'流量+IP，書迷的憤慨與粉絲的狂歡，《誅仙1》是為誰準備的盛宴'
作者：小太爺
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
在豆瓣的高贊評價中，一位原作書迷指出“流量不是原罪，服化道和創作思路才是主要問題。”
從工作屬性上來說，演技只是演員為電影提供的一種服務，演員的完成度再高也無法改變一個不合格的劇情走向。
《誅仙Ⅰ》這部電影至始至終都未提到“誅仙”的含義，沒有一個特性分明的整體世界觀，這又如何讓觀眾找準定位？
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
在豆瓣的高贊評價中，一位原作書迷指出“流量不是原罪，服化道和創作思路才是主要問題。”
從工作屬性上來說，演技只是演員為電影提供的一種服務，演員的完成度再高也無法改變一個不合格的劇情走向。
《誅仙Ⅰ》這部電影至始至終都未提到“誅仙”的含義，沒有一個特性分明的整體世界觀，這又如何讓觀眾找準定位？
在地上是武俠，到了天上又是仙俠，觀眾在《倚天屠龍記》和《仙劍奇俠傳》的兩種畫風中不停跳躍，《誅仙》難道是一部大雜燴嗎？
而在服化道以及演員造型的處理上，《誅仙Ⅰ》並沒有給人帶來多少新意，在復古和落伍的中間徘徊。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
在豆瓣的高贊評價中，一位原作書迷指出“流量不是原罪，服化道和創作思路才是主要問題。”
從工作屬性上來說，演技只是演員為電影提供的一種服務，演員的完成度再高也無法改變一個不合格的劇情走向。
《誅仙Ⅰ》這部電影至始至終都未提到“誅仙”的含義，沒有一個特性分明的整體世界觀，這又如何讓觀眾找準定位？
在地上是武俠，到了天上又是仙俠，觀眾在《倚天屠龍記》和《仙劍奇俠傳》的兩種畫風中不停跳躍，《誅仙》難道是一部大雜燴嗎？
而在服化道以及演員造型的處理上，《誅仙Ⅰ》並沒有給人帶來多少新意，在復古和落伍的中間徘徊。
程小東作為一個老牌的香港武術指導和導演，在他的鏡頭下，《誅仙Ⅰ》始終散發這一種懷舊的港風，連主角所穿服飾的布料似乎也是可以做舊的質感。
雖然在武術打鬥上，還是能看出那種熟悉的港派風味，但比起劇版的《青雲志》，這部電影總讓人感覺缺少一點“仙氣”，鼓風機下飄動的服飾讓人想到了胡軍版的《天龍八部》。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
在豆瓣的高贊評價中，一位原作書迷指出“流量不是原罪，服化道和創作思路才是主要問題。”
從工作屬性上來說，演技只是演員為電影提供的一種服務，演員的完成度再高也無法改變一個不合格的劇情走向。
《誅仙Ⅰ》這部電影至始至終都未提到“誅仙”的含義，沒有一個特性分明的整體世界觀，這又如何讓觀眾找準定位？
在地上是武俠，到了天上又是仙俠，觀眾在《倚天屠龍記》和《仙劍奇俠傳》的兩種畫風中不停跳躍，《誅仙》難道是一部大雜燴嗎？
而在服化道以及演員造型的處理上，《誅仙Ⅰ》並沒有給人帶來多少新意，在復古和落伍的中間徘徊。
程小東作為一個老牌的香港武術指導和導演，在他的鏡頭下，《誅仙Ⅰ》始終散發這一種懷舊的港風，連主角所穿服飾的布料似乎也是可以做舊的質感。
雖然在武術打鬥上，還是能看出那種熟悉的港派風味，但比起劇版的《青雲志》，這部電影總讓人感覺缺少一點“仙氣”，鼓風機下飄動的服飾讓人想到了胡軍版的《天龍八部》。
為書迷還是為粉絲？製作方用電影的內容做出意料之中的選擇。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
在豆瓣的高贊評價中，一位原作書迷指出“流量不是原罪，服化道和創作思路才是主要問題。”
從工作屬性上來說，演技只是演員為電影提供的一種服務，演員的完成度再高也無法改變一個不合格的劇情走向。
《誅仙Ⅰ》這部電影至始至終都未提到“誅仙”的含義，沒有一個特性分明的整體世界觀，這又如何讓觀眾找準定位？
在地上是武俠，到了天上又是仙俠，觀眾在《倚天屠龍記》和《仙劍奇俠傳》的兩種畫風中不停跳躍，《誅仙》難道是一部大雜燴嗎？
而在服化道以及演員造型的處理上，《誅仙Ⅰ》並沒有給人帶來多少新意，在復古和落伍的中間徘徊。
程小東作為一個老牌的香港武術指導和導演，在他的鏡頭下，《誅仙Ⅰ》始終散發這一種懷舊的港風，連主角所穿服飾的布料似乎也是可以做舊的質感。
雖然在武術打鬥上，還是能看出那種熟悉的港派風味，但比起劇版的《青雲志》，這部電影總讓人感覺缺少一點“仙氣”，鼓風機下飄動的服飾讓人想到了胡軍版的《天龍八部》。
為書迷還是為粉絲？製作方用電影的內容做出意料之中的選擇。
與大多數IP電影一樣，《誅仙Ⅰ》是一部不折不扣的粉絲向商業電影。為了迎合粉絲的視聽享受，劇中安排許多類似於網絡段子的笑點，也安排了讓粉絲八卦的吻戲。讓粉絲舔屏，讓觀眾歡笑，這招屢試不爽。
當“歡樂”成為了這部電影的底色時，被這樣消費的《誅仙》也就失去了它本身應有的價值，我想這也是書迷最為憤慨的地方。
作者：小太爺
截止目前，《誅仙Ⅰ》仍是中秋檔電影的排頭兵。
上映四天，已經取得了接近3億的票房，26.7%排片佔比也與同檔期的電影拉開了距離。
但《誅仙Ⅰ》從開拍到上映就一直飽受爭議：流量明星能扛起《誅仙》這個大IP嗎？
《上海堡壘》上映即“暴雷”，上映僅8天便遭遇下架，累計票房僅有1.2個億。評分更是慘不忍睹，豆瓣跌到了8分。將近30歲的鹿晗承受了來自“流量明星”這一標籤所帶的傷害。
而《上海堡壘》的崩盤也引起了眾多觀眾以及業內人士對“流量明星+大IP”的反思。甚至有人表示：流量明星將退出電影市場。
然而，這種理想主義的幻想終究被現實所打破，《誅仙Ⅰ》在票房上的成功恐怕不是迴光返照，而是以真實的數據向市場正名：流量明星+IP不僅沒有消失，反而還在“進化”。
與《上海堡壘》一樣，《誅仙Ⅰ》從上映開始就在口碑上受到質疑。
豆瓣評分從一開始的6分以上跌倒了6分以下，貓眼給出的評分也只有7.8分，低於同期上映的《名偵探柯南》以及《小小的願望》。
金掃帚獎的創始人程青松更是不留情面地在各大平臺對《誅仙Ⅰ》進行了炮轟，認為這部電影靠的是流量而非演技，並以豆瓣評分加以佐證。
如今，演技成了一道流量明星不得不跨越的門檻。而肖戰憑藉著在《陳情令》的優異表現，得到了眾多觀眾的認可，圈粉無數。
對於粉絲來說，早年演藝經歷並不順暢的肖戰之所以能有現有的火爆，是因為他本身的演技實力，而不是“營銷運營”的結果。要知道，在拍攝《誅仙Ⅰ》時，肖戰遠沒有現在的流量。
程青松指摘《誅仙Ⅰ》主演的只有流量，這一點可能是出於批判流量明星的慣性，而從整體上來看並不客觀。
就個人的觀影體驗來看，肖戰的表現雖然比起電影中老一輩的演員還顯得有些稚嫩，但並沒有什麼大的失誤。在情緒的把控以及微表情的處理上有亮點，但不穩定，這些都需要繼續其本人繼續磨練。
不得不承認的是，同為主演的科班新生代演員李沁和唐藝昕總體上的表現是要強於肖戰以及孟美岐的，在情緒以及肢體的表達上要比他們兩人老練許多。
不過，這部電影似乎沒有現場收音，而是採用配音方式，這確實拉低不少影響分，畢竟用原音也是演員實力的體現。
如果說以演員的演技為評分標準的話，5.3分的評價顯然是低了，但《誅仙Ⅰ》的口碑滑鐵盧並非來源於演技，而是製作。
當《上海堡壘》放出預告片時，眾人炮轟的主要目標是鹿晗，當《上海堡壘》上映時，眾人出於慣性，眾人還是集中火力對準鹿晗，而當《上海堡壘》登陸各大平臺大規模放映時，眾人才發現，比起鹿晗的演技，《上海堡壘》的劇情以及整體制作才是硬傷。
反觀《誅仙Ⅰ》，雖然在演技上沒有大的問題，但在電影的製作上卻很難讓打出高分。
就電影的劇情而言，導演將較大的篇幅放在主角的感情線和擂臺比武上。
前者可能是出於滿足粉絲的“CP”觀感以及顏值傾向，而後者則是聚焦於主角的個人成長。而當這些內容播放到電影的後半段還未出現高潮時，這部電影的節奏就已經失控了。
本應是正反兩派的鬥爭，而反派卻只露臉了不到15分鐘，雖然導演有意將這安排成一個系列電影，但沒有一定強度的對抗與衝突，這部電影又如何能留住觀眾？
而對於原作的書迷來說，這種劇情走向更加讓人難以接受。
“流量明星+IP”，是IP改編電影的常見模式。製作方大多都會在“流量明星”上做文章，IP反而不受重視。
但必須指出，IP本身就自帶流量，比起那些盯著演員演技的粉絲，原作書迷在對電影的評價上有著更為深刻的理解。
在豆瓣的高贊評價中，一位原作書迷指出“流量不是原罪，服化道和創作思路才是主要問題。”
從工作屬性上來說，演技只是演員為電影提供的一種服務，演員的完成度再高也無法改變一個不合格的劇情走向。
《誅仙Ⅰ》這部電影至始至終都未提到“誅仙”的含義，沒有一個特性分明的整體世界觀，這又如何讓觀眾找準定位？
在地上是武俠，到了天上又是仙俠，觀眾在《倚天屠龍記》和《仙劍奇俠傳》的兩種畫風中不停跳躍，《誅仙》難道是一部大雜燴嗎？
而在服化道以及演員造型的處理上，《誅仙Ⅰ》並沒有給人帶來多少新意，在復古和落伍的中間徘徊。
程小東作為一個老牌的香港武術指導和導演，在他的鏡頭下，《誅仙Ⅰ》始終散發這一種懷舊的港風，連主角所穿服飾的布料似乎也是可以做舊的質感。
雖然在武術打鬥上，還是能看出那種熟悉的港派風味，但比起劇版的《青雲志》，這部電影總讓人感覺缺少一點“仙氣”，鼓風機下飄動的服飾讓人想到了胡軍版的《天龍八部》。
為書迷還是為粉絲？製作方用電影的內容做出意料之中的選擇。
與大多數IP電影一樣，《誅仙Ⅰ》是一部不折不扣的粉絲向商業電影。為了迎合粉絲的視聽享受，劇中安排許多類似於網絡段子的笑點，也安排了讓粉絲八卦的吻戲。讓粉絲舔屏，讓觀眾歡笑，這招屢試不爽。
當“歡樂”成為了這部電影的底色時，被這樣消費的《誅仙》也就失去了它本身應有的價值，我想這也是書迷最為憤慨的地方。
但需要總結的是，“流量明星+IP”的創作模式正在進化，從一開始盲目地選擇頂級流量到如今有選擇的投資新人，投資商變得更為理性。
要麼將流量明星變得有實力，要麼將有實力的明星變得帶有流量，這樣做是為了保證一部影片在具有原始號召力的同時，還能夠吸引到更多的普通觀眾。
而當演員的表現合格但仍得不到口碑上的認可時，我想應該做出反思的就只有幕後的創作團隊了。