“老師，我學跳舞的時間也不短了，可為什麼就是跳不好看呀？”
這個問題，呀米幾乎每天都會被人問到，但是每個人的訓練方法不同，問題出現的也會各不相同，所以很難單獨就某個人的問題進行統一的說明。今天，呀米整理了一些大家在學舞的過程中經常忽略的地方，如果覺得舞跳的不好看，很有可能是這幾點沒有做到位哦。
“老師，我學跳舞的時間也不短了，可為什麼就是跳不好看呀？”
這個問題，呀米幾乎每天都會被人問到，但是每個人的訓練方法不同，問題出現的也會各不相同，所以很難單獨就某個人的問題進行統一的說明。今天，呀米整理了一些大家在學舞的過程中經常忽略的地方，如果覺得舞跳的不好看，很有可能是這幾點沒有做到位哦。
1
基本功，技巧的訓練
舞蹈是纖毫之爭，有一點動作的不到位，整體演繹出來差距就會非常的大。能力、氣息、體態等一系列技術素質達到一定的水準後，就需準確地捕捉動作感覺，以此來強調肢體的表現力。作品與演員是相互作用的。
2
情感表達的準確性
舞蹈藝術表演的內在本質，在於深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術形象，無法成為一個好演員。作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。舞蹈是建立在情感基礎上的動的表演藝術，任何舞蹈動作離不開情感的支配，即便技術性再高，終究不會成為藝術的。
“老師，我學跳舞的時間也不短了，可為什麼就是跳不好看呀？”
這個問題，呀米幾乎每天都會被人問到，但是每個人的訓練方法不同，問題出現的也會各不相同，所以很難單獨就某個人的問題進行統一的說明。今天，呀米整理了一些大家在學舞的過程中經常忽略的地方，如果覺得舞跳的不好看，很有可能是這幾點沒有做到位哦。
1
基本功，技巧的訓練
舞蹈是纖毫之爭，有一點動作的不到位，整體演繹出來差距就會非常的大。能力、氣息、體態等一系列技術素質達到一定的水準後，就需準確地捕捉動作感覺，以此來強調肢體的表現力。作品與演員是相互作用的。
2
情感表達的準確性
舞蹈藝術表演的內在本質，在於深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術形象，無法成為一個好演員。作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。舞蹈是建立在情感基礎上的動的表演藝術，任何舞蹈動作離不開情感的支配，即便技術性再高，終究不會成為藝術的。
3
手，眼神的心靈感應
我們常說“要用心去跳舞”，那麼“心”是什麼呢？就是要求演員用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈動作。在舞蹈中講究的是手到、眼到、神到。那些分開來的只能算是“手到”，談不上“眼到”，更談不上“神到”了。那麼再重要的作品讓觀眾看了也是索然無味的，更起不到啟迪心靈的藝術效果。人物情感矛盾複雜，感情跌宕起伏，除了運用高難度技巧和一些極致的動作外，眼神也是表達情感的一個重要媒介。動作像是一顆珠子，珠子能否閃出奇異的光彩來，全憑演員內心奔射的情感，只有這樣，才能使之成為閃光的珠子。
“老師，我學跳舞的時間也不短了，可為什麼就是跳不好看呀？”
這個問題，呀米幾乎每天都會被人問到，但是每個人的訓練方法不同，問題出現的也會各不相同，所以很難單獨就某個人的問題進行統一的說明。今天，呀米整理了一些大家在學舞的過程中經常忽略的地方，如果覺得舞跳的不好看，很有可能是這幾點沒有做到位哦。
1
基本功，技巧的訓練
舞蹈是纖毫之爭，有一點動作的不到位，整體演繹出來差距就會非常的大。能力、氣息、體態等一系列技術素質達到一定的水準後，就需準確地捕捉動作感覺，以此來強調肢體的表現力。作品與演員是相互作用的。
2
情感表達的準確性
舞蹈藝術表演的內在本質，在於深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術形象，無法成為一個好演員。作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。舞蹈是建立在情感基礎上的動的表演藝術，任何舞蹈動作離不開情感的支配，即便技術性再高，終究不會成為藝術的。
3
手，眼神的心靈感應
我們常說“要用心去跳舞”，那麼“心”是什麼呢？就是要求演員用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈動作。在舞蹈中講究的是手到、眼到、神到。那些分開來的只能算是“手到”，談不上“眼到”，更談不上“神到”了。那麼再重要的作品讓觀眾看了也是索然無味的，更起不到啟迪心靈的藝術效果。人物情感矛盾複雜，感情跌宕起伏，除了運用高難度技巧和一些極致的動作外，眼神也是表達情感的一個重要媒介。動作像是一顆珠子，珠子能否閃出奇異的光彩來，全憑演員內心奔射的情感，只有這樣，才能使之成為閃光的珠子。
4
對舞蹈的領悟
舞蹈，是有著時代背景的，無論哪一種舞蹈，都蘊含著所在時代的烙印，表現著所在時代的信息和符號，表演者要從舞蹈的時代背景入手，領悟其舞蹈風格，充分地把舞蹈的中心情感表達出來，才能引發觀眾的思想共鳴，演繹出舞蹈的真諦。
5
準確把握角色
舞蹈演繹的角色，可以說是舞蹈的靈魂，角色要演繹表達什麼樣的思想感情，可通過肢體表情演繹表達出來。舞蹈演員把握角色是否準確、演繹角色思想情感質量好否，直接關係著舞蹈表演的成功率。
“老師，我學跳舞的時間也不短了，可為什麼就是跳不好看呀？”
這個問題，呀米幾乎每天都會被人問到，但是每個人的訓練方法不同，問題出現的也會各不相同，所以很難單獨就某個人的問題進行統一的說明。今天，呀米整理了一些大家在學舞的過程中經常忽略的地方，如果覺得舞跳的不好看，很有可能是這幾點沒有做到位哦。
1
基本功，技巧的訓練
舞蹈是纖毫之爭，有一點動作的不到位，整體演繹出來差距就會非常的大。能力、氣息、體態等一系列技術素質達到一定的水準後，就需準確地捕捉動作感覺，以此來強調肢體的表現力。作品與演員是相互作用的。
2
情感表達的準確性
舞蹈藝術表演的內在本質，在於深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術形象，無法成為一個好演員。作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。舞蹈是建立在情感基礎上的動的表演藝術，任何舞蹈動作離不開情感的支配，即便技術性再高，終究不會成為藝術的。
3
手，眼神的心靈感應
我們常說“要用心去跳舞”，那麼“心”是什麼呢？就是要求演員用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈動作。在舞蹈中講究的是手到、眼到、神到。那些分開來的只能算是“手到”，談不上“眼到”，更談不上“神到”了。那麼再重要的作品讓觀眾看了也是索然無味的，更起不到啟迪心靈的藝術效果。人物情感矛盾複雜，感情跌宕起伏，除了運用高難度技巧和一些極致的動作外，眼神也是表達情感的一個重要媒介。動作像是一顆珠子，珠子能否閃出奇異的光彩來，全憑演員內心奔射的情感，只有這樣，才能使之成為閃光的珠子。
4
對舞蹈的領悟
舞蹈，是有著時代背景的，無論哪一種舞蹈，都蘊含著所在時代的烙印，表現著所在時代的信息和符號，表演者要從舞蹈的時代背景入手，領悟其舞蹈風格，充分地把舞蹈的中心情感表達出來，才能引發觀眾的思想共鳴，演繹出舞蹈的真諦。
5
準確把握角色
舞蹈演繹的角色，可以說是舞蹈的靈魂，角色要演繹表達什麼樣的思想感情，可通過肢體表情演繹表達出來。舞蹈演員把握角色是否準確、演繹角色思想情感質量好否，直接關係著舞蹈表演的成功率。