“ 美感，往往像觸電一般立即予人以反應，看畫本來是一目瞭然的，當人們未及細辨畫裡情節，很快便能直覺地區別作品的美醜 … ”——吳冠中
“ 美感，往往像觸電一般立即予人以反應，看畫本來是一目瞭然的，當人們未及細辨畫裡情節，很快便能直覺地區別作品的美醜 … ”——吳冠中
1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師範初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留1947～1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
2002年法蘭西學院藝術院以高票選舉吳冠中為該院通訊院士。這是法蘭西學院藝術院自1816年建立以來第一次選舉中國畫家為通訊院士，被譽為“藝術諾貝爾獎”中國第一人。
“ 美感，往往像觸電一般立即予人以反應，看畫本來是一目瞭然的，當人們未及細辨畫裡情節，很快便能直覺地區別作品的美醜 … ”——吳冠中
1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師範初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留1947～1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
2002年法蘭西學院藝術院以高票選舉吳冠中為該院通訊院士。這是法蘭西學院藝術院自1816年建立以來第一次選舉中國畫家為通訊院士，被譽為“藝術諾貝爾獎”中國第一人。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別緻，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。
“ 美感，往往像觸電一般立即予人以反應，看畫本來是一目瞭然的，當人們未及細辨畫裡情節，很快便能直覺地區別作品的美醜 … ”——吳冠中
1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師範初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留1947～1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
2002年法蘭西學院藝術院以高票選舉吳冠中為該院通訊院士。這是法蘭西學院藝術院自1816年建立以來第一次選舉中國畫家為通訊院士，被譽為“藝術諾貝爾獎”中國第一人。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別緻，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。
他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。
作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。
作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。
他在接受中國青年報採訪的時候就表示：“真正的藝術家都是在苦難中成長的。詩人沒有職業，詩人通過自己的努力寫出很震撼人的詩，社會才關注他。美術也是這樣，畫家要吃得苦，才有感情和心靈的波動，這樣的作品經過歷史考驗，才能流傳下來。”
“ 美感，往往像觸電一般立即予人以反應，看畫本來是一目瞭然的，當人們未及細辨畫裡情節，很快便能直覺地區別作品的美醜 … ”——吳冠中
1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師範初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留1947～1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
2002年法蘭西學院藝術院以高票選舉吳冠中為該院通訊院士。這是法蘭西學院藝術院自1816年建立以來第一次選舉中國畫家為通訊院士，被譽為“藝術諾貝爾獎”中國第一人。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別緻，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。
他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。
作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。
作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。
他在接受中國青年報採訪的時候就表示：“真正的藝術家都是在苦難中成長的。詩人沒有職業，詩人通過自己的努力寫出很震撼人的詩，社會才關注他。美術也是這樣，畫家要吃得苦，才有感情和心靈的波動，這樣的作品經過歷史考驗，才能流傳下來。”
“藝術的冬天考驗著一個人是不是真正熱愛著藝術。如果真愛，就不會放棄。苦難和坎坷是孕育藝術的土壤。感情壓抑到一定程度才會爆發。那才可能會有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出藝術。”吳冠中說。
藝術家應該是“野生植物”，不是靠“圈養”就能出成果的。他希望社會建立合適的機制，資助、獎勵年輕的窮藝術家進行探索。“不要養人，要獎勵好的作品，要養會下蛋的雞。”