吳冠中，江蘇宜興人，中國當代著名畫家。我第一次看他的作品是在一個創意園的展館裡，當時展出的都是一些學生的仿品，但是仍然讓我眼前一亮，很是喜歡，不僅如此，我甚至覺得他應該是把點、線、面玩得最好的中國人。有時我在想，如果他早年轉行來做平面設計，是不是就沒靳大師和陳大師什麼事了（哈哈，開個玩笑）。
不同於其他其他國畫畫家，吳冠中老師的國畫大部分都是抽象畫，從他的畫中能看到很多平面構成、平面設計的影子，有點中國畢加索的意思。話不多說，先看看吳大師的神作裡蘊含了哪些設計真理。
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先來看看大師的配色
野果 2000年作
樹林 2000年作
接天蓮葉勝於碧 1990年作
每一張作品的色彩拿出來都可以當成色彩搭配的範本，有沒有？既有男性的大膽，又不失女性的小清新與文藝，有沒有？有沒有？
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大師的構圖才是重點
1
特意
特異就是平面構成中的特異構成，在現代平面設計、攝影中也被廣泛應用。當畫面中的所有元素在結構或者節奏上形成統一，而其中的一個元素反其道而行打破畫面的節奏時，往往會帶來很不錯的視覺效果，而且打破節奏的那個元素也會顯得十分突出。
玉龍山下麗江城 墨彩 1992年作
設計實例
2
重複
重複也是一種很常見的排版形式，平面構成中的重複構成指把同一個元素重複排列，其實我覺得眾多非常相似的元素擺在一起也是屬於重複形式，多個近似的元素排列在一起，很有整體感且極具視覺衝擊，此方法常用產品畫冊和輔助圖形的設計中。
設計實例
3
對比
對比跟特異有點類似，它們的相同之處都是畫面中的一部分元素與另一部分元素形成衝突，不同之處在於數量的比例不同，特異是個別與群體的衝突，而對比關係的雙方在數量或面積上沒有要求，所以，從某個層面來說，特異也是對比的一種。對比包括空間對比，數量對比，大小對比，疏密對比，虛實對比，方向對比，形狀對比、顏色對比等等。在吳老師的作品中，最常見的是點線面對比。
設計實例
4
漸變
漸變包括顏色漸變，大小漸變，方向漸變，形狀漸變，深淺漸變，空間漸變等等，在國畫中，把握好用筆的力度、墨水的濃淡非常關鍵，從而也能創造出很有層次的深淺漸變和空間漸變。在吳老師的很多作品中還會經常利用大小漸變來創造畫面中的空間感。眾多元素按照某個規律，做循序漸進的轉變，產生一種比較溫和自然的效果，這一手法在設計中也會經常被用到。
魯迅故鄉 1978年作 空間漸變
張家界 1990年作 虛實漸變
實例
採用漸變手法，可以設計出很多有創意、有顏值的作品。
5
線
吳老師是用線的高手，他的每一幅畫裡幾乎都離不開線，其中《梯田》系列是我最喜歡的系列，這些作品充分體現了吳老對線的理解和把握能力。
層層疊疊的曲線鋪滿整張畫紙，完美的把田沿與水融為了一體，每次看到這些畫我都有吟詩的衝動：
晨曦農家炊煙起,
灕江情長千萬裡.
雄雞一聲山迴盪,
梯田老牛把田犁.
遠望梯田疊交錯,
猶如海上層層波.
借得大海萬條紋,
高山海浪勢磅礴.
以線為主要元素的經典設計非常多，不管是直線還是曲線，排列在一起都會具有韻律，所以五線譜的設計就是在五條長長的線上加了一些音符（點），當你在翻看一本樂譜的時候，感覺彷彿在傾聽一曲音樂。以線為主題進行創作，通常可以設計出比較有設計感和美感的作品。
設計實例
6
留白
大量留白也是吳老師畫畫的一大特點，他的很多作品留白麵積超過畫面總面積的一半以上，留白在平面設計中一直被視為很玄乎的技巧，很多設計師對它情有獨鍾。先來欣賞一播吳大師的留白作品：
是不是感覺多一筆太多，少一筆又太少？恰當的留白可以使作品看上去有一種愉快、輕鬆、高端的感覺，所以比較很多大品牌的設計喜歡這麼做。
設計實例
現在大家都把這種風格的設計稱為極簡風。
7
節奏
節奏這個詞就更玄乎了，吳老師的作品裡有這麼一部分作品，看上去毫無規律可循，分析不出什麼具體的技巧，但就是好看，就是喜歡，這就是高手的另一個境界，無招勝有招，彷彿完全是憑感覺創作出來的。
日本的設計師在這方面的能力比較突出，他們憑藉自己超凡的色感、構圖能力，可以把完全不相干的元素，組合的很美、很有節奏感。有的人說多聽音樂對加強設計的節奏感有幫助，不過蔥爺目前還沒感受到（功力沒到啊，哈哈）。
實例
以下這幅作品與吳老師的其他作品似乎有點不大一樣。
廣告圈的童鞋看到這幅作品有沒有一種似曾相識的感覺？是不是跟廣告大佬黑馬大叔的作品有幾分神似啊？對啦，黑馬大叔就是吳老的學生，來，順便送上幾幅大叔的作品。
藝術與設計之間有很多相通之處，很多設計師的藝術水平很高，也有很多藝術家有著深厚的設計功底，吳冠中老先生的作品裡就融入了大量的平面設計，有一種不明覺厲的感覺，這也是我為什麼喜歡吳老師的作品，並且推薦給你們的原因。