，印青對作品的要求越來越高：“現在再寫一些小作品已不足表現我內心所表達，大作品才能充分展現我的創作手段、技術和藝術思想。”
從2012年的《運河謠》到《長征》再到《邊城》，印青6年創作了3部歌劇。其中，軍事題材歌劇《長征》從2016年上演至今，已演出了30多場。
對於這麼多年的創作生涯，印青表示，一開始是純粹的熱愛，後來隨著年齡的增長，就逐漸感覺是一種責任。“你寫的東西為國家、軍隊和老百姓能起到什麼作用？說大了，能對社會發展起到推動作用，說小了，要對人們心靈起到淨化作用。”
很多人會認為，現在寫一首歌對印青來說是很簡單的事，但他卻不這樣認為：“我以前寫歌很快，一兩天就能寫出一首歌來，有時甚至一兩小時就可以寫好一首歌。現在反而慢了，經常要半個月或者一個月才能寫一首歌，且琢磨了，歌劇就更難了。如果你的作品只達到展示個人作曲技巧的目的，沒有真正感染老百姓，就不能算是一部好作品。”在印青看來，一部優秀的作品應追求藝術性和大眾性有機結合。
上到80多歲耄耋老人下至8歲兒童，印青的歌迷各個年齡段都有。“我的音樂既要讓人得到撫慰，也要讓人受到激勵、鼓舞，在精神上受到洗禮。”在印青看來，精神歸屬才是最高境界，以情動人其實是對歌曲的最低要求，是第一層次，精神歸屬才是第二層次。就是說歌曲不僅要有感情，還要透出一種精神，愛情歌曲要讓人唱出愛恨情仇，主旋律歌曲聽起來不但要好聽，還應有一種民族精神、時代精神，骨子裡還要透著一股勁，那才叫真正動人。
聲明:
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