傳 播 藝 術，播 種 幸 福 。

國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

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傳 播 藝 術，播 種 幸 福 。

國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

1889年 花瓶裡的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

米開朗基羅的《摩西像》一經誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裡，看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡！一把粗木椅子，坐墊是草扎的，屋裡雖簡陋，椅腿卻可舒暢地伸展，那是爺爺坐過的吧！或者它就是老爺爺！椅上一隻菸斗透露了咱們家生活的許多側面！椅腿椅背是平凡的橫與直的結構，草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧，那樸素色彩間卻變化多端，甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們，看到這畫當會感到分外親切，它令人戀念，落淚！

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吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

1889年 花瓶裡的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

米開朗基羅的《摩西像》一經誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裡，看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡！一把粗木椅子，坐墊是草扎的，屋裡雖簡陋，椅腿卻可舒暢地伸展，那是爺爺坐過的吧！或者它就是老爺爺！椅上一隻菸斗透露了咱們家生活的許多側面！椅腿椅背是平凡的橫與直的結構，草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧，那樸素色彩間卻變化多端，甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們，看到這畫當會感到分外親切，它令人戀念，落淚！

1888年 梵高的椅子 倫敦國家畫廊

梵高熱愛土地，他的大師風景畫不是景緻，不是旅行遊記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親！他給弟弟提奧的信寫道：“……如果要生長，必須埋到土地裡去。我告訴你，將你種到德朗特的土地裡去，你將於此發芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市中生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田裡……”他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥……他的畫面所有的用筆都有運動傾向，表示一切生命都在滾動，從天際的雲到田壟的溝，從人家到籬笆，從麥穗到野花，都互相在呼喚，在招手，甚至天在轉，地在搖，都緣於畫家的心在燃燒。

"

傳 播 藝 術，播 種 幸 福 。

國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

1889年 花瓶裡的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

米開朗基羅的《摩西像》一經誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裡，看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡！一把粗木椅子，坐墊是草扎的，屋裡雖簡陋，椅腿卻可舒暢地伸展，那是爺爺坐過的吧！或者它就是老爺爺！椅上一隻菸斗透露了咱們家生活的許多側面！椅腿椅背是平凡的橫與直的結構，草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧，那樸素色彩間卻變化多端，甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們，看到這畫當會感到分外親切，它令人戀念，落淚！

1888年 梵高的椅子 倫敦國家畫廊

梵高熱愛土地，他的大師風景畫不是景緻，不是旅行遊記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親！他給弟弟提奧的信寫道：“……如果要生長，必須埋到土地裡去。我告訴你，將你種到德朗特的土地裡去，你將於此發芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市中生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田裡……”他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥……他的畫面所有的用筆都有運動傾向，表示一切生命都在滾動，從天際的雲到田壟的溝，從人家到籬笆，從麥穗到野花，都互相在呼喚，在招手，甚至天在轉，地在搖，都緣於畫家的心在燃燒。

1888-1889年 看書的吉諾剋夫人 紐約大都會美術館

梵高几乎不用平塗手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和遊渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……

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傳 播 藝 術，播 種 幸 福 。

國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

1889年 花瓶裡的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

米開朗基羅的《摩西像》一經誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裡，看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡！一把粗木椅子，坐墊是草扎的，屋裡雖簡陋，椅腿卻可舒暢地伸展，那是爺爺坐過的吧！或者它就是老爺爺！椅上一隻菸斗透露了咱們家生活的許多側面！椅腿椅背是平凡的橫與直的結構，草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧，那樸素色彩間卻變化多端，甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們，看到這畫當會感到分外親切，它令人戀念，落淚！

1888年 梵高的椅子 倫敦國家畫廊

梵高熱愛土地，他的大師風景畫不是景緻，不是旅行遊記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親！他給弟弟提奧的信寫道：“……如果要生長，必須埋到土地裡去。我告訴你，將你種到德朗特的土地裡去，你將於此發芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市中生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田裡……”他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥……他的畫面所有的用筆都有運動傾向，表示一切生命都在滾動，從天際的雲到田壟的溝，從人家到籬笆，從麥穗到野花，都互相在呼喚，在招手，甚至天在轉，地在搖，都緣於畫家的心在燃燒。

1888-1889年 看書的吉諾剋夫人 紐約大都會美術館

梵高几乎不用平塗手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和遊渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……

1888 隆河的星夜 巴黎奧賽美術館

他不用純灰色，但他的鮮明色彩並不豔，是含灰性質的、沉著的。他的畫面往往通體透明無渣滓，如用銀光閃閃的色彩所畫的西萊尼飯店，明度和色相的掌握十分嚴謹，深色和重色的運用可說惜墨如金。他善於在極複雜極豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象單純的本質神貌。

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傳 播 藝 術，播 種 幸 福 。

國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

1889年 花瓶裡的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

米開朗基羅的《摩西像》一經誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裡，看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡！一把粗木椅子，坐墊是草扎的，屋裡雖簡陋，椅腿卻可舒暢地伸展，那是爺爺坐過的吧！或者它就是老爺爺！椅上一隻菸斗透露了咱們家生活的許多側面！椅腿椅背是平凡的橫與直的結構，草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧，那樸素色彩間卻變化多端，甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們，看到這畫當會感到分外親切，它令人戀念，落淚！

1888年 梵高的椅子 倫敦國家畫廊

梵高熱愛土地，他的大師風景畫不是景緻，不是旅行遊記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親！他給弟弟提奧的信寫道：“……如果要生長，必須埋到土地裡去。我告訴你，將你種到德朗特的土地裡去，你將於此發芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市中生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田裡……”他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥……他的畫面所有的用筆都有運動傾向，表示一切生命都在滾動，從天際的雲到田壟的溝，從人家到籬笆，從麥穗到野花，都互相在呼喚，在招手，甚至天在轉，地在搖，都緣於畫家的心在燃燒。

1888-1889年 看書的吉諾剋夫人 紐約大都會美術館

梵高几乎不用平塗手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和遊渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……

1888 隆河的星夜 巴黎奧賽美術館

他不用純灰色，但他的鮮明色彩並不豔，是含灰性質的、沉著的。他的畫面往往通體透明無渣滓，如用銀光閃閃的色彩所畫的西萊尼飯店，明度和色相的掌握十分嚴謹，深色和重色的運用可說惜墨如金。他善於在極複雜極豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象單純的本質神貌。

1887 酒杯與酒瓶 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

無數傑出的畫家令我敬佩，如郭熙、吳鎮、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚……我愛他們的作品，但並無太多要求去調查他們繪畫以外的事。可是對另外一批畫家，如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、梵高……我總懷著強烈的慾望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵高，我願聽到他每天的呼吸！

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國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

吳冠中（1919—2010）江蘇宜興人當代著名畫家油畫家、美術教育家
吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中談梵高（以下第一人稱“我”為吳冠中”）
1888 杯中花 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

每當我向不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，往往自己先就激動，卻找不到確切的語言來表達我的感受。以李白比其狂放不適合。以玄奘比其信念不恰當。以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的難以磨滅的印象，梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了！

1890年 迦歇醫生的畫像 私人收藏

醫生迦歇，是他守護了可憐的梵高短促生命中最後的日子；他瘦削，顯得有些勞累憔悴，這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員，梵高筆下的迦歇，是耶穌！郵遞員露林是梵高的知己，在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜，梵高一幅又一幅地畫他的肖像，他總是高昂著頭，帽箍上奪目的“郵差”一樣一絲不苟，他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。

1889年 約瑟夫·羅林肖像 荷蘭鹿特丹布尼根博物館
1888年 郵差約瑟夫·羅林 美國麻州波士頓美術館
1889年 郵差 美國賓州加尼斯基金會

羅林的妻子是保姆，梵高至少畫了她五幅肖像，幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女，她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎！他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧！

1889年 羅林夫人畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1889年 羅林夫人畫像 美國芝加哥藝術機構
1888年 羅林嬰兒畫像 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出色彩的音樂，他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

梵高 夜晚露天咖啡館

我從青少年學畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此後一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵如此。
古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汁牛充棟；但梵高作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物中也梵高的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。

1889年 麥田裡的收割者 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

梵高不倦地畫向日葵。當他說：“黃色何其美！”這不僅僅是畫家感覺的反應，其間包含著宗教信仰的感情。對於他，黃色是太陽之光，光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵，當我第一次見到他的向日葵時，我立即感到自己是多麼渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修邊幅，胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像！

1889年 花瓶裡的十五朵向日葵 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

米開朗基羅的《摩西像》一經誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裡，看過梵高的《向日葵》的人們，他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡！一把粗木椅子，坐墊是草扎的，屋裡雖簡陋，椅腿卻可舒暢地伸展，那是爺爺坐過的吧！或者它就是老爺爺！椅上一隻菸斗透露了咱們家生活的許多側面！椅腿椅背是平凡的橫與直的結構，草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧，那樸素色彩間卻變化多端，甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們，看到這畫當會感到分外親切，它令人戀念，落淚！

1888年 梵高的椅子 倫敦國家畫廊

梵高熱愛土地，他的大師風景畫不是景緻，不是旅行遊記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親！他給弟弟提奧的信寫道：“……如果要生長，必須埋到土地裡去。我告訴你，將你種到德朗特的土地裡去，你將於此發芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市中生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田裡……”他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥……他的畫面所有的用筆都有運動傾向，表示一切生命都在滾動，從天際的雲到田壟的溝，從人家到籬笆，從麥穗到野花，都互相在呼喚，在招手，甚至天在轉，地在搖，都緣於畫家的心在燃燒。

1888-1889年 看書的吉諾剋夫人 紐約大都會美術館

梵高几乎不用平塗手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和遊渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……

1888 隆河的星夜 巴黎奧賽美術館

他不用純灰色，但他的鮮明色彩並不豔，是含灰性質的、沉著的。他的畫面往往通體透明無渣滓，如用銀光閃閃的色彩所畫的西萊尼飯店，明度和色相的掌握十分嚴謹，深色和重色的運用可說惜墨如金。他善於在極複雜極豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象單純的本質神貌。

1887 酒杯與酒瓶 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館

無數傑出的畫家令我敬佩，如郭熙、吳鎮、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚……我愛他們的作品，但並無太多要求去調查他們繪畫以外的事。可是對另外一批畫家，如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、梵高……我總懷著強烈的慾望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵高，我願聽到他每天的呼吸！

1888年 日落時柳樹 荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館

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