'紀念｜吳冠中生前何以持續引發爭議併成為話題人物'

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

《野菊》 布面油彩 1985年作

問：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

答：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

《野菊》 布面油彩 1985年作

問：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

答：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

吳冠中的風景水彩油畫

問：與趙無極和朱德群相比，吳冠中先生有什麼特點？

答：三位先生的共同特點就是中西融合，但是吳冠中先生更加強調美術作品的文學性、強調藝術來源於生活。

問：吳冠中先生曾經向國家的公立美術館捐贈了大量的藝術作品，他對於作品歸宿的思考對當代的藝術家有何啟發？他的捐贈行為對中國美術事業的建設做出了哪些的貢獻？

答：吳冠中先生在晚年將大量的作品捐贈給了公立美術館。不僅是上海美術館、中國美術館、浙江美術館和香港藝術館，還有新加坡美術館，他的捐贈作品為研究和傳播吳冠中藝術起到了非常重要的作用。吳冠中先生曾說，他的藝術作品就是自己的女兒，捐贈作品就像嫁女兒，要把自己的生命獻出去。他的作品不是留給家人的遺產，而是社會的財富，是屬於人民的，所以要捐出這些作品為人民發揮作用。“中國的審美素質需要提高，我希望美術館裡能一直掛著我的畫，人們看到這些畫以後能感受到生活中的美好，知道什麼是真正的藝術，知道中國有優秀的藝術和藝術家，那我就心滿意足了。”

吳冠中當時給上海美術館捐贈作品的時候，市場價格已經非常高，但他給國家的捐贈都是無償的。他捐贈的出發點也很簡單，首先他充滿了文化自信，認為自己就是中國當時最好的藝術家，代表了中國美術的高度；其次，他認為自己的作品能夠讓人民提高審美意識，這是一種情懷，是對國家和人民的一種奉獻。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

《野菊》 布面油彩 1985年作

問：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

答：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

吳冠中的風景水彩油畫

問：與趙無極和朱德群相比，吳冠中先生有什麼特點？

答：三位先生的共同特點就是中西融合，但是吳冠中先生更加強調美術作品的文學性、強調藝術來源於生活。

問：吳冠中先生曾經向國家的公立美術館捐贈了大量的藝術作品，他對於作品歸宿的思考對當代的藝術家有何啟發？他的捐贈行為對中國美術事業的建設做出了哪些的貢獻？

答：吳冠中先生在晚年將大量的作品捐贈給了公立美術館。不僅是上海美術館、中國美術館、浙江美術館和香港藝術館，還有新加坡美術館，他的捐贈作品為研究和傳播吳冠中藝術起到了非常重要的作用。吳冠中先生曾說，他的藝術作品就是自己的女兒，捐贈作品就像嫁女兒，要把自己的生命獻出去。他的作品不是留給家人的遺產，而是社會的財富，是屬於人民的，所以要捐出這些作品為人民發揮作用。“中國的審美素質需要提高，我希望美術館裡能一直掛著我的畫，人們看到這些畫以後能感受到生活中的美好，知道什麼是真正的藝術，知道中國有優秀的藝術和藝術家，那我就心滿意足了。”

吳冠中當時給上海美術館捐贈作品的時候，市場價格已經非常高，但他給國家的捐贈都是無償的。他捐贈的出發點也很簡單，首先他充滿了文化自信，認為自己就是中國當時最好的藝術家，代表了中國美術的高度；其次，他認為自己的作品能夠讓人民提高審美意識，這是一種情懷，是對國家和人民的一種奉獻。

問：吳冠中先生的自傳取名《我負丹青》，這是否過謙了？

答：“我負丹青”的一種精神，是自強不息、永不滿足的精神，為的是“不負丹青”。

問：在他逝世後的多年來，為何關於他的收藏和研究從未中斷過，而他也一直能夠成為話題人物？

答：吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達，比如他的散文有很強的文學價值。也正因為他是一位全面的文化探索者，在變革的時代中呈現出來的很多觀點，對時代的進步起到了巨大的推動作用，所以他是一個可以不斷挖掘的文化之礦，他的思想和藝術也必然會被很多人關注、研究和追捧。

問：吳冠中看不慣中國藝術的“高價低質”，曾指出中國的“美盲要比文盲多”，有觀點稱他是“中國20世紀美術史上的戰士”，那麼吳冠中所言所行對於當前文化藝術環境的建設有何意義？

答：作為一位文化的思考者和踐行者，吳冠中先生指出“美盲比文盲多”，這跟國家長期積貧積弱的國情有關，忽略了以美和人格養成為主導的素質教育。面對這樣的客觀事實，吳冠中先生呼籲要加強審美教育是非常有必要的。

中國進入21世紀以後，國家在文化、美育方面的投入和建設非常多，對各個博物館、美術館、文化館、圖書館實行免費開放，給大眾在審美教育和欣賞方面提供了諸多便利和可能性。這不僅是國家整體進步的象徵，也是吳冠中先生這一代的文化之士不斷呼籲和推動的結果，他們為下一代人的素質養成起到了非常重要的作用。

問：吳冠中在藝術上一直主張“形式美”，但是從藝術與社會的角度而言，他幾乎沒有過重大歷史性的或反映社會問題的創作，因此，一些人認為“形式美”就是一個“花瓶”，對此您怎麼看？

答：20世紀70年代末、80年代初，吳冠中先生就“形式美”在《美術》雜誌上發表了《繪畫的形式美》、《關於抽象美》、《內容決定形式？》等文章，揭開了美術領域裡思想解放的大幕。他所倡導的“形式美”主要基於三個要素：第一，20世紀中期的中國，在美術發展中對“形式美”的認知不夠，甚至是忽略和打擊的。在這樣的情況下，必須以“形式美”來解決美術創作中的許多問題。第二，“形式美”本身具有獨立的意義，它在藝術規律方面的問題不解決，藝術創作便難以提升。第三，“形式美”對於個人思想和情感的表達是現代社會進步的重要標誌。所以，“形式美”並不是空洞的“花瓶”，其不論是從文化史、藝術史，還是從繪畫本身，都意義重大。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

《野菊》 布面油彩 1985年作

問：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

答：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

吳冠中的風景水彩油畫

問：與趙無極和朱德群相比，吳冠中先生有什麼特點？

答：三位先生的共同特點就是中西融合，但是吳冠中先生更加強調美術作品的文學性、強調藝術來源於生活。

問：吳冠中先生曾經向國家的公立美術館捐贈了大量的藝術作品，他對於作品歸宿的思考對當代的藝術家有何啟發？他的捐贈行為對中國美術事業的建設做出了哪些的貢獻？

答：吳冠中先生在晚年將大量的作品捐贈給了公立美術館。不僅是上海美術館、中國美術館、浙江美術館和香港藝術館，還有新加坡美術館，他的捐贈作品為研究和傳播吳冠中藝術起到了非常重要的作用。吳冠中先生曾說，他的藝術作品就是自己的女兒，捐贈作品就像嫁女兒，要把自己的生命獻出去。他的作品不是留給家人的遺產，而是社會的財富，是屬於人民的，所以要捐出這些作品為人民發揮作用。“中國的審美素質需要提高，我希望美術館裡能一直掛著我的畫，人們看到這些畫以後能感受到生活中的美好，知道什麼是真正的藝術，知道中國有優秀的藝術和藝術家，那我就心滿意足了。”

吳冠中當時給上海美術館捐贈作品的時候，市場價格已經非常高，但他給國家的捐贈都是無償的。他捐贈的出發點也很簡單，首先他充滿了文化自信，認為自己就是中國當時最好的藝術家，代表了中國美術的高度；其次，他認為自己的作品能夠讓人民提高審美意識，這是一種情懷，是對國家和人民的一種奉獻。

問：吳冠中先生的自傳取名《我負丹青》，這是否過謙了？

答：“我負丹青”的一種精神，是自強不息、永不滿足的精神，為的是“不負丹青”。

問：在他逝世後的多年來，為何關於他的收藏和研究從未中斷過，而他也一直能夠成為話題人物？

答：吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達，比如他的散文有很強的文學價值。也正因為他是一位全面的文化探索者，在變革的時代中呈現出來的很多觀點，對時代的進步起到了巨大的推動作用，所以他是一個可以不斷挖掘的文化之礦，他的思想和藝術也必然會被很多人關注、研究和追捧。

問：吳冠中看不慣中國藝術的“高價低質”，曾指出中國的“美盲要比文盲多”，有觀點稱他是“中國20世紀美術史上的戰士”，那麼吳冠中所言所行對於當前文化藝術環境的建設有何意義？

答：作為一位文化的思考者和踐行者，吳冠中先生指出“美盲比文盲多”，這跟國家長期積貧積弱的國情有關，忽略了以美和人格養成為主導的素質教育。面對這樣的客觀事實，吳冠中先生呼籲要加強審美教育是非常有必要的。

中國進入21世紀以後，國家在文化、美育方面的投入和建設非常多，對各個博物館、美術館、文化館、圖書館實行免費開放，給大眾在審美教育和欣賞方面提供了諸多便利和可能性。這不僅是國家整體進步的象徵，也是吳冠中先生這一代的文化之士不斷呼籲和推動的結果，他們為下一代人的素質養成起到了非常重要的作用。

問：吳冠中在藝術上一直主張“形式美”，但是從藝術與社會的角度而言，他幾乎沒有過重大歷史性的或反映社會問題的創作，因此，一些人認為“形式美”就是一個“花瓶”，對此您怎麼看？

答：20世紀70年代末、80年代初，吳冠中先生就“形式美”在《美術》雜誌上發表了《繪畫的形式美》、《關於抽象美》、《內容決定形式？》等文章，揭開了美術領域裡思想解放的大幕。他所倡導的“形式美”主要基於三個要素：第一，20世紀中期的中國，在美術發展中對“形式美”的認知不夠，甚至是忽略和打擊的。在這樣的情況下，必須以“形式美”來解決美術創作中的許多問題。第二，“形式美”本身具有獨立的意義，它在藝術規律方面的問題不解決，藝術創作便難以提升。第三，“形式美”對於個人思想和情感的表達是現代社會進步的重要標誌。所以，“形式美”並不是空洞的“花瓶”，其不論是從文化史、藝術史，還是從繪畫本身，都意義重大。

吳冠中畫荷花

吳冠中認為藝術的本質和規律是抽象之美，他在強調繪畫“形式美”的同時，還提出了“風箏不斷線”的理論。他曾說過，“因為中國民眾對抽象美的認知不夠，有很多觀眾需要看到一些形象才能聯想到藝術的內容，所以我在創作的過程當中都有留一些形象”。比如他筆下抽象的藤蔓、《獅子林》等畫面中都有一些具體的文字或形象。他把這些稱之為“風箏不斷線”，即藝術的風箏放得再高，也要牽連著生活的線。所以，吳冠中在繪畫上不僅強調“形式美”，又強調生活和人性中的真善美，要通過“形式美”來表達人性和生活中的真善美。因此，“形式美”是有意味的形式，這也是他的作品耐人尋味、可以反覆閱讀的原因。

問：請談談吳冠中先生對您的藝術影響。

答：在吳冠中先生的晚年，由於工作的關係，我們建立了非常深厚的個人友誼，那時吳冠中先生經常褒揚我的抽象作品。在今天看來，我們所處的時代和擁有的條件比吳冠中先生那時好很多，沒有那麼多的思想禁錮和生活困難，正因如此，我的抽象藝術才能一直順利。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

《野菊》 布面油彩 1985年作

問：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

答：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

吳冠中的風景水彩油畫

問：與趙無極和朱德群相比，吳冠中先生有什麼特點？

答：三位先生的共同特點就是中西融合，但是吳冠中先生更加強調美術作品的文學性、強調藝術來源於生活。

問：吳冠中先生曾經向國家的公立美術館捐贈了大量的藝術作品，他對於作品歸宿的思考對當代的藝術家有何啟發？他的捐贈行為對中國美術事業的建設做出了哪些的貢獻？

答：吳冠中先生在晚年將大量的作品捐贈給了公立美術館。不僅是上海美術館、中國美術館、浙江美術館和香港藝術館，還有新加坡美術館，他的捐贈作品為研究和傳播吳冠中藝術起到了非常重要的作用。吳冠中先生曾說，他的藝術作品就是自己的女兒，捐贈作品就像嫁女兒，要把自己的生命獻出去。他的作品不是留給家人的遺產，而是社會的財富，是屬於人民的，所以要捐出這些作品為人民發揮作用。“中國的審美素質需要提高，我希望美術館裡能一直掛著我的畫，人們看到這些畫以後能感受到生活中的美好，知道什麼是真正的藝術，知道中國有優秀的藝術和藝術家，那我就心滿意足了。”

吳冠中當時給上海美術館捐贈作品的時候，市場價格已經非常高，但他給國家的捐贈都是無償的。他捐贈的出發點也很簡單，首先他充滿了文化自信，認為自己就是中國當時最好的藝術家，代表了中國美術的高度；其次，他認為自己的作品能夠讓人民提高審美意識，這是一種情懷，是對國家和人民的一種奉獻。

問：吳冠中先生的自傳取名《我負丹青》，這是否過謙了？

答：“我負丹青”的一種精神，是自強不息、永不滿足的精神，為的是“不負丹青”。

問：在他逝世後的多年來，為何關於他的收藏和研究從未中斷過，而他也一直能夠成為話題人物？

答：吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達，比如他的散文有很強的文學價值。也正因為他是一位全面的文化探索者，在變革的時代中呈現出來的很多觀點，對時代的進步起到了巨大的推動作用，所以他是一個可以不斷挖掘的文化之礦，他的思想和藝術也必然會被很多人關注、研究和追捧。

問：吳冠中看不慣中國藝術的“高價低質”，曾指出中國的“美盲要比文盲多”，有觀點稱他是“中國20世紀美術史上的戰士”，那麼吳冠中所言所行對於當前文化藝術環境的建設有何意義？

答：作為一位文化的思考者和踐行者，吳冠中先生指出“美盲比文盲多”，這跟國家長期積貧積弱的國情有關，忽略了以美和人格養成為主導的素質教育。面對這樣的客觀事實，吳冠中先生呼籲要加強審美教育是非常有必要的。

中國進入21世紀以後，國家在文化、美育方面的投入和建設非常多，對各個博物館、美術館、文化館、圖書館實行免費開放，給大眾在審美教育和欣賞方面提供了諸多便利和可能性。這不僅是國家整體進步的象徵，也是吳冠中先生這一代的文化之士不斷呼籲和推動的結果，他們為下一代人的素質養成起到了非常重要的作用。

問：吳冠中在藝術上一直主張“形式美”，但是從藝術與社會的角度而言，他幾乎沒有過重大歷史性的或反映社會問題的創作，因此，一些人認為“形式美”就是一個“花瓶”，對此您怎麼看？

答：20世紀70年代末、80年代初，吳冠中先生就“形式美”在《美術》雜誌上發表了《繪畫的形式美》、《關於抽象美》、《內容決定形式？》等文章，揭開了美術領域裡思想解放的大幕。他所倡導的“形式美”主要基於三個要素：第一，20世紀中期的中國，在美術發展中對“形式美”的認知不夠，甚至是忽略和打擊的。在這樣的情況下，必須以“形式美”來解決美術創作中的許多問題。第二，“形式美”本身具有獨立的意義，它在藝術規律方面的問題不解決，藝術創作便難以提升。第三，“形式美”對於個人思想和情感的表達是現代社會進步的重要標誌。所以，“形式美”並不是空洞的“花瓶”，其不論是從文化史、藝術史，還是從繪畫本身，都意義重大。

吳冠中畫荷花

吳冠中認為藝術的本質和規律是抽象之美，他在強調繪畫“形式美”的同時，還提出了“風箏不斷線”的理論。他曾說過，“因為中國民眾對抽象美的認知不夠，有很多觀眾需要看到一些形象才能聯想到藝術的內容，所以我在創作的過程當中都有留一些形象”。比如他筆下抽象的藤蔓、《獅子林》等畫面中都有一些具體的文字或形象。他把這些稱之為“風箏不斷線”，即藝術的風箏放得再高，也要牽連著生活的線。所以，吳冠中在繪畫上不僅強調“形式美”，又強調生活和人性中的真善美，要通過“形式美”來表達人性和生活中的真善美。因此，“形式美”是有意味的形式，這也是他的作品耐人尋味、可以反覆閱讀的原因。

問：請談談吳冠中先生對您的藝術影響。

答：在吳冠中先生的晚年，由於工作的關係，我們建立了非常深厚的個人友誼，那時吳冠中先生經常褒揚我的抽象作品。在今天看來，我們所處的時代和擁有的條件比吳冠中先生那時好很多，沒有那麼多的思想禁錮和生活困難，正因如此，我的抽象藝術才能一直順利。

《周莊》 布面油畫 150x300cm 1997年作

在藝術學習的過程當中，我從吳冠中先生身上學到了很多：第一，注重美術和文學的關係，注重中國傳統詩學在藝術中的表達。早些年吳冠中先生就曾說“詩比畫美”，在他幾十年的藝術生涯中，可以說都是對詩的追求，對詩的表現。第二，藝術創作應該去表達人性，我的抽象藝術蘊含著深厚的中國人文精神。第三，注重藝術與自然的聯繫，生活是情感和藝術萌芽地。平日無論出差或是工作，我都會隨身攜帶畫筆和冊頁，利用閒暇時間去寫生，通過寫生在生活和自然中尋找新鮮的感受。雖然我與吳冠中先生的藝術表現形式不一樣，但是我們精神氣質是相通的，我們都在挖掘藝術本質東西和心靈本質的東西，我想這也算是一脈相承吧。

吳冠中先生即是一座豐碑又是一座寶庫，他身上那種對國家和人民的摯愛，對真理和藝術的追求，對真善美的表達和宣揚都值得我一生每年學習的。

在中國近現代美術史上，吳冠中既是一位有著獨特風格的畫家，也是一位有著較大爭議與話題的畫家。今年是吳冠中先生誕辰100週年，澎湃新聞特選刊藝術界的部分回憶文章。

在上海市美術家協會副主席、藝術家李磊看來，吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達。

曾應約為吳冠中撰寫傳記的石建邦則認為，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，吳冠中本人事無鉅細，一身兼當了無數角色：畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏，展覽、畫廊和拍賣，三位一體，撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有。

吳冠中

李磊（上海美協副主席、藝術家）：紀念吳冠中先生誕辰100週年答客問

問：今年是“五四運動”100年，紀念吳冠中先生是否可以從這個角度觀察？

答：把吳冠中先生和五四精神結合在一起觀察是非常有意義的。吳冠中先生的思想行為與五四精神一脈相承，他是追求真理、愛國奉獻的一代中國知識分子的代表。

吳冠中先生曾經說過：“我的一生就是做兩件事：一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。”他覺得自己揹負了一種使命，這種使命不僅僅是創作美術作品，更是要通過美術和美育來啟發民智、改造民性。這個理想跟魯迅先生所倡導和推動的精神是一致的。吳冠中先生一生最崇敬的人就是魯迅，他用“橫站生涯”來概括自己的人生。在中國文化的發展和更迭中，吳冠中先生用思想和藝術的高度來體現自己的使命和價值。

《野菊》 布面油彩 1985年作

問：林風眠、吳大羽兩位先生作為中國現代美術的奠基人，他們都曾是吳冠中的老師，在藝術主張方面，吳冠中緊隨兩位先生，他們給吳冠中帶來了怎樣的影響？

答：林風眠先生和吳大羽先生是20世紀中國現代主義美術的奠基人和開創者，他們主要受到法國現代主義思想的影響，同時繼承了中國傳統審美的原則，創作出具有鮮明時代特徵的中國現代繪畫。林、吳二位先生可以說是生不逢時，他們所追求的藝術理念跟當時社會的現實要求有很大距離，但是他們強烈的現代意識和審美品格深刻地影響了吳冠中先生，在思想上，吳冠中先生繼承了兩位老師的衣缽。所以吳冠中先生一直強調藝術的本體問題，強調美的形式體現。林風眠先生和吳大羽先生還有兩位學生就是趙無極和朱德群，他們與吳冠中先生一起成為中國現代美術的重要代表，他們有著共同的文化特質。

吳冠中的風景水彩油畫

問：與趙無極和朱德群相比，吳冠中先生有什麼特點？

答：三位先生的共同特點就是中西融合，但是吳冠中先生更加強調美術作品的文學性、強調藝術來源於生活。

問：吳冠中先生曾經向國家的公立美術館捐贈了大量的藝術作品，他對於作品歸宿的思考對當代的藝術家有何啟發？他的捐贈行為對中國美術事業的建設做出了哪些的貢獻？

答：吳冠中先生在晚年將大量的作品捐贈給了公立美術館。不僅是上海美術館、中國美術館、浙江美術館和香港藝術館，還有新加坡美術館，他的捐贈作品為研究和傳播吳冠中藝術起到了非常重要的作用。吳冠中先生曾說，他的藝術作品就是自己的女兒，捐贈作品就像嫁女兒，要把自己的生命獻出去。他的作品不是留給家人的遺產，而是社會的財富，是屬於人民的，所以要捐出這些作品為人民發揮作用。“中國的審美素質需要提高，我希望美術館裡能一直掛著我的畫，人們看到這些畫以後能感受到生活中的美好，知道什麼是真正的藝術，知道中國有優秀的藝術和藝術家，那我就心滿意足了。”

吳冠中當時給上海美術館捐贈作品的時候，市場價格已經非常高，但他給國家的捐贈都是無償的。他捐贈的出發點也很簡單，首先他充滿了文化自信，認為自己就是中國當時最好的藝術家，代表了中國美術的高度；其次，他認為自己的作品能夠讓人民提高審美意識，這是一種情懷，是對國家和人民的一種奉獻。

問：吳冠中先生的自傳取名《我負丹青》，這是否過謙了？

答：“我負丹青”的一種精神，是自強不息、永不滿足的精神，為的是“不負丹青”。

問：在他逝世後的多年來，為何關於他的收藏和研究從未中斷過，而他也一直能夠成為話題人物？

答：吳冠中先生之所以能夠成為話題人物，不僅僅是因為他在藝術創作、藝術思考上取得了卓越的成就，還因為他有很強的文化表達，比如他的散文有很強的文學價值。也正因為他是一位全面的文化探索者，在變革的時代中呈現出來的很多觀點，對時代的進步起到了巨大的推動作用，所以他是一個可以不斷挖掘的文化之礦，他的思想和藝術也必然會被很多人關注、研究和追捧。

問：吳冠中看不慣中國藝術的“高價低質”，曾指出中國的“美盲要比文盲多”，有觀點稱他是“中國20世紀美術史上的戰士”，那麼吳冠中所言所行對於當前文化藝術環境的建設有何意義？

答：作為一位文化的思考者和踐行者，吳冠中先生指出“美盲比文盲多”，這跟國家長期積貧積弱的國情有關，忽略了以美和人格養成為主導的素質教育。面對這樣的客觀事實，吳冠中先生呼籲要加強審美教育是非常有必要的。

中國進入21世紀以後，國家在文化、美育方面的投入和建設非常多，對各個博物館、美術館、文化館、圖書館實行免費開放，給大眾在審美教育和欣賞方面提供了諸多便利和可能性。這不僅是國家整體進步的象徵，也是吳冠中先生這一代的文化之士不斷呼籲和推動的結果，他們為下一代人的素質養成起到了非常重要的作用。

問：吳冠中在藝術上一直主張“形式美”，但是從藝術與社會的角度而言，他幾乎沒有過重大歷史性的或反映社會問題的創作，因此，一些人認為“形式美”就是一個“花瓶”，對此您怎麼看？

答：20世紀70年代末、80年代初，吳冠中先生就“形式美”在《美術》雜誌上發表了《繪畫的形式美》、《關於抽象美》、《內容決定形式？》等文章，揭開了美術領域裡思想解放的大幕。他所倡導的“形式美”主要基於三個要素：第一，20世紀中期的中國，在美術發展中對“形式美”的認知不夠，甚至是忽略和打擊的。在這樣的情況下，必須以“形式美”來解決美術創作中的許多問題。第二，“形式美”本身具有獨立的意義，它在藝術規律方面的問題不解決，藝術創作便難以提升。第三，“形式美”對於個人思想和情感的表達是現代社會進步的重要標誌。所以，“形式美”並不是空洞的“花瓶”，其不論是從文化史、藝術史，還是從繪畫本身，都意義重大。

吳冠中畫荷花

吳冠中認為藝術的本質和規律是抽象之美，他在強調繪畫“形式美”的同時，還提出了“風箏不斷線”的理論。他曾說過，“因為中國民眾對抽象美的認知不夠，有很多觀眾需要看到一些形象才能聯想到藝術的內容，所以我在創作的過程當中都有留一些形象”。比如他筆下抽象的藤蔓、《獅子林》等畫面中都有一些具體的文字或形象。他把這些稱之為“風箏不斷線”，即藝術的風箏放得再高，也要牽連著生活的線。所以，吳冠中在繪畫上不僅強調“形式美”，又強調生活和人性中的真善美，要通過“形式美”來表達人性和生活中的真善美。因此，“形式美”是有意味的形式，這也是他的作品耐人尋味、可以反覆閱讀的原因。

問：請談談吳冠中先生對您的藝術影響。

答：在吳冠中先生的晚年，由於工作的關係，我們建立了非常深厚的個人友誼，那時吳冠中先生經常褒揚我的抽象作品。在今天看來，我們所處的時代和擁有的條件比吳冠中先生那時好很多，沒有那麼多的思想禁錮和生活困難，正因如此，我的抽象藝術才能一直順利。

《周莊》 布面油畫 150x300cm 1997年作

在藝術學習的過程當中，我從吳冠中先生身上學到了很多：第一，注重美術和文學的關係，注重中國傳統詩學在藝術中的表達。早些年吳冠中先生就曾說“詩比畫美”，在他幾十年的藝術生涯中，可以說都是對詩的追求，對詩的表現。第二，藝術創作應該去表達人性，我的抽象藝術蘊含著深厚的中國人文精神。第三，注重藝術與自然的聯繫，生活是情感和藝術萌芽地。平日無論出差或是工作，我都會隨身攜帶畫筆和冊頁，利用閒暇時間去寫生，通過寫生在生活和自然中尋找新鮮的感受。雖然我與吳冠中先生的藝術表現形式不一樣，但是我們精神氣質是相通的，我們都在挖掘藝術本質東西和心靈本質的東西，我想這也算是一脈相承吧。

吳冠中先生即是一座豐碑又是一座寶庫，他身上那種對國家和人民的摯愛，對真理和藝術的追求，對真善美的表達和宣揚都值得我一生每年學習的。

吳冠中在作畫

石建邦（藝術投資顧問）：紀念老吳

老吳頭，我們背後都這樣叫他，這個一輩子爭強好勝的老頭，離開紛紛攘攘的塵世，去天國那頭安息靜養，也許這對他不啻是一種解脫，真的。

熟悉他的朋友早在1996年前後就知道，他已查出絕症。那時耗時三年多的假畫官司案剛剛打完，“萬兩黃金付官司”，他在深圳對好友鄭為夫婦說，我以後要好好生活，多畫畫，活一天賺一天，再也不打那勞什子官司了。

老吳從小是個急性子，火暴脾氣，據說大學裡老師秦宣夫教他畫畫，他一急會揪住老師衣領頂到牆角論理。在重慶讀書，他曾定做一件大紅袍招搖過市，一副澄清天下的氣概。他從來覺得自己是為藝術而生，很有一些英雄主義情結。

我一直覺得老吳是畫家裡的拼命三郎，畫畫拼命，寫作拼命，說話和做其他事情同樣拼命執著。他出去寫生，走了那麼多地方不說，幾次遇險，畫起畫來餓著肚子，整天不吃不喝。

不但如此，1981年初春，老吳回家鄉宜興寫生創作，來到偏遠的大浦鎮，晚上回到旅舍，陪同的兩位美術青年累得早已入睡，他卻就著昏暗的煤油燈寫出散文《歸鄉記》。這樣白天畫畫晚上寫作的故事不勝枚舉。2001年10月，老吳82歲了，還去安徽作最後一次寫生創作，這樣的刻苦確實了不起。

說到寫作，吳先生不愧為江南才子，一手文章從小就被老師作為範文來讀。他的文章同樣詩情畫意，充滿赤子情懷。許多文字對理解他的畫作有絕佳的互補，有時甚至旁白比畫面更能勾引人的遐思。也許老先生深知國人的欣賞水準尚處於看連環畫的階段，因此他也非常樂於為觀眾、為畫作配寫各種形式的說明文字，發表於報章雜誌。文學和繪畫，老人的兩手都很硬，用心良苦。

老吳說話，同樣拼命，大有語不驚人死不休的架勢。什麼“美盲要比文盲多”，“筆墨等於零”，“一百個齊白石不如一個魯迅”，“畫院如妓院”等等，有些嗆人。老頭敢說真話，敢叫板權威，敢挑戰他心目中的保守勢力，頗有梁山好漢打抱不平為民眾出頭的範兒，老百姓聽了很過癮。說他是“老憤青”，不為過。

其實和老吳多次接談以後，才知曉他在歷史的夾縫中一路拼過來，是多麼不容易。舊世界的勢利，新世界的狂妄，老吳兩邊通吃，憑一身真本事，愣是單打獨鬥闖出自己的一番天地。官方體制下的名譽和地位，他憑實力爭來了。魚龍混雜的藝術江湖他也不甘人後，早早開墾，作品當年從一百、 二百地賣上去。他和朋友講，要捨得把好作品撒出去，把女兒嫁出去，成老姑娘了就沒人要了。

江湖險惡，他一路摸爬滾打過來，有汗水也有淚水，最後收穫的還是豐甜。1990年在給中央美院的講演中，他就教導學生，市場是一把雙刃劍，關鍵看你如何駕馭，為我所用，而不是被市場奴役和吞沒。事實證明，老吳駕馭市場的本領同樣英明巧妙，一旦海外地盤夯實之後，以後井噴式的天價是順利成章，土豪收藏家們上竿子倒貼的事情。

我總覺得在老吳的王國裡，在“吳冠中品牌”的營銷打造中，他事無鉅細，一身兼當了無數角色。畫家，作家，宣傳，出版，公關，媒體，策展，經紀，八面玲瓏。展覽、畫廊和拍賣，三位一體。撕畫、捐畫，兩全其美。這種智慧和謀略，這種勤奮和毅力，這種對自己名譽的愛惜和維護，如此的拼命精神，如此的苦心孤詣，在國內的藝術界絕無僅有，絕對敬佩。所以，吳先生在生命的最後十年可謂功德圓滿，如日中天，他是拼來的，賺得很值。

在數十年藝術江湖的冷槍暗箭中一路廝殺過來，晚年的吳冠中事事顯出相當的戒備和防範。我給他寫書，馬上開印了，他還深夜打電話來告誡，“千萬不能利用我的書作文章哦。”我聽了心疼，可憐他人在江湖的無奈。

老吳一生好累，太累了。我看他給班上最有才氣的同學莊華嶽寫信，總是說我很忙很忙，馬上來看你看你，但最後還是沒有去成。如今在天國裡，他終於有時間休息了，終於有機會和一班老兄弟相會，與莊華嶽、蘇天賜還有鄭為等輕鬆聊聊真正的藝術了。

—————

吳冠中筆下的江南水鄉